MURO

La última del español MURO.

Vía WOOSTER COLLECTIVE.

MICHAEL DeFEO - Solo por un dia

Para todos los que tengáis la suerte de estar hoy en Buenos Aires, que sepias que HOLLYWOOD IN CAMBODIA presenta una mini exposición de MICHAEL DE FEO; ya sabéis, Flower Guy.

Esta muestra solo durara una noche (comienza a las 7 de la tarde) y presentara unos autorretratos a gran escala y una serie nueva de serigrafías.

Michael de Feo es la quintaesencia de Nueva York. Reconocido mundialmente por la imagen de la flor que pinta en las calles, Michael lleva 16 años metido de lleno en el Street Art. Su obra no solo se limita a las paredes de las calles de grandes ciudades, sino que ha sido expuesta en museos de la talla del Aldrich (Connecticut), Museo de Arte de Puerto Rico, The New Museum (Nueva York), A3 Art Fair (Paris), Nacional Gallery (Bangladesh), etc.

SARA FANELLI

SARA FANELLI, es una artista de origen italiano pero cultivada en Londres, donde estudió y donde vive y trabaja como diseñadora e ilustradora. Sus trabajos están principalmente enfocados a publicaciones, pero también colabora con grandes empresas como Issey Miyake, New York Times, BBC o la Tate Modern, para quien recientemente ha realizado una fantástica instalación sobre la línea del tiempo en la historia del arte.

Vía EDGAR GONZALEZ

FAKE LOVE

Fake Love, Londres, copyright ROMANYWG (Jeremy Gibbs)

Via STENCIL HISTORY X

KEETRA DEAN DIXON – TINY PUBLIC PLAQUES

URBAN PRANKSTER se hacia eco recientemente de una poética acción que la artista KEETRA DEAN DIXON lleva a cabo en las calles de Nueva York. Se trata de “Tiny Public Plaques”, unas diminutas plaquitas de metal colocadas por doquier, llenando las calles de mensajes positivos para el que las “encuentra”.

“Cierra los ojos y pide un deseo”, “Confía en mi”, “Eres encantador/a, pásalo”, son algunos de los mensajes con los que esta artista obsequia a todos aquellos que se topan con su obra.

No hay mucha información sobre esta artista – diseñadota – coreógrafa en la red y la poca que hay es demasiado surrealista como para darle crédito (de verdad nació en Alaska y ha vivido toda su vida en un igloo alimentándose de pescado y de la carne de otros diseñadores?). Lo que si es seguro es que estudió en la Cranbrook Academy of Art y ha trabajado como directora artística del estudio Brand New School. Entre sus clientes se encuentran Nike, Coca Cola, The New York Times, Sony o la MTV.

BOXI – GREY AREA

La Galería CARMICHAEL presenta estos días la que supone la primera exposición de BOXI en los Estados Unidos. La muestra, llamada “Greay Area” se compone de varios lienzos y maderas pintados con spray, esculturas, serigrafías y una instalación.

Desde que este artista británico comenzara recientemente a exponer en galerías, su trayectoria ha experimentado un increíble ascenso en popularidad (y en precios!!). Sin duda, este crecimiento se debe a una técnica pictórica impresionante a base de stencils, dripping…

Para ver mas obras de este autor, podéis visitar su web AQUI, o la selección que Carmichael pone a la venta AQUI.

ALICIA MARTIN – BIOGRAFIAS

ALICIA MARTIN (Madrid 1964) ha creado una nueva e impresionante obra llamada “Biografías”. Compuesta por cinco mil libros, sigue muy en su línea poética, literaria y conceptual.

Se podrá ver en el Molino de San Antonio de Córdoba, hasta el próximo 19 de Abril, formando parte de COSMOPOETICA.

"No pretendo mandar un mensaje, sino más bien sugerir. Mi trabajo tiene que ver con la memoria de todos que está en los libros. Pero también con el exceso de información en el que vivimos", apuntaba la artista.

LOS ESPEJOS DE RIPO

RIPO es un artista bastante interesante nacido en Nueva York. Desde hace ya nos años reside en Barcelona, donde usa los muros de la ciudad como lienzo para sus obras. Su fuerte es la tipografía y la caligrafía, aunque también usa otros elementos para dar rienda suelta a una gran dosis de ironía y sarcasmo.

De su producción, me quedo con las obras realizadas sobre espejo que suele exponer en plena calle. Como el mismo explica en una buena entrevista realizada por Fecal Face “los espejos nos muestran el mundo en el que vivimos, pero al revés”. De ahí que estas piezas creen sorprendentes imágenes dependiendo de quien las mira o desde que ángulo…

UNDER THE KNIFE

Impresionante la exposición que presenta estos dias el ARMORY CENTER FOR THE ARTS de Nueva York. Se trata de UNDER THE KNIFE, una muestra colectiva que explora la complejidad alcanzada por artistas que crean a base de cortar, serrar o rasgar diferentes materiales, bajo diferentes procesos, creando una interesante relación entre espacios positivos y negativos (o vacíos).

Los orígenes de los procesos de cortar y pegar materiales a la hora de crear arte, se remontan a la China Antigua, pero en prácticamente todas las civilizaciones se han usado este tipo de técnicas. Sí que es verdad que a principios del s. XX, estas prácticas se hacen mucho mas populares y se ponen al servicio de collages, siluetas, etc. También, la industrialización y la procuración por acercar el arte al mayor numero de consumidores posible, ayudo a la expansión de estas técnicas.

Hoy, estos medios artísticos se han puesto al servicio de una post vanguardia, preocupada por investigar nuevas formas de expresión, nuevos materiales… búsquedas conceptuales que por lo general, no tienen puntos de destino preconcebidos.

La muestra explora todos estos puntos a través del trabajo de doce artistas internacionales (China Adams,
Paul Butler,
Francesca Gabián,
Ellen Gallagher,
Sherin Guirguis,
Charlotte McGowan-Griffin,
Wangechi Mutu,
Chris Natrop,
Claire Oswalt,
Jared Pankin,
Lana Shuttleworth y
Fran Siegel). Esta exposición estará abierta hasta el próximo 10 de Mayo en la sala Caldwell del Armory Center.

KACIE KINZER - TWEENBOTS

KACIE KINZER ha puesto en marcha un proyecto a medio camino entre obra artística y experimento sociológico. Se trata de los TWEENBOTS, pequeños robots humano-dependientes que van por la ciudad con la ayuda de los transeúntes que encuentran. Los Tweenbots tiene su dirección de destino en una bandera, y dependen de que la gente que los encuentran lean esa bandera y los dirijan en la dirección adecuada para llegar a su destino.

El experimento se está desarrollando aquí, en Nueva York, donde la gente tiene fama de ir a lo suyo y no hacer caso de nada de lo que pasa a su alrededor. A pesar de la indudable dificultad de sus misiones los Tweenbots suelen llegar a su destino. Así, uno de estos simpáticos robots consiguió ir de un extremo a otro del Washington Square Park en 42 minutos y con la ayuda de 29 personas.

Poco se sabe de la artista, Kacie Kinzer, excepto que es una alumna del ITP Tisch de la Universidad de Nueva York.

También ha creado otros robots que llevan un mensaje diciendo que se han perdido y pide que llamen a su familia indicando un número de teléfono. Para estar al tanto de este proyecto, lo mejor es seguir el material que Kacie va publicando periódicamente en SU WEB.

Vía PIXEL Y DIXEL.

HELEN LEVITT - A WAY OF SEEING

Estos días he estado hojeando un precioso catalogo publicado por el Museo de arte Moderno de Nueva York en 1965. Se trata de la serie de fotografías “A Way Of Seeing” que HELEN LEVIT realizó en las calles del Spanish Harlem en los años 40.

Al margen de retratar de una manera contundente y directa como era la vida de pre-guerra en un área tan difícil y pobre de Nueva York (por aquel entonces), me he quedado especialmente sorprendido con unas cuantas imágenes de dibujos realizados con tiza.

Muy en la línea de aquellas fotos de Brassai, las imagines de Levitt muestran dibujos de líneas muy simples, infantiles, pero con un gran sentido estético. En especial, me fascina aquella en la que se lee “Botón para el pasaje secreto”; todo un antecedente de las instalaciones de Street Art, realizada hace unos 70 años.

Por cierto que esta fotógrafa clave en la Historia de la fotografía del siglo XX y retratista del Nueva York callejero, falleció hace quince días en su casa de Manhattan.

Sus primeros maestros fueron dos leyendas de la fotografía: el estadounidense Walter Evans, que la inició en el uso del laboratorio, y el francés Henri Cartier-Bresson, que la influyó en la compra de su primera cámara, la eterna Leica de 35mm.

Asimismo cabe destacar la gran influencia que ejercieron en su vida el artista y fotógrafo Ben Shahn y el escritor James Agee, quien prologó este, su primer libro, "A Way of Seeing" y rodó dos filmes. Pero Helen Levitt no fue siempre fiel a la fotografía y abandonó la cámara a finales de los años 40 y principios de los 50 tentada por el documental y tras conocer al cineasta español Luis Buñuel.

EL GRIFO

GRUPO GRIFO es un colectivo artístico de Chile que se dedica a hacer intervenciones públicas usando todo tipo de medios. Su máxima es la de arrancar una sonrisa en el espectador y para ello se sirven de un humor bastante irónico, que detrás esconde una reflexión sobre la vida en el mundo actual.

Este grupo esta formado por diseñadores y publicistas, y su obra refleja estos campos a la perfección, pero puestos a un servicio diferente al que estamos acostumbrados. Sus intervenciones se articulan en campañas con las que nos hacen pensar y reflexionar sobre conceptos actuales a la vez que tratan de hacer de las ciudades, espacios más amigables. Gracias a su labor, las señales de trafico piden ser respetadas “por favor”; algunos billetes llevan mensajes que advierten sobre los peligros del vil dinero (a modo de los paquetes de tabaco) o letreros luminosos de las carreteras muestran signos de “humanización”.

Su web contiene todas las campañas realizadas hasta ahora y es de lo más recomendable. Podéis verla haciendo clic AQUÍ.

Vía NO QUEDAN BLOGS.

LA GIOCONDA EN EL STREET ART

CATHERINE SOUTH escribió hace poco un interesante articulo para WEBURBANIST en el que hablaba del repetido uso de la Mona Lisa como icono en el Street Art. En concreto se centraba en ocho ejemplos que mostraban la obra maestra de Leonardo bajo diferentes estilos.


LIZKA31
Esta Mona Lisa realizada en color rojo con stencil, apareció en Rusia. Quizás el propio color, así como el collar en forma de estrella, hagan referencia a la visión del artista sobre el comunismo.



AOUTRAVOZ
Este stencil apareció en Portugal. No tiene ningún simbolismo añadido, así que suponemos que es un tributo a la obra de Da Vinci.



AMELIA
No se sabe la localización exacta de esta pieza, ni si quiera el autor o autores, ya que si os fijáis, la nariz, ojos y boca han sido pintados a base de plantilla y el resto, a base de trazos con spray. Si, a mi también me recuerda un poco a un cruce entre la princesa Leia y la Fallera mayor de Valencia.



NICK WALKER
Esta es una de las imagines de la Mona Lisa mas famosas e irreverentes del panorama del Street Art. Situada en Inglaterra, nos cuestiona la creencia de que la Gioconda era una mujer casta y pura.



MORECRABBY
Esta actualizada visión de la Gioconda apareció en Portugal. Vestida de Adidas y bebiendo cerveza, acerca la obra de Leonardo al siglo XXI.



EYESKI23
Una de las imagines mas conseguidas y mas efímeras, ya que esta pieza, realizada en Cardiff (Inglaterra) duro apenas una sola noche.



INGRID
No se sabe la autoría de esta pieza encontrada en un área en construcción en Nueva York.



DOLK
Esta obra realizada con stencil en Bergen (Noruega), representa a la Mona Lisa pintando sobre ella misma con un rodillo. La interpretación de esta pieza puede llevarnos a dos ideas diferentes: ¿nos esta diciendo el artista que la Mona Lisa ya no es un elemento tan creativo en el arte contemporáneo?, ¿o a lo mejor la Gioconda esta cansada de tanta atención, reinterpretación, etc.?



BANKSY
El gran Pope del Street Art también realizo una interpretación del icono renacentista. En esta ocasión, el juego entre la actual maquinaria mortal y la clásica sonrisa de la figura, ofrecen una buena reflexión sobre la crueldad del mundo en el que vivimos.