Monday, May 28, 2012

El corrosivo discurso de VINCHEN








Aún no me puedo creer que nunca haya hablado sobre el interesantísimo trabajo de VINCHEN; un artista de Columbus (Ohio) que usa el humor y las asociaciones de imágenes para hablar de temas tan serios como el abuso político, la corrupción, la sociedad de consumo, corporativismo, etc.

Bastante anónimo e inexplicablemente desconocido, no hay mucha información sobre él, aunque sí que ha concedido alguna que otra entrevista en el pasado (AQUÍ, AQUÍ o AQUÍ).

En sus intervenciones urbanas, suele indagar en lo complicado de la conducta humana de hoy en día: las malas acciones que somos capaces de hacernos los unos a los otros y las que nos dejamos hacer. Pero no se considera un atacante de estas conductas, sino un narrador que documenta lo que ve para que nosotros saquemos nuestras propias conclusiones. En especial, le gusta prestar atención a las desigualdades que tan comúnmente aceptamos como válidas en nuestra vida diaria y que tienen como base el miedo, la avaricia y la violencia.




Su estilo es muy “clásico” en cuanto a street art se refiere. Casi siempre usando el stencil como medio creativo, sus piezas recuerdan un poco a las de Banksy, Nick Walker, Above, etc. Le gusta jugar con la estética americana de los anos 50, ya que esa es la época de la Guerra Fría, el miedo a la energía nuclear, el desarrollo del capitalismo feroz, etc.

Aquí os dejo unas cuantas imágenes que he sacado de su web, de los blogs en los que ha sido entrevistado y de la galería RIVET, con la que trabaja.







SEBASTIAN ERRAZURIZ interviene Wall Street



SEBASTIAN ERRAZURIZ (1977) es un creativo chileno que actualmente reside en Nueva York. Ha ganado varios premios con sus diseños, muebles, etc. pero además, también ha logrado gran éxito de crítica con sus intervenciones en el espacio público, esculturas e instalaciones. 

Su trabajo incide directamente en los aspectos morales de la sociedad y sus obras tratan de que el espectador se cuestione su propia vida diaria en la ciudad en la que vive.

Su última intervención tenia lugar en la zona de Wall Street; centro financiero por excelencia. Para ello, transformaba las líneas de la carretera en símbolos de dólar. Según sus propias palabras “la meta es expresar el miedo y la impotencia que la gente siente al ver como la avaricia de algunos transforma la manera en la que vivimos”.


Más máscaras de DOSJOTAS



DOSJOTAS nos tiene acostumbrados a inteligentes intervenciones que juegan con la señalética de las ciudades pero por suerte, también continua realizando dos de sus obras más reconocibles. Me refiero a las sombras y a las máscaras.

Muchos artistas se quedan estancados en algún estilo o alguna pieza en concreto y parece que les cuesta avanzar. Este no es en absoluto el caso de DosJotas, ya que tiene varias vías de trabajo abiertas con las que explora continuamente las diferentes relaciones entre la gente y la ciudad.

Tanto las máscaras como las sombras son dos de sus intervenciones mas poéticas y ambas poseen esa simplicidad que las hace pulcras y rotundas. Estas últimas imágenes corresponden a unas cuantas máscaras (relieves) realizadas en las calles de Ámsterdam. Podéis ver trabajos de DosJotas AQUÍ.


Thursday, May 17, 2012

Novedades Mayo.12



- Lo que veis  sobre estas líneas es la “casa del pescador René Hurtado”, que FLIX redecoraba hace apenas un mes en el Cabo de San Román (Venezuela). Aunque sigue la estética clásica de Flix, llena de colores y geometría, puede que sea una de las obras que más me gustan de las que le he visto a este artista… y eso que ya han sido muchas. Debajo, el pescador posando orgulloso:



- A ESCIF es casi imposible seguirle la pista por la cantidad de murales que pinta. Además, todos mantienen un nivel de calidad realmente alto. Aquí os muestro tres de los últimos:

Para el Festival de Street Art de Katowice, Polonia. (Vía ARRESTED MOTION) :


“Entropía” en la escuela de Artes de Melilla:



En Mexico DF para el Festival All City Canvas (Via BROOKLYN STREET ART):



FLORIAN RIVIERE se define a sí mismo como un “haktivista urbano” y es que le encanta encontrar usos diferentes al mobiliario de la ciudad con la intención reivindicar un espacio que es para todos. Para ello juega a sorprender, criticar y sobretodo a divertir al público. Este “carrusel publicitario” realizado en Berlín me ha hecho mucha gracia, pero os recomiendo que os paséis por su web y le echéis un ojo a toda su producción:




- SAM3 actualizaba ayer su blog con esta sobria valla publicitaria:



- Detroit ha tenido la suerte de contar con dos nuevos murales de TRISTAN EATON y REYES78 (vía REVOK):




- Para terminar, PABLO S. HERRERO está exponiendo “Imágenes de la Sequía” en la galería Arts & Crafts de Salamanca, hasta el próximo 11 de Agosto. Se trata de una colección de sus últimos trabajos en papel, tinta china y barro blanco. Si tenéis la oportunidad de pasar por ahí, esta es una exposición que no os deberíais perder:




Gaviotas anónimas en Philadelphia


No sé prácticamente nada acerca de este ramillete de gaviotas que veis en las imágenes, pero me gustan muchísimo este tipo de instalaciones minúsculas en plena calle. Lo he encontrado en STREETS DEPT. el blog desde el que Conrad Benner habla de la escena del street art en la ciudad de Philadelphia (PA). Las fotos pertenecen a Byclicle – Chef, que se encontró con la mini instalación y que cuenta que no medía más de 25 cm de alto.


Wednesday, May 16, 2012

JO PEEL – Things Change



“Things Change” es el título del último proyecto de la artista británica JO PEEL. Inspirada por los videos de BLU, decidió ponerse manos a la obra y crear esta historia de amor a la naturaleza en un famoso mural del este de Londres.

Según cuenta en GLOBAL STREET ART, ya trató de poner este proyecto en marcha hace un año, en Brasil, pero le robaron la cámara y todo el material. Así que tras reponerse del mal trago y ahorrar para una cámara nueva, por fin lo ha realizado; tres semanas de trabajo condensadas en un video de tres minutos.


Peel tenía en mente la historia que quería contar en el video, pero tras unos problemas con las dimensiones del muro, decidió dejar de lado el story board que había escrito e improvisar cada día la con la narración y las diferentes escenas. Esta es la primera vez que crea una animación y por suerte, promete no ser la última. Si hay suerte, a lo mejor edita una nueva para su próxima exposición en la galería BEN OAKLEY de Londres, el 15 de Junio.

La poética amable de ENRIQUE MUDA



ENRIQUE MUDA es un creativo de Barcelona que posee una imaginación desbordante; tan pronto hace fotografía, como diseño industrial, escenografías, exposiciones, intervenciones… aunque reconozco que personalmente, lo que más me gusta de su producción son los trabajos en el espacio público.



Imágenes de la intervención "Grita por la cara"

Sus obras muestran una nueva forma de mirar a los objetos cotidianos. A veces con humor, a veces de una forma más poética, el fin es siempre sorprender al público y hacerlo de una manera amable. Bajo su propia óptica, un montón de algodón se convierte en el humo que sale del tubo de escape de una moto, las alcantarillas muestran buzos en el mar y los barcos de papel atracan en la ciudad gracias a sus gigantescas anclas.




SU WEB esta llena de trabajos de todo tipo y muchos de ellos vienen acompañados de video. Os recomiendo que le deis un buen vistazo y os dejéis llevar por el dulce surrealismo de Muda. 
También tiene una web dedicada exclusivamente a sus fotografías con proyectos e imágenes bastante interesantes.




"Cuadro blanco en un espacio oscuro iluminado por una linterna".

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