Sunday, November 30, 2008

VAGONES RECICLADOS PARA JOVENES ARTISTAS






Normalmente, los artistas y en especial los mas jóvenes, se encuentran con el gran problema de carísimos alquileres a la hora de encontrar un estudio, en el que poder desarrollar su creatividad. Este problema, se hace especialmente notable en grandes ciudades como Londres, Nueva York, Barcelona, Berlín, etc.

Como una buena solución para solventar este problema, el diseñador AURO FOXCROFT tuvo la idea de montar en los tejados, viejos vagones de metro. Con ello, no solo se recicla de una manera “amistosa” con el medioambiente, si no que además, se abaratan unos espacios que, al margen de todo, son preciosos.

La iniciativa se ha puesto en marcha en los tejados de un antiguo edificio de almacenes en Shoreditch, Londres. Los viejos vagones de metro hacen las veces de estudios, mientras que el edificio en si, se convierte en un lugar en el que hacer exposiciones, organizar eventos, etc…

Los vagones costaron la friolera de 200 libras cada uno, y se alquilan a 15 libras (unos 24 dólares) a la semana. El plan desde luego, es redondo. Tanto es así, que ya hay planes de exportar la idea a ciudades como Berlín, Lisboa y Toronto.

Yo me he enterado en INABITAT, pero si queréis, podéis ir directamente a la web de VILLAGE UNDERGROUND, que es donde están los vagones.

Saturday, November 29, 2008

20 AÑOS DE GRAFFITI





La Galería L. J. BEAUBOURG de Paris, inaugura hoy una exposición titulada “20 años de Graffiti”. En ella, exponen sus trabajos 4 leyendas del graffiti: HONET, POCH, RCF1 y STAK.

Esta exposición ha estado viajando por toda Europa desde principios de este año, y ha visitado lugares como Alemania, España, Suiza, Bélgica, etc… Es una buena manera de revisar la evolución del Graffiti y comprobar su excelente estado de forma actual, ya que en poco tiempo ha pasado de ser la expresión de jóvenes rabiosos, a una increíble manifestación artística.

STELLA DORE - MAKE OVER





La comisaria y galerista STELLA DORE es una autentica leyenda en el panorama del arte urbano. Ahora, ha abierto su nuevo espacio en Londres y para celebrarlo, ha preparado una interesante exposición colectiva llamada “Make Over”, en la que participan un buen numero de artistas. D*Face, Eine, Cept, Eelus, Chu, Pure Evil, Kid Acne, son solo unos cuantos de la larga lista.

WHITE NOISE en la BLACK RAT PRESS




Hoy sábado se inaugura la exposición colectiva White Noise, en la Galeria BLACK RAT PRESS, de Londres.

La muestra cuenta con la obra de 7 increíbles artistas: D*Face, Nick Walker, Blek Le Rat, Lucas Price, Asha Zero, Matt Small y Brian Adam Douglas. Algunos de ellos ya han tenido exposiciones individuales en esta misma galería en el 2008. Una muestra que no debes dejar pasar si estas por ahí.

Una Exposición: KARL PERSSON




KARL PERSSON expone un Nuevo grupo de trabajo en la Galería 696 de Melbourne (Australia), hasta el próximo 10 de Diciembre.

Bajo el titulo “Neuropsychosis”, este joven pintor australiano (27 años), ofrece escenas surreales pintadas con técnica realmente sorprendente, de oleos sobre lienzos o acrílicos sobre tabla, que imita a los antiguos maestros.

Friday, November 28, 2008

BAC 2008




Mi amiga DELPHINE DELAS me ha enviado esta autentica primicia del BAC 2008. Las fotos pertenecen al mural que ha realizado para este festival internacional de arte contemporáneo, que se celebrara en Barcelona el próximo 2 de Diciembre.

Como veis, Delphine no es solo una Buena amiga, sino una genial artista. No os perdáis este increíble evento. Ya os hablare de el un poco mas adelante.

Gracias DELPHINE!!

Thursday, November 27, 2008

GRAFFITI BRASSAÏ





El CIRCULO DE BELLAS ARTES de Madrid, acoge hasta el 25 de Enero la interesantísima exposición “Graffiti Brassai”.

Considerado como uno de los fotógrafos más destacados del siglo XX, Brassaï es además uno de los primeros en elevar el graffiti a la categoría artística. Muy vinculado con los surrealistas, Brassaï está convencido de que esas manifestaciones “de tan poca importancia” son en realidad una emanación del mundo onírico, una verdadera esencia de la realidad.
Durante toda su vida, busca esas marcas misteriosas en las paredes, los troncos, pero también en los suelos y céspedes. Esta exposición reúne las fotografías de los graffiti, los textos originales de Brassaï y páginas facsímiles de los croquis que el fotógrafo hacía de los graffiti en su cuaderno.



El fotógrafo húngaro Gyula Halász (1899-1984) se dio a conocer con el pseudónimo de Brassaï, haciendo alusión a su lugar de nacimiento (Brassó). Tras estudiar pintura y escultura en la Academia de Bellas Artes de Budapest, en 1920 se trasladó a Berlín, donde ejerció como periodista y continuó con sus estudios de Bellas Artes. Cuatro años después volvió a Francia y se estableció allí definitivamente.

Entre 1936 y 1963, ejerció como fotógrafo en la revista Harper’s Bazaar. Brassaï fue además autor de numerosos artículos y de casi una veintena de libros, entre ellos, Histoire de Marie, novela publicada en 1948, y Graffiti, editado en 1960, y en el cual, tras varias investigaciones, atribuía al muro pintado la categoría artística. En 1956, su película Tant qu'il aura des bêtes ganó el premio al film más original en el Festival de Cannes y en 1978, el Gran Premio Nacional de Fotografía de París. Murió el 8 de julio de 1984 en Eze, al sur de Francia.


Fotos de URBANARIO.

Wednesday, November 26, 2008

STICKER AWARDS 2008, el vídeo



En REBELART he encontrado un video bastante interesante sobre el STICKER AWARDS del que ya os hable el mes pasado.

Sigo pensando que la idea ganadora es una autentica joya. Si queréis ver el vídeo, pinchad AQUI (es en inglés... con acento Alemán).

STREET ART en ART NEWS


Gracias a SUPERTOUCH me acabo de enterar que el numero de Noviembre de la revista ART NEWS, ofrece un reportaje sobre el “Street Art”. La verdad es que me he sorprendido, ya que esta revista suele ser de esas “sesudas” que miran al arte bajo una perspectiva casi sagrada.

Por lo visto, CAROLINA MIRANDA, la redactora del articulo, se basa en el trabajo particular de SHEPARD FAIREY (no me lo puedo creer!), BARRY McGEE, SWOON, y BLU, para hablar de toda la escena en general.

Para los que queráis, podéis leer el articulo pinchando AQUÍ.

IN YOUR FACE



La Galería BUIA de Nueva York presenta hoy una impresionante exposición colectiva, con el retrato como tema común. Imágenes inventadas de caras que se originan en la mente de los artistas o reales, que son recogidas a base de pintura. Todas describen emociones y pensamientos sobre temas políticos, afectivos, sociales, culturales…

Esta muestra compuesta por trabajos de 16 artistas, supone una buena visión del retrato contemporáneo, con una gran mezcla de temas y estilos. Retratos rigurosos y realistas como los de Ridley Howard o Holly Coulis, comparten espacio con otros casi abstractos como los de MATT JONES y Andrew Guenther. Otros artistas, como Brent Birnbaum y Dana Frankfort interpretan el retrato con fotografías nada convencionales e incluso, con puro texto.

Para mas información sobre la muestra y la lista completa de artistas, podéis visitar la web de LA GALERIA.

Tuesday, November 25, 2008

PUERTAS ABIERTAS en PICTURES ON WALLS




PICTURES ON WALLS (POW) anuncia la primera apertura al publico de su espacio en Londres para el próximo 6 de Diciembre.

Para todos los que tengáis la suerte de estar por ahí, os recomiendo que no os perdáis esta oportunidad única. El “tour” incluye, no solo la visita a dicho espacio, sino, como ellos mismos comentan, la posibilidad de ver a algunos artistas trabajando “in situ”, creando nuevas piezas y firmándolas. También harán una sesión de stencils en muros, para lo que animan a que llevéis vuestras propias plantillas. Y por si todo esto fuera poco, ofrecen vino y café con brandy… inmejorable!.

Para los que no conozcáis esta editorial-tienda, os diré que entre otros artistas, llevan obras de BANKSY, BLU, FAILE, DAVID CHOE, SAM3, MICALLEF, INSECT o SPACE INVADERS entre muchos otros.

Por cierto que las imagenes pertenecen a la web de POW.

Monday, November 24, 2008

Una Exposición: OTHER a. k. a. TROY LOVEGATES





En la Galería NEEDLES AND PENS de San Francisco, TROY LOVEGATES, también llamado OTHER, presenta sus minuciosos trabajos fuera de contexto, ya que normalmente, este artista, es uno de los asiduos al muro a pie de calle.

Lleno de imaginación, color y técnica, Other ha pintado las calles de lugares tan distantes como Canadá (su país de origen), Perú, Berlín, Barcelona, Bucarest, Paris o Fez. Pero sobretodo, es conocido por pintar los trenes de mercancías que recorren Estados Unidos.

La verdad es que es esta es una oportunidad única, ya que es bastante extraño poder ver una exposición de Other con santísimas piezas y bajo techo.

Sunday, November 23, 2008

ADQUISICIONES DEL MOMA




El Departamento de Arquitectura y Diseño del MOMA esta realizando una exposición de algunas de las piezas que ha ido adquiriendo en los dos últimos años, en campos relativos al diseño, innovaciones arquitectónicas, industriales, etc.

Algunas de las “estrellas” de esta exposición son la Spun Chaise Lounge de Mattias Bengtsson, tejida con fibra de carbono sobre un brazo robótico diseñado por la NASA, videos y bocetos de la efímera construcción de niebla de Diller + Scofidio, varios diseños gráficos de la firma 2x4, o el muñeco “Hello my name is Dunny” de Paul Budnitz, Tristan Eaton y Huck Gee. Muchas de estas piezas se exhiben por primera vez.

Una Exposición: KRIS KUKSI en JOSHUA LINER





La Galería JOSHUA LINER de Nueva York, expone estos días la obra increíble de Kris Kuksi. Bajo el titulo INMINENT UTOPIA, la muestra recoge 12 trabajos escultóricos, mas una imponente pieza central montada en la pared, de mas de dos metros de ancho.
KRISTOPHER KUKSI es un artista plástico estadounidense (Springfield, Missouri, 1973) conocido por sus intrincados y macabros montajes dedicados a temas como el fascismo, la guerra, la violencia o la religión. Sus esculturas, no exentas de un humor sutil, se asemejan a complicadas maquinarias con sus mecanismos a la vista del espectador, o a lecciones de la anatomía de terribles criaturas.

Su juventud transcurrió en medio de la soledad y el aislamiento rural, al lado de su madre que era trabajadora manual. Los espacios abiertos con escasa vegetación asi como un padrastro alcohólico fueron quizá, las razones principales para el desarrollo de su estilo impregnado por el naturalismo, lo macabro y lo grotesco.
A la vez que uno de los más importantes artistas vivos del Realismo Fantástico, Kuksi se ha convertido en portavoz de una nueva generación de surrealistas contemporáneos. En sus obras se prolonga la tradición estética de los viejos maestros. Quien contempla su obra "El Juicio Final" se siente irremediablemente transportado al simbolismo de El Bosco.
Kuksi ha recibido diferentes premios, entre ellos el Cash Award, el Juror’s Merit Award, el Premio a la Excelencia o el Who’s Who in America. Revista internacionales especializadas en arte le han dedicado reportajes especiales. Sus obras pueden encontrarse en colecciones tanto privadas como públicas y se ha exhibido su obra en museos y galerías de todo el mundo.

Por cierto, hace un tiempo, ya os hablaba de este gran artista de este mismo blog, AQUÍ. Gracias al MUNDO DE SADE.

Una Exposición: KUILDOOSH CREW en la BROOKLYNITE




KUILDOOSH y WET SHAME KNIGTHS (WSK) son dos elementos de un mismo equipo creativo Ingles. Los tres artistas que se hayan tras esta doble identidad son MAT EKO, DAN MUDWIG y GRAHAM PARIS.

La evolución de su trabajo se basa principalmente en una necesidad por innovar, elaborar y ornamentar las posibilidades que las letras ofrecen y por ende, el alfabeto. Su estilo es totalmente impredecible y experimental. Con gran experiencia en las calles, su forma de entender el muro es un poco al contrario que para muchos otros artistas; para ellos, cuanto mas grande y mas a la vista, mejor.

En esta exposición en la Galería BROOKLYNITE, presentan bajo el titulo “Smoking Jackets for Jerry”, una buena muestra de su poder creativo y trasgresor. Mezcla de Dada, surrealismo y graffiti, sus piezas van desde el collage a la pintura o la instalación… como es el caso de la salchicha hinchable gigantesca, que sonríe mientras se ve cortada en lonchas.

Friday, November 21, 2008

Una Exposición: JAYBO AKA MONK





Durante sus años en Francia, JAYBO era un artista de graffiti (conocido como MONK), pero una vez que llega a Berlín, en los años 80, comienza a trabajar como diseñador grafico, actor, rapero, etc. Hasta que por fin, funda la revista Style and The Family Tunes, así como la marca de ropa Irie Daily.

Esta increíble versatilidad se puede apreciar también en su obra: pintura, escultura, graffiti, instalaciones, video… Es precisamente esta variedad técnica la que hace interesante su trabajo.

Ahora, la Galería CIRCLE CULTURE de Berlín, exhibe una Buena muestra de su trabajo, que incluye la serie de Super Heroes, con retratos gestuales que se aproximan a la obra de Bacon.

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