Wednesday, May 28, 2008

COW PARADE en Madrid



De octubre a diciembre de este año, Madrid será escenario de la exposición en las calles de 150 vacas decoradas por artistas en el marco de "Cow Parade", una iniciativa que ya ha recorrido 65 ciudades en los cinco continentes.

En la presentación del evento, los organizadores subrayaron que tras pasar por ciudades como Nueva York o Londres, llega a la capital española la mayor exposición de arte público del mundo.

Cada vaca, a escala natural y realizada en fibra de vidrio, será decorada y "customizada" por un artista local. La zona elegida para la muestra es el elegante distrito de Salamanca.

Hasta el 4 de julio queda abierto un concurso para creadores, diseñadores y pintores para que propongan el diseño de las vacas, que se presentan en tres versiones: de pie, pastando y tumbadas. El proyecto será financiado con el patrocinio de empresas privadas, cuyos fondos se destinarán además a fines sociales.

"Cow Parade" es un evento internacional que reúne arte, diversión y solidaridad, subrayaron los organizadores. Nació en 1988 en Zúrich y desde entonces unas 5.000 vacas "han pastado" en ciudades como Nueva York, Londres, París, Sao Paulo, Buenos Aires o Tokio. Más de 200 millones de personas han disfrutado de la exposición y este enorme éxito ha permitido destinar cerca de 13 millones de euros (unos 20 millones de dólares) a causas sociales.

Como no se pondrá ningún dispositivo especial de seguridad, la muestra cuenta con una "ambulancia" y personal que las trasladará al Hospital de Vacas para su reparación en caso de actos vandálicos. Este "hospital" se integrará en el Hospital del Niño Jesús en forma de taller, y allí podrán colaborar asimismo los pequeños que se encuentren ingresados.

Via EL MERCURIO

Una Exposicion: STILL LIFE de SERGE SPITZER



El Aldrich Contemporary Art Museum, en Ridgefield (Connecticut) esta presentado la espectacular obra Still Life, realizada por Serge Spitzer.

Este proyecto se compone varios miles de pelotas de tenis repartidas por los jardines del museo. Pero no se trata de una simple composición de objetos estáticos, como el propio titulo puede señalar. La instalación anima a que la gente, la naturaleza y la propia vida, interactué con la obra. Se presupone que mas de uno moverá las pelotas de tenis al andar por los jardines, los niños jugaran con ellas, mas de uno incluso, se llevara alguna de ellas a casa… Aparte de esta interacción con el hombre, el paso del tiempo se vera reflejado en el crecimiento de la hierba, haciendo casi imperceptible dicha obra al final del periodo en el que estará expuesta.

Para esta instalación, Spitzer ha trabajado junto a un artesano chino en la producción de las pelotas de tenis, ya que están customizadas con un estampado de inspiración militar, pero pixelazo. Lo gracioso del tema, es que cada bola es única y dicha estampación no se repite. Al final de la exposición, las pelotas de tenis que queden en el lugar, serán recogidas y recicladas, para la reutilización de la goma y el fieltro.

Monday, May 26, 2008

Arte, Vino y Policía



Estos tres elementos se han conjugado recientemente en una de esas historias increíbles que, con perdón, solo pasan en los Estados Unidos.

Sucedió el pasado 24 de Mayo, sábado, en la lujosa Galeria Vered de East Hampton, NY. Todo comenzó con la inauguración de una exposición de fotografías de Steven Klein, famoso por sus retratos de Madonna, Justin Timberlake o Angelina Jolie entre otros famosos, por sus colaboraciones con el mundo de la moda (la famosa foto de David Beckham en calzoncillos Calvin Klein es suya) y tambien por sus preciosas fotos del mundo de los caballos (mis favoritas).

Como ocurre normalmente en este tipo de ocasiones, la galería estaba sirviendo vino, champán y algún que otro canapé a sus casi 200 invitados. Pero entonces llego la Policia pidiendo licencia para poder vender alcohol. La galerista Ruth Kalb (mas conocida como Ruth Vered, por el nombre de su galería), evidentemente dijo que no tenia licencia y que tampoco estaba vendiendo alcohol. El resultado fue que se llevaron a la pobre mujer (de 67 años) ESPOSADA y ahora esta pendiente del juicio que se celebrara el próximo día 25 de Junio en la Corte de East Hampton. Como no, el alcalde de la ciudad ha disculpado a la policía diciendo que “solo estaban haciendo su trabajo”.

Por cierto, que la exposición del trabajo de este gran fotógrafo es fabulosa. Podéis encontrar mas información de esta galería AQUI.

Una exposición: ROBIN RHODE




Cargado de imaginación y con una buena dosis de optimismo e ilusión frente a la vida, el trabajo de Robin Rhode (Cape Town, 1976) dibuja en las salas de la Galeria Tucci Russo de Turin(y hasta el 3 de Agosto), la trayectoria de este joven artista.

Rhode pertenece a una generación de creadores sudafricanos posteriores al apartheid que están situando el nombre de Johannesburgo en un lugar destacado de la esferas plásticas en la actualiad. Son precisamente las calles de esta ciudad las que motivaron al artista en sus comienzos y, aunque en 2002 se trasladó a Berlín, continúa viendo en ellas su principal fuente de inspiración.

Esta es una buena ocasión para contemplar una amplia selección de sus obras, realizadas en los más variados formatos, desde los más tradicionales a los basados en técnicas digitales, si bien son sus originales dibujos y animaciones los que mayor fama le han reportado hasta la fecha. Este tipo de trabajos, basados en la realización de diseños que combina con performances que quedan a su vez registradas en vídeos y fotografías, marcan la principal línea de investigación de Rhode.

En 1997 comenzó a introducir objetos pintados con tiza o carbón en el suelo y en las paredes y a establecer con ellos una relación de interactividad que le llevó a dibujar velas que podían ser apagadas o tocadiscos en los que pinchar música sobre la calzada. Así, la calle se fue convirtiendo en el principal escenario en el que desarrollar su trabajo y los referentes urbanos eran también los principales elementos de su obra.

Esta simbiosis entre realidad y ficción también se da en la escultura, disciplina en la que este creador lleva cerca de dos años experimentando y en la que encontramos composiciones tan ingeniosas como efímeras o en sus fotografias.

Para mas información sobre Robin Rhode, haz clic AQUÍ.

Saturday, May 24, 2008

Una Exposicion: COSAS DEL SURREALISMO




Esta extraordinaria exposición es la primera muestra que explora la influencia del Surrealismo en el mundo del diseño: teatro, interiores, moda, cine, arquitectura y publicidad. Con cerca de 250 objetos procedentes de colecciones públicas y privadas de todo el mundo, muchos de los cuales no se habían exhibido con anterioridad, Cosas del Surrealismo pone de relieve las tensiones que surgieron a raíz de la creciente comercialización de la estética visual de este movimiento.



La muestra pone especial énfasis en Dalí, el artista surrealista más célebre de España, y en la relación de Peggy Guggenheim con este movimiento. Al relacionarse estrechamente con muchos de los protagonistas del movimiento, ella adquirió obras significativas directamente de sus creadores al comienzo de la II Guerra Mundial. Su colección se presentó por primera vez en un sensacional espacio expositivo diseñado por el visionario arquitecto Frederick Kiesler en la calle 57 de Nueva York en octubre de 1942. Esta museogalería llamada "Art of This Century" fue el corazón de la vanguardia neoyorquina, y la dedicación de Peggy Guggenheim, su entusiasmo y tenacidad, jugaron un papel destacado en la difusión del ideal surrealista en EE.UU.



Cosas del Surrealismo incluye mobiliario, pinturas, esculturas, vestuario, joyas, cerámica, textiles, fotografías y cine distribuidas en cinco secciones temáticas: El ballet; El Surrealismo y el objeto; El interior ilusorio; La naturaleza se vuelve extraña; y La exhibición del cuerpo. La muestra también proporciona un contexto histórico para el Surrealismo señalando las exposiciones y eventos más relevantes, y resaltando las obras posteriores de los artistas y diseñadores surrealistas cuyas carreras fueron más allá de este movimiento.

Junto a pinturas de René Magritte, Max Ernst, Salvador Dalí e Yves Tanguy se exhiben algunos de los objetos y entornos más extraordinarios del siglo XX, desde el Sofá en forma de los labios de Mae West (1938) y el Teléfono-Langosta (1938) de Dalí hasta los teatrales vestidos Desgarro y Esqueleto de la diseñadora Elsa Schiaparelli (ambos de 1938) y la Mesa con patas de ave de Meret Oppenheim (1939).

En el Museo Guggenheim de Bilbao, hasta el 7 de Septiembre de 2008.

Thursday, May 22, 2008

THE BUBBLE PROJECT o El Proyecto Burbuja




El "Proyecto Burbuja" (Bubble Project) nació en Nueva York de la mano de Ji Lee (Director de arte y diseñador), quien como experimento decidió llenar de burbujas las paredes de la ciudad. Dichas burbujas o bocadillos son los típicos lugares en los que se escriben los diálogos de los personajes de comic.

Después de dos semanas descubrió que su experimento había tenido un gran éxito: todas las burbujas habían sido escritas con frases de todo tipo, convirtiéndose en un autentico experimento sociológico en el que la gente escribe sus preocupaciones políticas, sociales o simplemente, se divierte.
De hecho, la repercusión de este proyecto ha sido tan enorme que ya hay miles de videos, fotos, incluso un libro y otro tipo de merchandising (por supuesto!). Como dice el manifiesto: las burbujas alientan a cualquiera para que las llene de frases, con cualquier forma de auto-expresión, lejos de la censura.

Esta nueva forma de dar un espacio al libre pensamiento de la sociedad se ha expandido como la pólvora y ahora, son miles de personas en diferentes países, los que continúan pegando y escribiendo burbujas en las ciudades. Si quieres saber mas o participar en este proyecto, visita la Web Oficial.

Una Exposicion: KORALIE



No hace mucho que la Galería Joshua Liner decidió trasladar su espacio de Philadelphia a New York. Ya hable el pasado mes de abril acerca de su exposicion inaugural. Esta galería siempre ha estado al frente de una escena (más o menos) underground en los Estados Unidos contando entre su filas con artistas de la talla de Ron English, Blaine Fontana o James Naccarato entre otros.

Ahora, y hasta el 14 de Junio, nos presenta la obra de Koralie; una representante mas del salto que el street art esta dando al mundo de las galerías. Esta artista francesa, de la que al parecer es casi imposible conseguir alguna referencia biográfica, comenzó en el campo de la arquitectura, pero se paso enseguida al mundo de la pintura y la fotografía.

Su trabajo se basa en el mundo de las "kokeshi dolls" japonesas, con personajes a medio camino entre las geishas tradicionales y los personajes del manga actual. Pero todo envuelto en aura glamurosa muy típico del Paris mas chic.

Tuesday, May 20, 2008

Una Artista: KATE LOUISE EVANS


Como ella misma nos dice en su propia web, poco se sabe sobre esta artista Inglesa. Lo que si es seguro es que se dedica a pintar porque es lo que de verdad le gusta y porque se divierte (que es lo importante).

Nacida en una pequeña ciudad llamada Cwmbran en el sur de Gales. Su inspiración viene sobretodo, de una infancia difícil en la que su único objetivo era romper con todo y escapar a otro mundo. Quizás por eso su obra desborda imaginación y un claro simbolismo acerca sobre el concepto de comenzar de nuevo, partir de cero…

Ahora esta preparando una exposición colectiva en Cardiff. Nos revela que la obra que va a presentar es una pintura en la que, literalmente, el espectador pueda entrar y recorrer desde dentro.

Monday, May 19, 2008

DoDmag numero 3



El numero 3 de DoDmag ya esta en la calle… bueno, en la red.

DoDmag es un magazine de Arte y Diseño en formato PDF, con sede central en Myspace, que nació con la idea de crear una red de artistas y diseñadores de toda índole y técnica.

DoDmag comenzó su andadura en enero del 2008 y con carácter bimensual. En cada numero propone un tema para que todo aquel que quiera participar, pueda inspirarse. Con dicha iniciativa se han convertido en un canal de comunicación para todos aquellos artistas noveles y no tan noveles, y porqué no para los consagrados. Una forma maravillosa de dar a conocer artistas a la vez que los pone en contacto.

Este numero 3 dedicado a la locura, tiene 39 paginas llenas de ilustraciones y obras de 23 autores de todos los rincones del mundo. Un autentico escaparate de la actualidad artística mas creativa y porque no, irreverente.

Esta es una de esas pocas cosas buenas en esta vida que son gratis, así que os recomiendo que le echéis un vistazo porque de verdad merece la pena.

Los enlaces para descargarlo son:

AQUI para Lo-Re (4,6MB)
AQUI para Hi-Re (26,8MB)

Sunday, May 18, 2008

Una Foto: BERLIN




Vía ESCRITOENLAPARED me he encontrado con esta foto que, al margen de que me ha parecido muy cañera, me ha recordado mucho a mi tierra, con esas pintadas de los "Bulcadors" que tanto nos gustan a mis amigos y a mi (la foto no es muy buena, pero es la unica que he podido encontrar). Por cierto, que es de "Bulcadors"? Si alguien sabe algo, que me lo diga, por favor.

Que sepais que la foto de Berlin es de un blog lamado JUST, y la de Zaragoza es de Viridiana25000

PROYECTO 59€



Via ESCRITOENLAPARED me he encontrado con este fantastico proyecto de Barcelona, que usa la creatividad (y el sarcasmo mas socarron) para protestar contra una ordenanza municipal. Ojala iniciativas como esta sirvan de ejemplo para que la gente empiece a protestar por lo que no le gusta, usando la imaginacion y el buen humor. Reproduzco el texto integro, pero para mas informacion, haz click AQUI

Cincuentaynueve es un proyecto de intervención urbana que nace como respuesta crititica (crítica + creativa) a los hechos que se están produciendo en la ciudad de Barcelona, L´Ajuntament modificó a principios del año 2007 la Ordenanza de Circulación de peatones y vehículos, y entre estas modificaciones está la prohibición de aparcar las bicicletas en el mobiliario urbano: semáforos, farolas, bancos, papeleras y árboles bajo pena de multa de 450 euros.

Esto ha provocado que durante más de 1 año en vigor, se hayan retirado numerosas bicicletas sin aviso ni sanciones en algunos casos, cuando lo previsto era inmovilizar el vehículo para no dañar el candado que la aseguraba al mobiliario urbano.

Para compensar este endurecimiento de la ordenanza, se crearon más plazas de aparcamiento para bicicletas, pero siguieron siendo insuficientes para el grandisimo número de desplazamientos que se realizan por la ciudad con estos vehículos. Por si esto fuera poco, y coincidiendo con la modificación de la ordenanza, se crea el nuevo transporte público de Barcelona; el “Bicing” se extiende por toda la ciudad en muy poco tiempo, un modelo de microglobalización trasladado al transporte que implica uniformidad y control. Como era de preveer, para el correcto funcionamiento del servicio e impulsar su “consumo” se crean numerosas estaciones de aparcamiento donde antes pudo haberlas para vehículos propios.

Cincuentaynueve € recibe el nombre por el coste de retirada de la bicicleta del depósito. 59 €, un gasto que he decidido extrapolar como proyecto artístico y realización personal. La idea consiste en gastar esta cifra en la compra de candados y cadenas, y “aparcar” objetos cotidianos, inútiles y estropeados, que dotan a los semáforos de una vida distinta, los visten de rareza, y ofrecen una lectura singular de la ciudad.

Una Exposicion: LA NUEVA MITOLOGIA



La Galería Dorothy Circus (Roma), junto con la Venice Contemporary Gallery de Santa Monica (California), presenta la quinta edición de su “Nueva Mitología".
 Una exposición colectiva con lo mejor de lo que se ha venido a denominar el nuevo surrealismo o surrealismo pop.

Los artistas que participan en esta muestra han escogido unos caminos individuales que, mostrando mundos imaginarios propios, han dado forma a todo un estilo en común, con un poderoso resultado formal. Detrás de la sofisticación de las imágenes en cada obra, se esconde todo un mundo narrativo; casi un cuento de hadas.

Llevando al límite la iconografía del mundo presente con sus formas y emociones, estos artistas han comenzado a fabricar una evolución alegórica que desarrolla nuevos mitos utilizando una increíble imaginación y una sorprendente técnica pictórica.

Los artistas que participan en esta edición de “La Nueva Mitologia” son: Lola / Travis Louie / Dan May / Michael Page / Naoto Hattori / Colin Johnson / Kevin Peterson / Chris Ryniak / Ken Keirns / Joe Vaux / Nathan Spoor
Thomas Bires-Project Room

Saturday, May 17, 2008

Un Evento: EL INVERNADERO



¿Tus días son siempre iguales?, ¿estás harto de hacer siempre las mismas cosas?, ¿estás apalancado?

Espabila!

En la sesión del 22 de Mayo en el Invernadero de Lavapies, podrás encontrar acciones para romper la rutina en esos momentos inevitables y donde la vida se mecaniza más, el trabajo, hacer la compra, los cumpleaños y las comuniones de tus primos, las labores domesticas...

CREATIVELAB

Asociación entre los ejes que descubrimos en la anterior sesión para atacar a la rutina, el punto de partida, con acciones de marketing guerrilla y street art, los inspiradores.

PUNTOS DE PARTIDA: TRAVESTISMO. PROVOCACIÓN. COMUNICACIÓN. LIMITES. DIVERSIÓN
INSPIRADORES: STREET ART. MARKETING GUERRILLA

Puedes encontrar mas informacion acerca de este evento AQUI.

Via Offlimits

Una Exposicion: RICHARD SERRA



La Reunión de los Museos Nacionales, dependiente del Ministerio de Cultura, ha ofrecido al escultor californiano Richard Serra una de las joyas museísticas más emblemáticas del patrimonio nacional, el Grand Palais, y ha rescatado temporalmente una de sus obras más famosas, «Clara, Clara», malquerida por los gatos, perros y transeúntes, que la habían convertido en un urinario público en su último lugar de exposición urbana.

«Monumenta» fue creada para dar alguna utilidad práctica la gran nave del Grand Palais: un espacio expositivo único pero de dificilísima utilización práctica, muy poco apto para exponer pintura, imposible de refrigerar en verano y de calentar en invierno. Tras un largo proceso de reformas que se prolongó durante varios años, los estrategas de la Reunión de los Museos Nacionales decidieron convertir la gran nave del Grand Palais es un espacio único, en el que cada año, con el buen tiempo, se ofrecería como lugar de exposición a la obra de un artista, forzosamente contemporáneo.

En 2007, Monumenta presentó una obra de Anselm Kiefer. El 2009 expondrá Christian Boltanski. Richard Serra ha sido este año el elegido, cuya «Promenade» se presenta esta semana al gran público: una escultura ¿gótica? monumental y enigmática, cuyo presupuesto ha sido discretamente velado a la prensa. «El arte no tiene precio». Richard Serra, experto emérito en el gran arte del márketing escultórico de nuestro tiempo, ha conseguido el rescate de una obra «maldita», su «Clara, Clara», cuyas costosas desventuras terminaron hace años en un depósito industrial.

Al mismo tiempo que «Promenade» se expone en el Grand Palais, «Clara, Clara» vuelve a los jardines de las Tullerías, que fueron uno de sus primeros espacios de exposición. Originalmente, esa escultura, muy semejante a las grandes hojas de acero de 2 a 4 metros de altura, ondulantes, que Serra ha conseguido instalar al precio más alto en numerosos lugares financiados con dinero público, fue un encargo millonario del Pompidou. Sin embargo, nunca pudo exponerse en ese lugar. Durante unos meses, se presentó sin éxito en las Tullerías, de donde fue trasladada, entre 1983 y 1990, al parque de la Avenida de Choisy.
«Clara, Clara» se convirtió muy pronto en lugar de peregrinación de gatos y perros vagabundos, transeúntes, que utilizaban la famosa escultura para ocultarse ligeramente mientras defecaban u orinaban. Ante el poco éxito artístico, fue piadosamente almacenada en un depósito de Estado, donde ha reposado los últimos quince años. Hasta que Serra ha exigido su rescate temporal para volver a exponerla durante unas semanas en las Tullerías, donde podrán descubrirla los turistas los próximos meses.

Via Juan Pedro QUIÑONERO, del ABC

Friday, May 16, 2008

Una Exposicion: KARA WALKER



El CAC Málaga, (Centro de Arte Contemporáneo de Málaga), ha producido en exclusiva la última exposición de la americana Kara Walker (California 1963), Premio Whitney y una de las artistas de su generación de mayor prestigio internacional, en lo que representa su primera exposición individual en España.

Con el titulo The Black Road, Kara Walker representa iconografías con las que reflexiona sobre sus temas recurrentes: la historia de América, la esclavitud, el sexo, el amor o la violencia. Su tecnica a la hora de crear su obra es muy característica, ya que emplea siluetas recortadas como las que se hacian en la epoca victoriana americana. Con ellas, la artista es capaz de satirizar y criticar el estilo de vida americano, con un enfoque sumamente realista sobre la sociedad y el género humano. El racismo, el apartheid, la explotación, las cuestiones de género, las injusticias sociales y la esclavitud conforman los temas centrales de su obra. Pero en el resto de la exposición que presenta pinturas, dibujos y video la artista repasa todas sus preocupaciones sociales como la violencia, el sexo, las relaciones humanas y de género, la opresión, los roles, etc. Siempre enmascarando bajo una aparente sencillez en las formas y las iconografías sobre las “sombras" de nuestra sociedad y del mundo contemporáneo.

Esta exposición se enmarca en la intención del Ayuntamiento de Málaga de mantener un programa cultural de influencia internacional con el objetivo de conseguir la Capitalidad Cultural Europea en 2016.

Thursday, May 15, 2008

Un Festival: STREETVISION



Del 23 al 25 de Mayo, el primer certamen del festival Streetvision tomara las calles de Breda, en Holanda. En total serán tres días de música, arte y como no, merchandise.

Streetvision conjuga estas tres facetas de la cultura (joven) contemporánea en un gran festival adyacente al ya consagrado Breda's Graphic Design festival. La exposición contara con unos 40 artistas de todo el mundo, entre los que se encuentran Zonenkinder, Bitches in Control, Lastplak, L'Atlas, Klub7… y estará abierta hasta el día 29 de Junio.

Para el que quiera mas información, esta es la WEB oficial (por cierto, que menuda musiquita le han puesto a la web…).

El Wally de MELANIE COLES



Normalmente los artistas jóvenes y poco conocidos son capaces de cualquier cosa por dar a conocer su trabajo. Pero el caso de Melanie Coles es un poco diferente. Ella se empeña en ponérnoslo difícil y hacernos buscar su obra maestra.

Todo el mundo conoce los libro-juegos ¿Dónde está Wally? de Martin Handford, llenos de dibujitos coloristas en los que hay que localizar al simpático Wally, ataviado con su jersey de rayas rojas y blancas y su gorrito a juego. Partiendo de este existo literario (en el top 100 de ventas durante varios años en las librerías de medio mundo), la estudiante Melanie Coles ha invertido tres años de su vida en crear una replica gigante en vinilo del carismático personaje.

Wally duerme ahora en algún tejado de Vancouver esperando a ser descubierto por los internautas gracias a la herramienta de Google Earth. No se si la gente conseguirá localizarlo de esta manera, pero si que es verdad que esta artista ha echo que su proyecto sea uno de los mas buscados en Google y su BLOG, recibe una media de 15.000 visitas diarias. Además, fans de este personaje y este proyecto ya están ansiosos por hacer su propia replica y pronto empezara a estar en los tejados de medio planeta.

Por cierto que yo me he enterado de esta historia, como no, vía Wooster Collective.

Tuesday, May 13, 2008

Una Noticia: FALLECE ROBERT RAUSCHENBERG




El pintor y escultor estadounidense Robert Rauschenberg, uno de los principales artistas plásticos contemporáneos, falleció ayer, día 13 de Marzo, en su casa de florida. Tenia 82 años de edad

Nacido en Texas en 1925, Rauschenberg alcanzó la fama en los años 50 con sus pinturas y esculturas que marcaron la transición entre el expresionismo abstracto y el Pop Art. Rechazaba sin embargo ambas etiquetas, al igual que la de 'Neo-dadá', que también le atribuyeron críticos y expertos. "A mí, lo que me interesa es la movilidad de los objetos, de los pensamientos y de las actitudes, y una relación con la forma: transformar el objeto", dijo el artista, en una entrevista en 2005 con el diario francés Le Monde.

Después de estudiar arte en París, Rauschenberg regresó a su país y en 1949 ingresó al Black Mountain College, en Carolina del Norte (este), donde conoció a su maestro Josef Albers, un exiliado en Estados Unidos de la Bauhaus alemana.

El artista, que incursionó además en las artes escénicas y la coreografía, utilizó a menudo objetos hallados en la basura o en las calles de Nueva York, que recogía y llevaba a su estudio para utilizarlos en sus obras, inspirándose en experiencias similares anteriores de Pablo Picasso o Marcel Duchamp.

A partir de 1970, Rauschenberg había instalado su taller en el estado de Florida, en la isla Captiva, y en la década siguiente lanzó un proyecto internacional para promover el arte contemporáneo en países de difícil acceso, como Cuba y China.

En lo personal os diré que siempre he sentido gran fascinacion por este artista, sobretodo desde que descubrí su escultura “Monogram"; (la de la cabra y la rueda; no se que tiene pero siempre me ha gustado). Además, para mi siempre será el autor de la primera exposición que vi en Nueva York. Fue una preciosa retrospectiva en el Moma, en la Navidad de 2006.

Un Artista: ANDREW COTTON



ANDREW COTTON es un artista londinense que vive y trabaja en Nueva York. Tras un periodo de inactividad artística en Inglaterra, decidió empezar una nueva vida en Estados Unidos, trabajando en su autentica vocación: la pintura.

Empezó pintando y vendiendo en las calles del barrio de Soho, pero pronto comenzó a recibir ofertas para hacer exposiciones en diferentes galerías, encargos y propuestas por parte de agencias publicitarias.

En los últimos tres años, el trabajo de Andrew ha evolucionado del spray y los stencil (muy complejos), a una mezcla de medios entre los que se incluyen las serigrafías y la oxidación de los materiales. Es precisamente a través de este medio de la oxidación de la pintura con la que el trabajo actual de este artista refleja el siempre cambiante paisaje urbano.

Fotos de Graffitis en Zaragoza




Mi amigo Jesus me ha mandado unas fotos de Graffitis espectaculares que se ha encontrado por Zaragoza. Las he subido al album de Flikr de este blog. Si quieres ver mas, haz click AQUI.

Gracias Jesus!!!

Monday, May 12, 2008

Una Exposicion: RAYMOND PETTIBON



Raymond Pettibon es un artista estadounidense (Tucson, Arizona, 1957) nombrado por la cultura popular (y muy a su pesar) como artista punk.

Su carrera artística ha sido de todo menos punk. Pero si es verdad que tiene lazos con la escena hardcore Americana de principios de los 80. Entre otros, su hermano fue el bajista de la mítica banda Black Flag. También se le conoce como “el que hizo la portada del Goo de Sonic Youth”.

Empieza su andadura como dibujante de viñetas políticas en el periódico estudiantil de UCLA (1975-1977), y es un claro exponente junto con Paul McCarthy y Mike Kelly de un tipo de tradición artística originaria de la Costa Oeste, marcada por el contraste y la convivencia entre las subcultural underground y las ficciones de la industria de Hollywood.

Trabaja casi siempre sobre papel y con materiales afines al dibujo: lápiz, tinta, ceras, acuarelas... El capitalismo y la sociedad de consumo se encuentran en el punto de mira de su mordaz sentido crítico. Sus influencias, muy variadas, abarcan desde la contracultura americana de los sesenta hasta los aguafuertes de Goya , pasando por el cómic, el cine negro o los programas infantiles de los años cincuenta y sesenta. A menudo dispone sus dibujos, realizados en distintas técnicas y tamaños, en forma de murales en los que el texto constituye un ingrediente esencial.

Desde el día 22 de Mayo y hasta el 19 de Julio, el Blondeau Fine Art Services, de Ginebra (Suiza), expone 70 dibujos de los años 80 bajo el titulo “Punk Epocha”.

Una Exposicion: FIONA RAE



Fiona Rae es una artista nacida en Hong Kong (1963) que vive y trabaja en Londres. Pertenece al famoso movimiento YBA (Young British Artists). Ha expuesto su obra alrededor de todo el mundo y sus piezas forman parte de colecciones tan reseñables como la de la Tate Gallery de Londres o la Fundación La Caixa de Barcelona.

Su carrera fulgurante comenzó al ser una de las finalistas de la exposición Freeze, comisariada por el archiconocido “rey midas” Damien Hirst, en 1988. Su trabajo fue posteriormente comprado por Charles Saatchi y exhibido en la exposición Sensation de Londres en 1997, que fue la que afianzo el movimiento YBA en la escena artística actual.

Su trabajo es básicamente abstracto, aunque usa recursos figurativos que parecen aplicados al azar, con el fin de crear inesperadas yuxtaposiciones en el lienzo. Se puede decir que su obra es una versión cerebral del expresionismo abstracto.

Desde el día 23 de Mayo y hasta el 28 de Junio, la Galeria Timothy Taylor de Londres, expone sus últimos trabajos; mucho mas orgánicos y coloristas que en años anteriores.

Thursday, May 8, 2008

Una Exposicion: ROY LICHTENSTEIN



La gallería Gagosian de Nueva York presenta, desde el 12 de Mayo y hasta el 28 de Junio, una curiosa exposición sobre las “Chicas” de Lichtenstein (Nueva York 1923 – 1997).

Fue en el verano de 1961 cuando Lichtenstein comenzó una serie de imagines icónicas de chicas, sacadas de recortes de periódico y de comics románticos que por aquel entonces, estaban tan de moda en Estados Unidos. Solía examinar los personajes para luego montar y re-presentar (a gran escala) las expresiones de sus sentimientos, debido a las diferentes situaciones en los que estaban inmersos.

Fue curiosamente esta serie de “Girls” junto a la que hizo de “Boys” la que le catapultó al éxito total en el mundo del arte Pop norteamericano. Además, también le sirvió para diferenciarse de otros artistas europeos que estaban tratando de destacar dentro de este movimiento. Sobretodo, al mezclar en sus obras texto e imagen y situaciones pertenecientes a una clase alta y baja, lo cual, todavía sigue siendo una fuente de inspiración para muchos artistas actuales.

Una Exposicion: HENRY MOORE



Si ayer comentaba sobre una exposición en el Jardin Botanico de Brooklyn, hoy lo hago de una muestra en el Jardin Botanico del Bronx.

"Moore in America: Monumental Sculpture" es la mayor exposición de la escultura de Henry Morre jamas presentada en los Estados Unidos. Se trata de una coleccion de unas 20 piezas gigantes que estaran instaladas a lo largo de los 50 jardines de este parque.

Moore (Castleford, Yorkshire 1898 - 1986) fue un artista y escultor inglés. Hijo de un ingeniero de minas, nacido en el pueblo de Castleford, en 1916 se ganaba la vida dando clases en la escuela elemental a la que había asistido de niño. En 1919 asistió a las clases de la Leeds School Of Art, gracias a su pensión de excombatiente. Dos años después ganó una beca para estudiar en Londres, en el prestigioso Royal College of Art. También viajó a París y Roma, ampliando su formación. En 1926 celebró su primera exposición individual. Moore se dio a conocer por sus esculturas de bronce y mármol tallado de gran formato. Sustancialmente patrocinado por la alta sociedad inglesa, Moore ayudó a introducir una particular forma de modernismo en Gran Bretaña.

La responsable de este super evento es la fundación Henry Moore, que se encarga de la apreciación y entendimiento de este artista.

La muestra estara abierta desde el 24 de Mayo hasta el 2 de Noviembre. Si quereis mas informacion, podeis mirar la pagina del Jardin Botanico del Bronx AQUI.

Por cierto, gracias a Atharabidi por la foto.

Tuesday, May 6, 2008

Una Exposicion: ALIEN NATURE



ALIEN NATURE es un dúo formado por el Americano Michael Murphree y el brasileño Rodrigo Pedrolli (si, el ex bateria de Ratos de Porao!!). Ambos residen desde hace ya tiempo en Nueva York y, tras conocer sus mutuos intereses por la fotografía macro, comenzaron a experimentar con las imágenes.

Su obra se centra en detalles de flores alteradas digitalmente. Normalmente usan la simetría para dar un efecto realmente alienígena a la naturaleza que nos rodea. Es bastante sorprendente ponerse delante de cualquiera de sus imágenes ya que, debido al enorme formato en las que son reproducidas, uno puede ver todos y cada uno de los detalles que posee la naturaleza; colores, formas caprichosas…

Su próxima exposición será desde el 17 de Mayo hasta el 15 de Junio, en los Jardines Botánicos de Brooklyn, un lugar maravilloso sobretodo en primavera.

Fotos de Graffitis en Zaragoza




Mi amigo Jesus me ha mandado unas cuantas fotos de Graffitis increibles en Zaragoza. Me comenta que algunos de ellos ya ni existen, pero de todas formas es un autentico placer ver semejante creatividad y color en los muros de las ciudades.

Que sepais que aunque aqui solo muestro dos de esas imagenes, el resto las teneis en el Album de fotos de OUTSIDERmag, simplemente pinchando AQUI.

Gracias JEZU!!!!

Monday, May 5, 2008

Una Exposición: Diamantis Sotiropoulos



Bajo el titulo de Trigger-Happy, la galería Upstairs Berilin, presenta una exposición de este jovencísimo artista nacido en Atenas en 1978. La muestra estará abierta hasta el próximo día 24 de Mayo.

Sus obras de gran formato en papel, ilustran una visión antropomórfica del mundo, con la humanidad como tema central y medida de todas las cosas. Nos habla de la inestabilidad del hombre, incapaz de moderar su codicia y por tanto, vivir en armonía con la naturaleza que lo rodea.

Sus obras muestran composiciones intrincadas, abarrotadas de elementos: calaveras, armas, velas, joyería… casi como un heredero del periodo rococó formado en oriente. Sorprende el hecho de que todas sus ilustraciones utilicen casi únicamente, tonos monocromos, en blanco y negro, acentuados por detalles muy llamativos en pintura dorada. Todas estas escenas regias, estáticas y agresivas a la vez, van enmarcadas en complicados bordes hechos a base de flores, que todavía acentúan aun más la brutalidad de los personajes.

Saturday, May 3, 2008

Una Exposicion: CORNELIUS QUABECK



Bajo el titulo de Criticall Mess, la Galería Friedrich Petzel nos ofrece la primera exhibición individual de Cornelius Quabeck (Dusseldorf) en Nueva York.

En total son ocho pinturas que aluden a la presencia del hombre en el mundo. Técnicamente se componen de una infinidad de materiales diferentes, desde acrílico a tiza o incluso objetos encontrados. La gran mayoría de sus pinturas se basan en fotografías en blanco y negro de personajes del mundo del cine o la música. Concretamente, en esta exposición podemos ver a Jane Fonda, Anne Bancroft o Lon Chaney (el hombre de las mil caras).

A mi me gusta mas cuando hace retratos de personajes actuales, como el de Kerry King (Slayer) que os pongo en la foto, pero hay que reconocer que la técnica de este pintor a la hora de hacer ese tipo de retratos es fabulosa.

La muestra estará abierta hasta el dia 17 de Mayo. Si queréis saber mas, podéis ver la web de la Galeria Friedrich Petzel.

Friday, May 2, 2008

Una Foto: Manhattan



También en Wooster Collective he visto esta foto y no me he podido resistir a postearla. Esta hecha en Manhattan, en algún lugar cercano a la calle 9, entre la Segunda y Tercera avenida. Por cierto que si estáis por Nueva York, no corráis para ir a verla porque algún indeseable ya le ha echado la firma de turno.

Por cierto que la foto es de Nick Gray.

Premier de GRAFFITI RESEARCH LABORATORY



Me acabo de enterar vía Wooster Collective, sobre la premier de la película que han hecho los chicos del Graffiti Research Laboratory. Será este próximo domingo en el MOMA (Nueva York), a las 8 de la tarde. El titulo del film es GRL: The Complete First Season (GRL: La primera temporada completa).

Podéis encontrar mas información del evento, asi como el trailer de la peli AQUI.

Thursday, May 1, 2008

Un Artista: CHEMA MADOZ





Como antes he comentado sobre Chema Madoz, no me resisto a hacer un post de este increíble artista.

Nacido en Madrid en 1958, su obra es una autentica apología de la metáfora. Con sus pulcras y técnicamente perfectas fotografías, nos muestra el otro lado de la cotidianeidad; lo absurdo, lo humorístico, lo paradójico… todo tiene cabida en su universo en blanco y negro.

Todavía no estoy seguro si a Madoz habría que clasificarlo de fotógrafo o de poeta. Cuando miro sus fotografías no puedo dejar de pensar en las famosas greguerías de Gómez de la Serna. Lo que si se y me encanta, es que cuando uno se asoma a sus imágenes tiene inevitablemente, ese sentimiento de decir: “ala! Es verdad, nunca se me habría ocurrido!”.

Por cierto que desde el pasado 24 de Abril y hasta el día 10 de Junio, la Gallería Moriarty de Madrid expone bajo el titulo de Etcétera, una buena muestra de sus ultimas fotografías. En serio, no os la perdáis.

Un Concurso: PRINT MAGAZINE




Mirando la Print Magazine de Abril (si, ya se que siempre llego tarde… pero por muy poco!!), me he quedado encandilado con el concurso de portadas para estudiantes de diseño.

Es gratificante ver que todavía queda creatividad en este mundo, cosa que no se aprecia en bienales como la del Withney Museum de Nueva York (me prometí a mi mismo que no haría ningún comentario a este respecto pero, ale! Ya lo he dicho).

En la foto podeis ver la portada ganadora (fantástica!) realizada por Brandon Maddox, junto a las que se han quedado en el Segundo y tercer puesto. Pero debido a mi debilidad por los que siempre se quedan fuera del podium, os reproduzco la magnifica portada de Blagovesta “Bobbie” Miltcheva… ay! Si Chema Madoz la viera.

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