Thursday, February 28, 2013

El adorable vandalismo de CRUMMY GUMMY




Aunque me de un poco de vergüenza reconocerlo, aun estoy poniéndome al día con los emails que han ido llegando desde antes de Navidad; muchas sorpresas que prometo ir posteando poco a poco.

En uno de esos emails, me encuentro con la obra de CRUMMY GUMMY, un artista de Orlando (Florida) que lleva un tiempo interviniendo las calles a base de ositos. Con una potente mezcla de Pop y Low Brow, usa estas adorables criaturas para hacer comentarios políticos y sociales empapados en humor, pero con un trasfondo bastante más serio.



Para Crummy Gummy todo vale cuando se trata de sacar el arte a la calle; pegatinas, posters, pintura… de hecho, esta aleatoriedad de medios es una de las principales características de su trabajo. Lo importante para él es compartir su sentido del humor. Una de sus grandes fuentes de inspiración es la cultura popular de los 90; Ren & Stimpy, El Silencio de los Corderos, TMNT, etc. De ahí esa fascinación por los ositos de gominola, que usa como protagonistas de su discurso.




Junto a su trabajo en la calle, también desarrolla una vía paralela a base de fotografía de estudio. En ella, los ositos son los protagonistas de diferentes escenas que tan pronto recrean  películas, hechos de su propia infancia o simplemente pequeños guiños humorísticos.





Os recomiendo que os paséis por SU WEB, especialmente si tenéis un día de esos en los que necesitáis algo que os arranque una sonrisa.



Monday, February 25, 2013

Metáforas visuales de DAVID DE LA MANO


No hace mucho hablábamos de la colaboración entre PABLO S. HERRERO y DAVID DE LA MANO y de cómo ambos habían decidido experimentar con la figura del círculo. Ahora y desde Uruguay, David continua en solitario con la idea y nos muestra dos murales nuevos.

MANADA fue realizado en Colonia del Sacramento y muestra una horda de bestias junto a unos pocos personajes humanos. Con los murales de este artista uno nunca sabe el significado exacto de la pieza, pero siempre da la impresión de que los humanos no salen muy bien parados cuando se mezclan con las fieras:



APATRIDA sigue la idea de las siluetas y los círculos, pero con unas dimensiones bastante considerables. Cuando veo los detalles de sus personajes, siempre me vienen a la cabeza las obras de Pieter Brueghel y del Bosco; como si las obras de David fueran una especie de estilización minimalista de estos grandes pintores flamencos. Os recomiendo que hagáis clic en las fotos para verlas en grande y así, poder apreciar la maestría del que con unas pinceladas monocromas es capaz de contar tantas cosas:






TXUCA, desde Berlín





Mi amiga TXUCA decidió hace un tiempo cambiar Nueva York por Berlín y parece que no le está yendo nada mal. Liada con diferentes workshops y enseñando fotografía sin parar, hace unos días me enviaba estas imágenes de varios rincones de su barrio: Kreuzberg. Como veis, dos stencils preciosos de Alice Pasquini, un gigantesco Os Gemeos, los animales muertos de ROA y mucho tag, mucha pintura y mucho color... menudo lujo de barrio, de paredes y de fotografías!.




Wednesday, February 20, 2013

190 Bowery Street, NYC



Puede que este edificio sea uno de los puntos más característicos y curiosos del arte urbano newyorkino. Desde fuera casi parece que esté abandonado, pero la realidad es bien distinta.

Fue diseñado por Robert Maynicke y construido en 1989 para albergar el Germania Bank. Pero desde 1966 ha sido el hogar del fotógrafo JAY MAISEL (Brooklyn, 1931), tan conocido por su portada de Miles Davis, como por ser el dueño de este peculiar edificio. En él, Maisel utiliza sus seis plantas para albergar clases de fotografía, mientras pone los dientes largos a todos los agentes inmobiliarios de la ciudad que estiman el valor del inmueble en unos 50 millones de dólares. 

En 2005 fue nombrado “lugar histórico” lo cual asegura la futura integridad del edificio. Como dato curioso, Maisel alquiló las segunda y la cuarta planta a Adolph Gottlieb y Roy Lichtenstein en 1966 y 1968 respectivamente.


Desde hace ya bastante tiempo, sus dos fachadas (Bowery St. y Prince St.) han servido de lienzo para muchos artistas y sus paredes muestran un constante collage de todo tipo de graffiti y street art.

En estas imágenes podéis ver el estado que presenta en la actualidad. En la puerta lateral, tags de todo tipo (Katsu, Serif, Toro, etc.) y una de las piezas más famosas del recientemente desaparecido Nekst:



Formando parte del colorido collage se pueden ver restos de Kaws, Stikman (que esta por todo el edifio), la Super-Michelle-Wonder-Woman de Issa Ibrahim, etc.





Ya en Prince St. la pared se convierte en un fabuloso caos de colores que se extiende por el muro y los cuatro ventanales; ASVP, Mirf, City Kitty, Pop Mortem, Elle, Nether, etc. Atención al precioso Stikman retro galáctico!:












En Prince St. y justo al cruzar la calle, me encuentro con un pequeño paraíso de arte urbano escondido bajo unos andamios; Stikman (y mini Stikman), Army of One, Elle y un precioso tag 3D de Mirf:






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