Una Exposición: ESPELHOS MEUS

Navegando por la web de la revista JUXTAPOZ me he encontrado con la obra de un fotógrafo que no conocía y que me ha dejado bastante sorprendido. Se trata de BRUNO VILELA, un joven brasileño (Recife, 1977) que tan pronto se pone a hacer fotografía, como diseño, pintura, escultura o instalación. Además, por si esto fuera poco, es el director de arte de la revista TATUI.

Ahora mismo esta participando en una exposición colectiva en el Museu Murillo La Greca, en Recife. La muestra se titula “Espelhos Meus"” y se compone de 28 piezas fotográficas realizadas por 4 diferentes artistas, que muestran un universo femenino en un lenguaje tamizado por el arte contemporáneo. Bruno Vilela, Alexandre Belém, Adelaide Ivánova y Lali Masriera, son los artistas seleccionados para esta muestra. Sus edades están comprendidas entre los 24 y los 34 años.

Las fotografías que os muestro aquí corresponden a Buno Vilela, pero si queréis mas información sobre este artista, podéis visitar su web AQUÍ.

Arte en EXPOZARAGOZA 2008

La recién inaugurada EXPOZARAGOZA ha sido aprovechada para dotar a la ciudad de de unas 20 esculturas y/o intervenciones artísticas, repartidas por las por las orillas del Ebro y el recinto de Ranillas, que en su mayoría sobrevivirán a la EXPO. Entre los artistas elegidos figuran los españoles Javier Peñafiel (Zaragoza, 1964), Federico Guzmán (Sevilla, 1964), Isidro Ferrer (Zaragoza, 1963), Fernando Sinaga (Zaragoza, 1951), Miguel Ángel Arrudi (Zaragoza, 1950). Antoni Muntadas (Barcelona, 1942) o Eva Lootz (Viena, 1940), y los extranjeros Tony Cragg (Liverpool, Reino Unido, 1949), Claus Bury (Alemania, 1946), Atelier Van Lieshout (Ravenstein, Holanda, 1963) o Dan Graham (Illinois, EE.UU., 1942). La lista de artistas participantes podría ampliarse con alguno más, como Anish Kapoor, que podría presentar su proyecto antes de final de año.

Por su parte, el MUSAC, de León, mostrará en la Expo de Zaragoza parte de su colección dentro del pabellón de Castilla y León, con obras de catorce artistas. Entre os artistas elegidos figuran Ruth Gómez (Valladolid, 1976), Julius Popp (Nuremberg, Alemania,1973), Angel Marcos (Medina del Campo, Valladolid,1955), Fernando Renes (Covarrubias, Burgos, 1970), Carmela García (Lanzarote, 1964), Eelco Brand (Rotterdam, Holanda, 1969), Lukas Roth (Regensburg, Alemania, 1965), Ellen Kooi (Leeuwarden, Holanda, 1962) o Patty Chang (San Francisco, California, 1972), entre otros.

De otro lado, un total de 70 artistas zaragozanos mostrarán su obra en el pabellón de Zaragoza. Cada semana, un grupo formado de diez pintores y fotógrafos y dos escultores cederán una de sus piezas para integrarla dentro de la ambientación propia del pabellón. El objetivo es que todo el público que visite este espacio pueda contemplar los trabajos cedidos por los autores, que configuran un completo panorama de las artes plásticas de los últimos 40 años. Los artistas mostrarán sus obras siguiendo el orden cronológico de sus fechas de nacimiento. Además, se ha editado el catálogo Arte en Expo 2008 que reproduce obras de los 70 participantes.

Via ARTEINFORMADO

THE MAC

Via YONKIS he visto este curioso experimento realizado con los Graffitis de THE MAC.

Resulta que en muchas de sus creaciones, este artista de Phoenix (USA), realiza sus famosos retratos de manera que parece que están en negativo. Usando el Photoshop para invertir los colores, nos damos cuenta del increíble detalle y la precisión con la que este artista hace sus piezas. Un auténtico genio.

Una Exposición: TOMOKI KUROKAWA

La Galeria NANZUKA UNDERGROUND de Tokio, presenta la primera exposición en solitario de Tomoki Kurokawa (nacido en Japón, 1975). Después de más de un año de preparación, Tomoki Kurokawa ha producido 10 pinturas y varias esculturas para esta exposición, incluyendo una pieza de 3m x 2.5m (en la foto).

Tomoki Kurokawa es un artista que ha establecido su propio estilo de expresión a través de años de "auto-estudio en bibliotecas y museos ". Sin embargo, su obra no refleja ningun tipo de academicismo, si no una gran sensibilidad, una apreciación por la infancia y desde luego, un gran talento.

Una de las principales características de las obras de Kurokawa es una línea de dibujo propia que le aleja de los estilos mas convencionales del arte figurativo.

Sus formas evocan proyectos de diseño industrial o líneas generales por software de ilustración. Sin embargo, al mismo tiempo que su obra respira ese estilo analítico, existe una gran carga subjetiva que crea así, un excéntrico sentido de la distancia entre el objeto representado y el espectador.

Al examinar su propia carrera y su auto-aprendizaje, Kurokawa se etiqueta a sí mismo como un "outsider", lo cual, hoy por hoy, puede ser una suerte para sí mismo y a la vez, para la ampliación conceptual del arte contemporáneo.

STICKERAWARDS 2008

Otro año mas, Stickma.de y Rebel:art presentan los premios internacionales STICKERAWARDS a las mejores pegatinas (uy! Perdon… stickers). Esta ya es la cuarta edición!!.

La convocatoria estará abierta hasta finales de julio para que todo el que quiera mande sus fotos o sus diseños. Los premios cuentan entre otras historias, con una exposición en el Grassi Museum de Leipzig.

Para mas formación, podéis visitar su web AQUÍ.

Una Foto: FONTFACE

Vía ESCRITOENLAPARED me he encontrado con esta foto del ultimo trabajo de Fontface en Londres. Como ellos mismos comentan en su blog, poco que decir y más que mirar.

Little People: INNER CITY SNAIL

LITTLE PEOPLE, es el nombre de un proyecto de arte urbano muy divertido, comandado por un joven británico, que ya lleva varios años atiborrando la ciudad de Londres de pequeños personajes.

El objetivo del proyecto es crear situaciones cotidianas, pero a una escala ínfima y además, con un ligero toque personal. En sus anteriores acciones, hemos visto como una persona en miniatura se relajaba al ver el atardecer, o varios turistas inspeccionaban la ciudad, gente que se peleaba, etc...

Las figuras son realmente pequeñas por lo que para poder observarlas bien, uno se tiene que acercar bastante. En las fotos se aprecia bien lo pequeños y curiosos que son estos personajes.

Ahora, ha comenzado una nueva acción en la cual, los protagonistas son caracoles; pero como el mismo nos advierte en su blog: “ningún caracol ha sido dañado, simplemente se han vandalizado sus casas”.

Si queréis saber mas sobre este curioso artista, visitad su web AQUÍ.

Una Exposición: DUANE HANSON

Las 22 obras que se muestran en la exposición "Esculturas del sueño americano" constituyen la primera retrospectiva que se hace en España sobre escultor estadounidense DUANE HANSON (1925-1996), precursor del hiperrealismo del que han bebido artistas actuales como Ron Mueck o los hermanos Chapman.

Las 22 esculturas de esta exposición , en las que Hanson reproduce a tamaño real figuras de personas comunes y corrientes trabajando (obreros, limpiadora, policía...) o en actitudes tan cotidianas como tomar el sol, escuchar música o hacer ejercicio, recogen lo más representativo del trabajo del artista a lo largo de 30 años (1965-1995).

Hanson trabaja las piezas en resina de poliéster y fibra de vidrio, polivinilo o bronce, y las pinta a mano con maestría consiguiendo reproducir el color de la piel, la expresión de las miradas o las arrugas del rostro, hasta detalles sorprendentes.

La exposición ofrece la posibilidad de conocer a fondo el universo creativo del artista y documenta a través de una serie de fotografías la técnica del vaciado que aplicaba sobre los modelos reales que le sirvieron de inspiración.

Hasta el 24 de Agosto en la FUNDACION CANAL, Madrid.

Una Exposición: POETS OF THE PASTE

POETS OF THE PASTE es una exposición que une el trabajo de cuatro artistas figurativos, conocidos por sus llamativas imágenes acerca de la naturaleza, la sociedad actual y la cotidianeidad de nuestras vidas.

Estos artistas son capaces de transformar espacios públicos en auténticos elementos de reflexión, enfatizando el carácter artesano de sus obras. ELBOW-TOE, Armsrock, Gaia, e Imminent Disaster han dejado su huella en los espacios urbanos, regalando su talento al público, al tiempo y los elementos de la naturaleza. Pero ahora, muestran su trabajo bajo techo, en la GALERíA AD HOC de Brooklyn.

COLECTIVO STATIC

STATIC es un colectivo ingles, con sede en Londres. Tienen una gran experiencia en el campo del diseño gráfico y las bellas artes.

Siguiendo las líneas marcadas por los ya clásicos reyes del graffiti y el stencil Banksy o Blek Le Rat, basan su trabajo en la combinación de todas las formas de arte y diseño de los medios de comunicación y la vida cotidiana, pero con un sentido muy profundo y divertido a la vez. Sus temas acerca de la realidad social o las cuestiones ambientales provocan una conexión con el espectador. Una respuesta critica y una nueva forma de ver el mundo.

Este colectivo esta constantemente explorando nuevas maneras de comunicarse con el publico que se acerca a su obra. De ahí, el uso de pegatinas, grabados, lienzos originales e incluso representaciones tridimensionales de sus ideas. Además, desde su blog y su web, hacen participe a la gente en el proceso creativo de las obras, desde el primer concepto hasta la última pieza.

Recientemente han instalado su nuevo estudio en el oeste de Londres (Norte Acton). Si queréis mas información acerca de estos genios del spray, visitad su web AQUI.

Una exposición: RECORRIDOS

Seis de los más destacados fotógrafos ibéricos, cuya obra forma parte de la colección “Foto Colectania”, protagonizan la exposición Recorridos, con casi un centenar de obras, que se muestran en la sala de exposiciones del Banco Herrero de Oviedo hasta el día 29 de Septiembre.

Los fotógrafos son Paco Gómez (Pamplona, 1918-Madrid, 1998), el más abstracto e intimista de la escuela de Madrid; Carlos Pérez Siquier (Almería, 1930), fundador de la influyente revista «Afal» y Premio Nacional de Fotografía 2003; Helena Almeida (Lisboa, 1934), una artista que mezcla la fotografía conceptual con la pintura; Miguel Trillo (Jimena de la Frontera, Cádiz, 1953); Chema Madoz, Premio Nacional de Fotografía 2000, y Xavier Ribas (Barcelona, 1960), fotógrafo sobre todo de series sobre la ciudad.

La exposición es una selección de las obras de la Fundación Foto Colectania. Su director, Pepe Font de Mora, autor del texto que se publica en el catálogo editado para la misma, asegura que el nombre de «Recorridos» responde a «una escueta trayectoria» de los fotógrafos, que se reivindican como «autores de época». Los seis han estado en contacto con los movimientos artísticos de las últimas décadas y comparten la misma curiosidad y afán de renovación.

Una exposición: RINCONSETS de PANCHO TOLCHINSKY

El espacio DUDUA de Barcelona, presenta hasta el 28 de Junio la exposición titulada Rinconsets, que muestra rinconcitos y lugares que Pancho Tolchinsky ha ido recopilando a lo largo del tiempo.

La fotografía de Pancho Tolchinsky busca rescatar lo cotidiano arrancándolo de su contexto para enmarcarlo en un entorno imaginario en el que su esencia cobre vida propia olvidándose
de su origen para valerse por sí mismo. En esta exposición Tolchinsky explora, a través de sus característicos colores intensos, rincones, paredes, objetos, que con el paso del
tiempo adquieren una profundidad que, con la perspectiva y luz adecuadas, emanan una historia que leída desde el presente nos transmiten esencias de nuestra conexión con la estética que nos rodea.

Una Artista: DEVORAH SPERBER

Devorah Sperber es una fantástica artista nacida en Colorado pero residente en Nueva York. Lleva varios años trabajando con objetos cotidianos creando una sorprendente mezcla de escultura - pintura. Según explicaba ella misma en una entrevista “La idea surgió después de ir a una retrospectiva de Chuck Close en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Al ver cómo el artista fragmentaba la imagen en colores y píxeles, me pregunte cómo sería posible que un escultor consiguiera ese mismo efecto”.

Para lograrlo Sperber buscó objetos cotidianos y coloridos que la ayudaran a reproducir este estilo. En esta búsqueda, la artista que comenzó trabajando con piedras, decidió emplear entre otros objetos, carretes de hilo. "Tienen una belleza intrínseca y vienen en 302 colores!", afirma Sperber. Otros objetos que utiliza para crear sus imágenes son: tapes de rotuladores, alambres de colores o calcomanías en forma de flor.

Yo personalmente, la descubrí el año pasado en el Museo de Brooklyn. Allí, se podía ver una mini retrospectiva, con obras de lo mas interesante. A simple vista, su obra parece una abstracción multicolor que usa carretes de hilo, chinchetas o cualquier otro material. Pero cuando se mira la obra a través de una bola de cristal, por ejemplo, emergen de esas mas de color, imágenes totalmente definidas e identificables.

Ahora mismo, esta exponiendo en el MASMOCA (MASSACHUSETTS MUSEUM OF CONTEMPORARY ART), hasta el 1 de Septiembre.

No dejeis de visitar su web y deleitaros con sus obras... de verdad que es toda una experiencia. AQUI.

Una Exposición: EN NUESTRO INTERIOR

The ZONE COLORS ha decidido inaugurar su galería en Bogota, con una primera muestra del trabajo de varios artistas nacionales e internacionales, quienes se han ocupado del tema de la muerte y las calaveras a través de sus obras. El nombre de esta galería es CONEJO SAGRADO y su nacimiento se debe a su necesidad de crear un nuevo espacio en el cual se pudiera fusionar el tatuaje, la ilustración, el grafitti y la fotografía o a decir verdad, cualquier medio de expresión gráfica.

Bajo el titulo EN NUESTRO INTERIOR rescata aquellos trofeos que simbolizan la muerte y el renacimiento, el cambio y la transformación del hombre y su ciudad.

Por un lado, el brasilero Iván Canteras deja para el gusto sus obras, al igual que Onesto, pintor, escultor, artista de multimedia y productor de cortos animados y documentales de temática urbana muy reconocido en ese país. De Colombia participan en la muestra César Figueroa (Medellín); Gersain Muriel, con un cuadro homenaje a Frederick Hart; Jhon Jairo Rodriguez; el grafitero Kochino y el tatuador Miguel Ángel Bautista, entre otros.

Conejo sagrado es el resultado de 12 años de trabajo ininterrumpido por parte de The Zone Colors de donde nació la idea de crear este espacio. Su idea es la de albergar bajo el mismo techo artistas cuyo denominador común sea el amor por el arte. Conejo sagrado es dirigida por Jhon Rodriguez, consolidado artista del tatuaje y que hace unos años empezó a hacer incursiones en el mundo de la pintura y la escultura. Conejo sagrado abre sus puertas oficialmente el 19 de junio de 2008 con esta exposición. Desde OUTSIDER Mag les deseo toda la suerte del mundo.

Convocatoria DRAP-ART 2008

Drap-Art es una asociación sin ánimo de lucro fundada en 1995, que promueve desde Barcelona, el reciclaje creativo por medio de la organización de festivales, exposiciones y talleres.

Drap-Art empezó como festival en 1996 con una maratón de creación en vivo, que en la edición de 1997 recibió unos 20.000 visitantes. El mismo año, Drap-Art organizó el Recykl Art Fest, un intercambio entre artistas yugoslavos y barceloneses, en la Bienal de Montenegro. Esta experiencia inspiró la creación de la exposición itinerante Evil Empire y la organización de dos talleres de intercambio “Dime lo que tiras y te diré quién eres”, que tuvieron lugar en Jerusalén en 1998, con artistas de Barcelona y de Israel, y en Barcelona en 1999, con artistas franceses, griegos, montenegrinos, brasileños y barceloneses. Además Drap-Art colaboró en establecer maratones parecidas a la suya en Andorra en 1997, en Atenas en 1998 y en Berlín en el 2000. Actualmente se están proyectando Festivales Drap-Art en la antigua capital de Bulgaria, Tel Aviv, El Cairo i Medellín.

Desde el 2000 Drap-Art dispone de su propio espacio, La Carbonería, y en el 2004 vuelve al formato de evento anual con el Festival Internacional de Reciclaje Artístico. En la edición de 2005, Drap-Art concentra sus actividades en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), donde reúne más de 90 artistas y recibe unos 8.000 visitantes.
En la edición de 2007 Drap-Art extendió sus espacios y colaboraciones, además del CCCB. La exposición se ubicó en el FAD (Fundación de Arte y Diseño), las intervenciones en el espacio público en la plaza dels Àngels y a la plaza Joan Coromines, contando con la participación de más de 150 artistas y unos 15.000 visitantes.

Drap-Art’08, prevé mantener los espacios de la edición del año pasado, e incorporar un nuevo espacio expositivo. Además de la colectiva de artistas seleccionados por convocatoria pública, en la Sala -1 del CCCB se plantea organizar una muestra de proyectos de artistas nacionales e internacionales destacados, seleccionados por institutos y galerías especializados.

Esta nueva convocatoria es para todos los artistas, performers, diseñadores, artesanos y otros seres humanos con algo que aportar al tema del reciclaje artístico; presentad vuestros proyectos para Drap-Art’08!

Podéis presentar un proyecto para una o varias de las siguientes modalidades:

- Intervención en el espacio público (Plaza dels Àngels / Pati de les Dones)
- Taller de creación en directo (Pati de les Dones / CCCB_Hall)
- Exposición colectiva de reciclaje artístico (CCCB_Sala -1)
- Espectáculos
- Audiovisuales
- Mercado de arte, diseño y artesanía de materiales reciclados

Para leer todas las bases de esta convocatoria, haced click AQUI.