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Tuesday, January 22, 2013

La ventana a Europa de CONCRETE JUNGLE




Una ventana a Europa” es uno de los últimos trabajos del dúo ruso CONCRETE JUNGLE. Está realizado en Vladivostok (ciudad en la que residen) y me parece especialmente interesante porque recoge a la perfección las diferentes seNas de identidad de esta pareja.

Feliks, uno de sus integrantes, es licenciado en arquitectura y su principal interés se centra en las diferentes soluciones urbanísticas, que ciudades europeas usan a la hora de unificar elementos arquitectónicos de diferentes épocas, estilos, etc. Vadim, la otra mitad de la pareja, está actualmente estudiando diseño gráfico.



El trabajo de Concrete Jungle se caracteriza por la limpieza a la hora de pintar. Las líneas perfectamente definidas (y por lo general en color negro) delimitan áreas de color; a veces simulando texturas de una manera muy gráfica y otras simplemente colores planos. El uso de los diferentes elementos arquitectónicos de los muros en los que trabajan es otra de sus características y en este mural es especialmente evidente, ya que han sabido incorporar a la perfección los diferentes tejados, ventanas, escaleras, tuberías, etc.




Toda la obra de esta pareja tiene una calidad altísima. Ellos mismos definen su trabajo como una mezcla de arte visual, diseño y arquitectura, pero por encima de todo, artesanía. Pasaos por SU WEB y echad un vistazo a los diferentes proyectos que han ido haciendo a lo largo de su carrera, ya que no tienen desperdicio; aquí os dejo algunos ejemplos recientes:




Friday, September 2, 2011

MEVA crea Sombra Recicladas




Una Sombra Reciclada” es una instalación realizada por el colectivo de arquitectos españoles MEVA. Inspirada en el hecho de que en Madrid se reparten cada día 938.000 periódicos de manera gratuita que por lo general terminan en la basura, este grupo de artistas ofrece un nuevo uso a esa enorme cantidad de papel haciendo pequeños molinillos que son colgados en redes de nylon.


Estas redes fueron instaladas en la calle San Francisco, en Alicante y además, en el patio del Ministerio de Medioambiente, en Madrid.

Además de su uso practico de dar sombra a la gente en la calle, tiene un precioso aspecto estético, sobretodo porque los molinillos van rotando de forma independiente a merced del viento. Arte bueno, bonito y barato a pie de calle… y además con mensaje; ¿se puede pedir más?

Lo he visto en DESIGN BOOM.



Friday, April 29, 2011

Las simetrías a pie de calle de MISO








MISO (aka Stanislava Pinchuk) es una joven artista residente en Melbourne (Australia). Su trabajo se basa principalmente en carteles pintados a mano que luego pega por la ciudad, generalmente, haciendo uso de los elementos arquitectónicos. También crea intrincados dibujos sobre papel e instalaciones que muestra por galerías.



Como veis, su estilo es una mezcla de elementos clásicos con influencias que van desde el art nouveau hasta la ilustración, pasando por el folklore Ucraniano que absorbió cuando era una niña. La elegancia de sus piezas se refuerza con el uso de la simetría, ya que le otorga una solemnidad y una rotundidad casi arquitectónica, pero que se suaviza con la delicada belleza de las propias figuras.

Monday, August 16, 2010

LAND OF GIANTS






LAND OF GIANTS (Tierra de Gigantes) es un proyecto realizado por la firma americana CHOI + SHINE ARCHITECTS, para un concurso Islandés que tuvo lugar en 2008. Esta convocatoria era para diseñar nuevas torres de electricidad que serían colocadas por toda la isla.

No se quien ganó el concurso, pero me hubiera encantado que fuera este proyecto, ya que convierte las típicas y aburridas torres eléctricas en una procesión de gigantes, que casan a la perfección con el grandioso paisaje islandés.

Cada torre tendría unos 30 metros de altura y están diseñadas por módulos para que sean más fáciles de ensamblar.

Vía DEZEEN.

Sunday, November 23, 2008

ADQUISICIONES DEL MOMA




El Departamento de Arquitectura y Diseño del MOMA esta realizando una exposición de algunas de las piezas que ha ido adquiriendo en los dos últimos años, en campos relativos al diseño, innovaciones arquitectónicas, industriales, etc.

Algunas de las “estrellas” de esta exposición son la Spun Chaise Lounge de Mattias Bengtsson, tejida con fibra de carbono sobre un brazo robótico diseñado por la NASA, videos y bocetos de la efímera construcción de niebla de Diller + Scofidio, varios diseños gráficos de la firma 2x4, o el muñeco “Hello my name is Dunny” de Paul Budnitz, Tristan Eaton y Huck Gee. Muchas de estas piezas se exhiben por primera vez.

Saturday, November 8, 2008

Una Exposición: ZAHA HADID




SONNABEND y KENNY SCHACHTER/ROVE exponen en sendas galerías de Nueva York y de forma simultánea, dos nuevas muestras de Zaha Hadid.

Existe una larga y bien establecida historia de las galerías de arte mostrando: dibujos, modelos, o bocetos de destacados arquitectos. Sin embargo las exhibiciones en los espacios de la galería Sonnabend reinventan la relación entre arquitectura y arte. Una serie de muestras de gran escala que utilizan a la arquitectura como origen conceptual para esculturas, relieves, diseños híbridos de objetos y pinturas.

En una instancia, un muro es transformado en un relieve de vida del cual fluye, como si estuviera en movimiento, en un elegante y futurista escritorio. En otra pieza "plan maestro", originado del plan maestro de Zaha Hadid para la ciudad de Estambul, el esquema es invertido para crear una gruta de formas que definen la gravedad para transformarse desde el techo. Esta muestra refleja la visión de Zaha Hadid del urbanismo del siglo XXI.Cada pieza explora un nuevo ambiente vivo utilizando un lenguaje formal de fluidez. Esta muestra no sólo es arte, diseño o arquitectura, sino una mezcla fabulosa de las tres.

Vía ARQUIRED.

Wednesday, October 15, 2008

EL DESTINO REVERSIBLE de ARAKAWA AND GINS





Si estas buscando piso en Tokyo (?), aquí tienes una fantástica solución. Se trata de un bloque de apartamentos construido por ARAKAWA & GINS, ambos poetas y arquitectos residentes en Nueva York.

Su idea es la de construir con elementos que puedan ser cambiados con el tiempo, para que los habitantes de sus construcciones, no se aburran y se mantengan siempre jóvenes.

Lo que veis en las fotos es su ultima creación, llamada “Reversible Destiny Lofts” en el barrio de Mitaka, al oeste de Tokyo. Echadle un ojo a su web porque, aunque fea, no tiene desperdicio.

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