Lista de links

Han sido muchos días sin postear. Semanas. Problemas personales se han mezclado con muchísimo trabajo y con el stress de las Navidades, haciendo casi imposible el sentarme frente al ordenador. La parte buena de esta desaparición es el numero de obras, proyectos e historias que se han ido acumulando estos días y que os traigo hoy, en forma de lista de links.

- Abriendo este post está el árbol de Navidad que el interesantísimo artista ruso 0331c (del que ya hemos hablado alguna vez en este blog) creaba en Moscú, junto a un grupo de amigos. EKOSYSTEM tiene un buen set de imágenes y un divertido video del proceso:

- De la obra de los americanos JBAK me gusta todo, pero este mural que hicieron el mes pasado para el Dresden CityBilder Project es especialmente bueno. Sobretodo por el uso de una pared nada fácil en su propio beneficio (no os perdais el video):

- Muy bueno también este homenaje a Fragonard que RENSONE pintaba en Estrasburgo:

- No os perdáis la serie “Sum Times” de AAKASH NIHALANI, en Brooklyn (vía ARRESTED MOTION):

- Este mural-tríptico de WAIS es una autentica locura:

- Llevo ya un tiempo obsesionado con la obra de DIGITAL KID. Echadle un ojo a este “Avec des scies…” y si os gusta, meteos en SU BLOG y dejaos deleitar:

 - PENER creaba el mural número 21 del proyecto URBANS FORM GALLERY, en Lodz (Polonia):

- Humor y mala uva a partes iguales en esta “acción para la liberación del tiempo libre” que la gente de LEFT HAND ROTATION llevaban a cabo en unos conocidos grandes almacenes, justo antes de Navidad:

ATENCIÓN, SPOILERS from Left Hand Rotation on Vimeo.

- Para despedir el año, SOKRAM creaba esta increíble pieza que juega a la perfección con el contexto en el que se encuentra. “Pecado Original” que así se titula, se enmarca en el proyecto DESORDES CREATIVAS, en La Coruña; “¿Qué nos espera para este 2013 que se acerca? El número no pinta muy bien, la manzana está podrida y el paraíso está ya muy lejos...”:

La mini galería de VLADIMIR TURNER y ONDŘEJ MLADÝ en Praga

En el eterno debate del arte urbano en la calle o en la galería es muy difícil no posicionarse en uno u otro lado (siempre con alguna que otra reserva de por medio, claro está). Por eso me ha gustado tanto esta intervención que VLADIMIR TURNER y ONDŘEJ MLADK realizaban hace poco en Praga; porque en lugar de posicionarse, lo que hace es jugar con ambos bandos y reírse un rato.

Se trata de una mini galería de arte que refleja a la perfección ese concepto peyorativo del “cubo blanco”. Paredes y suelo blancos regados en luz fluorescente. La gran diferencia es que en esta ocasión, la galería es ilegal y está realizada bajo un puente de hormigón, que por lo visto es uno de los sitios predilectos de otros artistas y escritores de graffiti en Praga.

La imagen es surrealista y ridícula. Un cubo blanco colgando de un puente que atraviesa una autopista… ¿una galería? ¿una obra? Es difícil de decir debido a la brutal descontextualización. Ese es el quid de la cuestión; el contexto. ¿Es legitimo exhibir en una galería el arte destinado a estar en la calle? ¿Qué tal llevar la galería al terreno del arte urbano?

Os recomiendo que os paséis por la web de VLADIMIR TURNER en la que se recogen éste y otros muchos trabajos (acompañados de sus correspondientes vídeos) que invitan a reflexionar sobre el uso que hacemos de la ciudad, a la vez que derrochan ingenio y humor. Unos ejemplos:

- Enlightment; redirección de los focos de una valla publicitaria para iluminar una escultura pública de Josef Klimes:

- Merry-Go-Round; hacer un tiovivo de unas vallas publicitarias giratorias:

- Teepee: realizado con objetos encontrados por las calles de Praga:

3TTman rellenando huecos en Madrid

3TTman lleva ya un tiempo experimentando con el cemento a pie de calle. Normalmente lo utiliza para crear una serie de frases que invitan al espectador a pensar, a la vez que muestran un punto de ironía; aspecto clave en la obra de este artista.

El uso de este material conecta su propia visión acerca del arte en la calle con aquella que Brassai recogía en sus fotografías de los años 50. Una forma de expresión más tosca si se quiere, pero mucho más espontánea y directa. Más cercana a la expresión de la gente de la calle, que a la de los artistas que presentan sus habilidades técnicas. Os recomiendo que leáis la buenísima entrevista que ALBERTO DE PEDRO le hacia a 3TTman, en la que hablan a fondo de estos “Cement tags”.

FILLING THE BLANKS es un proyecto paralelo de 3TTman que continúa con las experimentaciones con cemento. Con él, se ha propuesto rellenar los huecos del pavimento de Madrid. Como él mismo explica, la ciudad de Madrid no tiene dinero suficiente para arreglar los agujeros de las calles en estos tiempos de crisis (ejem!). Así que siguiendo su instinto cívico, se ha propuesto ir rellenando estos socavones con cemento. Eso sí, dejando su sello artístico, lo cual no sólo arregla un problema sino que lo mejora notablemente. 

Las imagenes de este post "salen" del blog de ALBERTO DE PEDRO y de la web de 3TTman.

SPIDER TAG - Al mundo le falta un tornillo

SPIDER TAG ha estado por Valladolid, teje que te teje, creando una de sus características piezas: “Como dice el tango de los años 30, interpretado por Gardel: “Al mundo le falta un tornillo”. 80 años después, Al mundo le sigue faltando un tornillo. Con mis clavos no creo que pueda arreglarlo; espero, al menos, hacerlo un poquito más interesante”.

Os recomiendo que le echéis un vistazo al video, ya que al margen de estar impecablemente producido (como todos los que hace Spider Tag), la obra se ve y se entiende bastante mejor que en las fotos:

Al mundo le sigue faltando un tornillo from SPIDERTAG on Vimeo.

JOHN FEKNER Vs. MOBSTR

El blog CTG STREET ART publicaba hoy unas imágenes que comparan la obra de MOBSTR (Reino Unido) con la de JOHN FEKNER (Nueva York, 1950). A pesar de lo evidente del caso, nunca me había dado cuenta de la relación tan extremadamente directa que hay.

Reinterpretar obras de otros artistas no os nada nuevo, como tampoco lo es la polémica que produce este método. Algunos lo ven como una forma de elogio, otros como un síntoma de escasez creativa. La persona que posteaba hoy estas fotografías lo concretaba muy bien: “it’s hard”.

J. Fekner:

Mobstr:

Es difícil saber las circunstancias que se encuentran tras la repetición de unas ideas como estas. No se puede negar el valor de la obra artística de Mobstr; uno de los artistas urbanos más inteligentes e ingeniosos de la escena a nivel mundial. Entonces, ¿sabe Mobstr que estos textos fueron ya escritos hace 30 o 40 años? Y si lo sabe, ¿es valido que los re-escriba? ¿Es plagio o halago? ¿Se puede tratar este caso de la misma manera que se han tratado otros (desde Shepard Fairey hasta Bacon)? Es evidente que el debate va a estar siempre presente, así que lo dejo ahí y os invito a que deis vuestra opinión.

J. Fekner:

Mobstr:

Exposición "Io Manifesto" de IL BARO

El pasado viernes se inauguraba en el centro LUIGI DI SARRO la primera exposición individual de IL BARO en Roma.

Bajo el titulo IO MANIFESTO, la muestra reúne una gran cantidad de obras que se centran en el retrato fotográfico. Il Baro utiliza este medio para narrar diferentes aspectos de la vida actual en general y de la escena artística contemporánea en particular.

Ya hemos hablado mas de una vez en este blog del concepto de “antipublicidad” que el artista italiano utiliza en su trabajo. Una forma de denuncia anclada en la propaganda (tan utilizada en Italia) que usa el póster como formato principal. Además, estos retratos fotográficos nacen con una segunda intención, cargada de ironía, con la que Il Baro conecta la historia con el presente. El retrato ha sido uno de los grandes temas a lo largo de la historia del arte, destinado no solo a mostrar diferentes personajes, sino status sociales, personalidades, comentarios críticos, etc. De ahí que el artista use esta forma de expresión para crear una comunicación con el espectador; ya sea en una galería o en plena calle.

La exposición estará abierta has el próximo 30 de Noviembre y en ella se incluyen trabajos nuevos, documentación de varias intervenciones en el espacio urbano y una instalación creada para esta muestra.