Sunday, February 28, 2010

FOTOS BROOKLYN

Aquí tenéis una primera mini entrega de fotos. Todas ellas realizadas en Brooklyn (Williamsburgh y Bushwick), durante este mes de febrero.

- C215




- JEFF AEROSOL




- INSANE CLOWN POSSE




- DARK CLOUD




- PEZ




- MOMO




- SNO



- No sé quien es el autor de semejante sentencia: “Del dolor viene el conocimiento”.

Friday, February 26, 2010

IAN HAYZ - RIPT Apparel



RIPT APPAREL.l es una de esas webs que venden camisetas sin parar. Pero lo que la hace diferente a las demás, es que los diseños son realizados por artistas y diseñadotes, y se ponen a la venta SÓLO por un periodo de 24 horas.

Mañana sábado 27 de febrero, sale a la venta esta “King of the Jungle” del graffitero Ian Hayz.

El precio es imbatible: ¡¡10 dólares!! Así que ya lo sabéis, si queréis haceros con una, visitad RIPT APPAREL.

Thursday, February 25, 2010

VLAD ARTAZOV









El fotógrafo checo Vlad Artazov es conocido sus fotografías llenas de humor, ironía y sentimiento. Lo mas curioso de este artista es que todas las escenas que retrata están protagonizadas por clavos. Es increíble la expresión que puede llegar a sacar de unas piezas de hierro.

Wednesday, February 24, 2010

ROBOTS WILL KILL… en Brooklyn







Estas ultimas semanas he estado disfrutando de la visita de varios amigos españoles. Siempre es reconfortante ver a la gente que quiero. Pero además, una ventaja tremenda que me ofrecen estas visitas, es que me “obligan” a dejar el sofá y moverme por la ciudad ya sea con frío, nieve o lluvia.

Durante estos últimos días he estado paseando por multitud de áreas cargadas de posters, graffiti, stencil, etc. Muchas han sido las sorpresas que he ido encontrando y muchas (muchísimas) las fotos que he ido haciendo.

Poco a poco os iré subiendo al blog parte de esas imágenes, pero dejadme empezar con el proyectos que ROBOTS WILL KILL han llevado a cabo en Williamsburgh (Brooklyn).

Se trata de una serie de ventanas que a partir de este momento se convierten en una mini “exposición” temporal. Estos espacios pertenecen a una tienda de segunda mano (de la que no puedo acordarme de su nombre), y son cedidas para que artistas intervengan y muestren, de forma legal, su trabajo.

Los RWK han decidido usar estas ventanas para recrear una especie de mundo propio, habitado por personajes y espacios cotidianos. Un trabajo con una actitud mucho más amable de lo que nos tienen acostumbrados.

Si queréis mas información sobre este proyecto, podéis visitar la pagina de BROOKLYN STREET ART.

HAROSHI – Skate and Destroy









HAROSI es un artista japonés que usa viejas tablas de skate para realizar estas divertidas obras. Durante estoy días, la galería PISMIS de Tokyo muestra las ultimas creaciones de Harosi, bajo el titulo “Skate and Destroy”.

Las fotografías son de Brandon Segueta y las he sacado de SLAMXHYPE. Podéis ver mas imágenes de las obras de Harosi AQUÍ.

Friday, February 19, 2010

LUZ INTERRUPTUS en Nueva York




El colectivo español LUZ INTERRUPTUS ha estado unos días en Nueva York debido a la presentación en el Museo GUGGENHEIM, de uno de sus proyectos para la celebración del mítico edificio de Frank Lloyd Wright.

La obra – proyecto que presentaron forma parte de la exposición “Contemplating The Void”. Se trata de una fantástica visión que, con ropa tendida por la rotonda del Guggenheim, desacraliza de una forma muy poética, el concepto aséptico de los museos de arte contemporáneo.


Me parece muy destacable el hecho de ver artistas urbanos entrando en los museos; pero en este caso es muchísimo mas gratificante si cabe, no solo por razones personales, sino por el hecho de que vuelven a ser los artistas españoles los que “dan la nota”, cuando en muchos casos, la escena artística española es olvidada… empezando por las propias instituciones españolas.

Al margen de esta aventura museística, los LUZ INTERRUPTUS salieron a las calles (de Brooklyn, en este caso) a montar una de sus fantásticas instalaciones. “Literatura Versus Trafico” se compone de cientos y cientos de libros iluminados que se esparcieron en la noche por la Water Street.

Yo he tenido la inmensa suerte de formar parte de este proyecto y les estoy de lo mas agradecido por ello. Ha sido una experiencia de lo mas enriquecedora, al margen de lo bien que nos lo hemos pasado trabajando juntos.

Otra cosa que quiero destacar es que, para la realización de esta acción, hemos pedido ayuda a numerosas instituciones neoyorquinas, artistas, colectivos etc y NADIE se ha dignado a echarnos una mano. Supongo que el compañerismo no se incluye en las virtudes de los neoyorquinos. Pero ¿qué puedo decir? ¡No saben lo que se han perdido!.

Ni el frío ni la nieve pueden con este increíble colectivo; sin lugar a dudas, una de las propuestas artísticas mas interesantes del arte contemporáneo español.

Algunas de las fotos de este post (las buenas), son de Gustavo Sanabria y las he sacado del blog de LUZ INTERRUPTUS; las otras (las malas) están hechas con el móvil.



SIZE DOES MATTERS



Shaquille O’neal no se conforma con haber tenido una de las carreras más prestigiosas en el mundo del deporte. Ya ha publicado dos memorias, grabado seis discos, participado en siete películas, protagonizado un reality show, ha sido policía en reserva, ha estudiado un master en recursos humanos… pocas cosas le quedan por hacer a este hombre y su proyecto más reciente ha sido comisariar una exposición en Nueva York.

La verdad es que así de entrada asusta un poco, pero cuando uno lee la lista de artistas que O’Neil ha reunido para la exposición “Size DOES Matters”, hay que reconocer que como poco, suena interesante: Maurizio Cattelan, Andreas Gursky, Jeff Koons, Richard Pettibon, Thomas Ruff, Kehinde Wiley, Ron Mueck, Lisa Yuskavage, Chuck Close, etc.

La exposición se inaugura esta noche en la Galería FLAG ART FUNDATION, en Manhattan y evidentemente habla de las proporciones y el tamaño de las obras. Yo no me la voy a perder y es que, aunque no tenga ninguna simpatía personal por el jugador de baloncesto, estoy de lo mas contento de poder disfrutar de nuevo de ese Big Man de Ron Mueckque ya vi hace tiempo en el Brooklyn Museum.

Thursday, February 18, 2010

BAPTISTE DEBOMBOURG – Air Force One




El francés BAPTISTE DEBOMBOURG ha realizado este mural llamado “Air Force One” con 35.000 grapas.

Podéis ver otros trabajos suyos AQUI.

Wednesday, February 17, 2010

e1000ink


Pieza de e1000ink en la Plaza de Agustín Lara, Madrid e1000ink.

Via DUG DA BUG

NEIL DAWSON - Horizons




“Horizons” es una fantástica escultura de NEIL DAWSON. Esta ubicada en “The Farm” (Nueva Zelanda), un enorme parque privado que pertenece a Alan Gibbs, coleccionista de arte contemporáneo.

Vía THE GRIP

Monday, February 15, 2010

RYAN McGINNESS – STUDIO FRANCHISE






La semana pasada RYAN McGINNESS inauguraba la exposición "Studio Franchaise” en LA CASA ENCENDIDA de Madrid.

Basándose en la esencia del funcionamiento de una franquicia, Ryan McGinness ha recrreado su estudio de Nueva York y así, durante todo el mes de febrero, el artista trabajará en directo en la creación de nuevas piezas en colaboración con sus “dobles”, participantes del taller “Se buscan Ryan McGinness”.
Parece que lo de “recrear el estudio del artista” se esta poniendo de moda… ya lo hizo Banksy en el Museo de Bristol, AUDREY KAWASAKI en su exposición “Drawing Room”, e incluso se hizo con Bacon en el Metropolitan.

Ryan McGinness (1972, Virginia, EE.UU.) es un artista internacional que vive y trabaja en Manhattan (Nueva York). Ha expuesto su obra internacionalmente en museos y galerías y su trabajo está presente en instituciones tales como MoMA, Virginia Museum of Fine Arts, Museum of Contemporary Art de San Diego, MUSAC (España) etc. Ha expuesto individualmente en la galería Deitch Projects, que lo representa en Nueva York, y en la Galería Moriarty de Madrid, en 2004 y 2006.

Vía ARRESTED MOTION.

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