La poética amable de ENRIQUE MUDA

ENRIQUE MUDA es un creativo de Barcelona que posee una imaginación desbordante; tan pronto hace fotografía, como diseño industrial, escenografías, exposiciones, intervenciones… aunque reconozco que personalmente, lo que más me gusta de su producción son los trabajos en el espacio público.

Imágenes de la intervención "Grita por la cara"

Sus obras muestran una nueva forma de mirar a los objetos cotidianos. A veces con humor, a veces de una forma más poética, el fin es siempre sorprender al público y hacerlo de una manera amable. Bajo su propia óptica, un montón de algodón se convierte en el humo que sale del tubo de escape de una moto, las alcantarillas muestran buzos en el mar y los barcos de papel atracan en la ciudad gracias a sus gigantescas anclas.

SU WEB esta llena de trabajos de todo tipo y muchos de ellos vienen acompañados de video. Os recomiendo que le deis un buen vistazo y os dejéis llevar por el dulce surrealismo de Muda. 

También tiene una web dedicada exclusivamente a sus fotografías con proyectos e imágenes bastante interesantes.

"Cuadro blanco en un espacio oscuro iluminado por una linterna".

KISLOW - Respublica

“RESPUBLICA” es el titulo de este fantástico mural que KISLOW pintaba el pasado mes en una ciudad de Ucrania llamada Kamenets-Podolski.

No dejéis de visitar SU FLICKR, lleno de preciosas obras surrealistas.

MARKUS HOFER

Vía LOVE COLORS descubro la divertida obra de MARKUS HOFER.

Nacido en 1977 en Haslach (Austria) basa su obra en el uso de objetos cotidianos, dándoles nuevos “usos” u otorgándoles una “vida” que habla de los problemas humanos… indecisiones, las ganas de encajar con otros…

Su trabajo sigue dos líneas diferentes: por un lado, instalaciones en la calle muy sutiles y llenas de humor. Ideas muy básicas que sorprenden por su ingenuidad y genialidad. Por otro, modificaciones de objetos cotidianos como sillas, jarrones, enchufes, etc… más conceptuales, pero que siguen en la misma línea humorística, que juega con la sorpresa del espectador.

SU WEB esta cargada de imágenes con sus obras de los últimos ocho años y es de lo mas recomendable.

BROCK DAVIS

Las cosas de cartulina, de plástico, de tela, y hasta los plátanos se rompen como si fueran hechos de cerámica en el mundo de este artista. Cambia la percepción del objeto por completo.

Si os dais una vuelta por SU FLICKR, veréis también un par de conceptos muy graciosos… Una barra de herramientas de Photoshop materializándose o un cuaderno cuyas líneas sirven en su origen para coser los agujeros de los calcetines. Una delicia…

Via CUARTO DERECHA

Una Exposicion: COSAS DEL SURREALISMO

Esta extraordinaria exposición es la primera muestra que explora la influencia del Surrealismo en el mundo del diseño: teatro, interiores, moda, cine, arquitectura y publicidad. Con cerca de 250 objetos procedentes de colecciones públicas y privadas de todo el mundo, muchos de los cuales no se habían exhibido con anterioridad, Cosas del Surrealismo pone de relieve las tensiones que surgieron a raíz de la creciente comercialización de la estética visual de este movimiento.



La muestra pone especial énfasis en Dalí, el artista surrealista más célebre de España, y en la relación de Peggy Guggenheim con este movimiento. Al relacionarse estrechamente con muchos de los protagonistas del movimiento, ella adquirió obras significativas directamente de sus creadores al comienzo de la II Guerra Mundial. Su colección se presentó por primera vez en un sensacional espacio expositivo diseñado por el visionario arquitecto Frederick Kiesler en la calle 57 de Nueva York en octubre de 1942. Esta museogalería llamada "Art of This Century" fue el corazón de la vanguardia neoyorquina, y la dedicación de Peggy Guggenheim, su entusiasmo y tenacidad, jugaron un papel destacado en la difusión del ideal surrealista en EE.UU.



Cosas del Surrealismo incluye mobiliario, pinturas, esculturas, vestuario, joyas, cerámica, textiles, fotografías y cine distribuidas en cinco secciones temáticas: El ballet; El Surrealismo y el objeto; El interior ilusorio; La naturaleza se vuelve extraña; y La exhibición del cuerpo. La muestra también proporciona un contexto histórico para el Surrealismo señalando las exposiciones y eventos más relevantes, y resaltando las obras posteriores de los artistas y diseñadores surrealistas cuyas carreras fueron más allá de este movimiento.

Junto a pinturas de René Magritte, Max Ernst, Salvador Dalí e Yves Tanguy se exhiben algunos de los objetos y entornos más extraordinarios del siglo XX, desde el Sofá en forma de los labios de Mae West (1938) y el Teléfono-Langosta (1938) de Dalí hasta los teatrales vestidos Desgarro y Esqueleto de la diseñadora Elsa Schiaparelli (ambos de 1938) y la Mesa con patas de ave de Meret Oppenheim (1939).

En el Museo Guggenheim de Bilbao, hasta el 7 de Septiembre de 2008.

Un Artista: CHEMA MADOZ

Como antes he comentado sobre Chema Madoz, no me resisto a hacer un post de este increíble artista.

Nacido en Madrid en 1958, su obra es una autentica apología de la metáfora. Con sus pulcras y técnicamente perfectas fotografías, nos muestra el otro lado de la cotidianeidad; lo absurdo, lo humorístico, lo paradójico… todo tiene cabida en su universo en blanco y negro.

Todavía no estoy seguro si a Madoz habría que clasificarlo de fotógrafo o de poeta. Cuando miro sus fotografías no puedo dejar de pensar en las famosas greguerías de Gómez de la Serna. Lo que si se y me encanta, es que cuando uno se asoma a sus imágenes tiene inevitablemente, ese sentimiento de decir: “ala! Es verdad, nunca se me habría ocurrido!”.

Por cierto que desde el pasado 24 de Abril y hasta el día 10 de Junio, la Gallería Moriarty de Madrid expone bajo el titulo de Etcétera, una buena muestra de sus ultimas fotografías. En serio, no os la perdáis.

Robert y Shana Parkeharrison

No puedo dejar de mirar las fotografías de este matrimonio. Es como una maquina perfecta que no para a la hora de crear imagines maravillosas. Un gran tandem.

Su universo surrealista pone al hombre en una situación de protagonista, en la que admira lo que descubre e inventa los mecanismos de supervivencia en un mundo hostil que lo rodea. Todo este sentimiento, arropado por una deliciosa belleza estética que usa los tonos grises, sepia, tierra… Todo muy orgánico y amable; a veces, incluso humorístico. Es este cocktail, precisamente el que crea un resultado espectacular, bello, sutil y potente a la vez.

En su trabajo mas reciente, han comenzado a incluir el color y a alejarse un poco de ese mundo onírico que tanto les caracteriza. Siguen siendo maravillosos, pero personalmente, me quedo con sus obras anteriores.

Echadle un ojo a su web y decubrid sus increibles imagenes.

Oh! Y en Octubre de este ano estarán en Nueva York, concretamente en la Galería Jack Shainman.

Un Artista: RAY CAESAR

Ray Caesar es un autor británico afincado en Canadá. Sus obras componen un surrealista universo de criaturas extrañas que viven en una total y absoluta armonía. Familiar y extrano, contemporaneo pero clasico al mismo tiempo, sus pinturas crean en el espectador efectos contradictorios. Muchas de sus composiciones estan inspiradas por clásicos como Bodin o Boucher.

Al simple vista las obras parecen pintadas, pero mirándolas mas de cerca nos damos cuenta de que se trata de increíbles creaciones digitales. En su web, el artista explica todo el proceso creativo de sus obras, desde la primera fotografía, hasta el resultado final, pasando por todo el proceso de añadido de texturas, luces, etc.

Una Exposicion: INKA ESSENHIGH

Desde el pasado 3 de Abril y hasta el 2 de Mayo, la galería Victoria Miro (Londres) muestra la nueva produccion de la arista INKA ESSENHIGH. Se trata de pinturas de gran formato que muestran paisajes oníricos, tanto interiores como exteriores. Muy en la línea de las famosas obras de Tanguy, pero mucho más expresivos. Sus personajes recuerdan un poco a una mezcla de el Bosco y Bacon pero con un punto amable del estilo de Casper, el fantasmita. A medio camino entre la ilustración y la pintura, Essenhigh aboga por un discurso muy directo, construído a base de surrealismo y literatura.

Inka Essenhigh nació en Pennsylvania y se empezó a dar a conocer a principios de los 90 en los círculos artísticos de Nueva York. Desde entonces, su carrera ha ido creciendo como un cohete con exposiciones en lugares como el MoMA, la galería Saatchi, etc.