Tuesday, June 30, 2009

SILLAS EN LA CALLE



Me gusta la idea de que artistas urbanos piensen en la gente y al margen de “decorar” las ciudades, se dediquen a crear ingeniosos proyectos a pie de calle que hagan la vida mas fácil.

Este es el caso de esta silla creada por KEN MORI. Cuando no esta en uso, se levanta y actúa como una señal que informa de su existencia. Simple y brillante.

No es la primera vez que aparecen proyectos para dar asiento a los viandantes. Sobretodo en Nueva York, es famoso el “Take A Seat” del multidisciplinar JASSON EPPINK.



Via URBAN PRANKSTER

IDENTITIES EXHIBITION: FOTOS

Como lo prometido es deuda, aquí tenéis unas cuantas fotos de la exposición (y de la inauguración de la exposición) que estoy comisariando en el Brooklyn Borough Hall (algo así como el Ayuntamiento de Brooklyn).

Gracias otra vez por el apoyo y por el interés que me habéis mostrado en estos últimos días. Espero que os gusten.









Monday, June 29, 2009

SUBASTA DE ARTE CONTEMPORANEO EN BONHAM’S






Este próximo miércoles, la casa BONHAM’s sacara a subasta en VISION 21 (Londres) una increíble colección de piezas de arte contemporáneo, con un especial énfasis en el arte urbano y/o street art.

Varias piezas de Damián Hirst (incluyendo varias tablas de skate), Murakami, Banksy, Faile, Warhol, Spencer Tunick, Jef Aerosol, Remi Rouge, Paul Insect… Muebles, posters, objetos decorativos… Los precios son todavía algo astronómicos, pero uno se puede dar cuenta de que la crisis que estamos viviendo, realmente ha afectado al mundo del arte.

Os recomiendo que le echéis un vistazo al CATALOGO DE OBRAS ya que es en si mismo un estupendo recorrido por la historia del arte desde los años 50 hasta hoy.

BROOKLYN MUSEUM


Este fin de semana estuve visitando el Museo de BROOKLYN, ya que el viernes se inauguró una magnifica exposición de YINKA SHONIBARE (del que ya os hablaba hace tiempo desde este ESTE BLOG). Muy Buena. Videos, imágenes y sobretodo muchísimos maniquíes con (sus ya clásicos) atuendos.

Lo que mas me gustó es que la exposición integra estos maniquíes por todo el museo y de vez en cuando, al doblar una esquina, uno se encuentra cara a cara con alguno de estos personajes sin cabeza ataviados a lo s. XVIII… reconozco que da un poco de miedo.



Pero sin duda, lo que mas me gustó del museo fue la instalación de la china SUN K. KWAK. En una de las salas mas grandes de todo el museo, esta artista “forró” las paredes con cinta adhesiva negra, para luego arrancarla y dejar tras de si unas preciosas formas onduladas que recorren el perímetro de la gigantesca habitación.




Su titulo, “Enfolding 280 Hours”, hace referencia al numero de horas que Kwak estuvo trabajando en dicha instalación. Creo que al final de esta semana la obra será desmantelada por lo que si estáis por aquí, no os lo penséis e ir a verla ya que es todo un espectáculo y realmente merece la pena.

Sunday, June 28, 2009

LA BATALLA DE LOS BLOGS


Parece que la gente de la BATALLA DE LOS BLOGS ha decidido enfrentarme a mis amigos mexicanos del Archivo Callejero. No deja de ser curioso ya que hace tiempo que nos conocemos e incluso, hemos colaborado en un par de cosillas.

Deseadnos suerte a los dos!!

Saturday, June 27, 2009

PARAPHRASE – ARARIO GALLERY






La Galería ARARIO de Nueva York (Chelsea) exhibe estos días la exposición Paraphrase, que cuenta con obras de AAKASH NIHALANI, CUI FEI y MINETTE MANGAHASA. Comisariaza por Nicole Carith reúne trabajos que cuentan con la línea como elemento principal y su relación con los espacios negativos.

Toda la muestra es bastante buena, pero sin lugar a dudas, destacan las obras de Aakash Nihalani, famoso por hacer “cajas” a base de cinta adhesiva por las calles de Nueva York.

Su estilo lineal juega con el espacio, creando “situaciones” curiosas, casi abstractas en ocasiones y recuerda mas a Newman o Weiner que a los artistas urbanos con los que siempre ha trabajado. La muestra también incluye unas piezas realizadas en espejo, que aunque sean un buen intento de no repetir bajo el techo de una galería lo que hace en la calle, no terminan de ser tan interesantes como sus piezas de cinta adhesiva.

Para ver mas imágenes de esta exposición podéis visitar el set que “hragvartanian” tiene en Flickr AQUÍ.

ARAM BARTHOLL – CAPTCHA GRAFFITI




Fantásticos los “captcha graffitis” del alemán ARAM BARTHOLL (Bremen 1972). Están realizados en carton pluma y pertenecen a su serie “Are You Human?”.

Vía REBELART

Friday, June 26, 2009

CHRISTOPH STEINBRENER y RAINER DEMPF





El zoo de Schunbrunn, en Viena, acoge hasta el próximo 18 de Octubre una “exposición” del dúo formado por Christoph Steinbrener y Rainer Dempf.

Las instalaciones realmente dan mucho que pensar, ya que muestran objetos actuales y deshechos de la sociedad de consumo en pleno hábitat animal. La lectura que se supone hemos de sacar de ellas, es la duda de hasta que punto los minúsculos ecosistemas creados en los zoos, son buenos para los animales.

Para crear las diferentes “obras” han sumergido un coche en el pequeño lago de los rinocerontes, han puesto una bomba de petróleo en las rocas de los pingüinos e incluso un bidón de vertidos tóxicos en el acuario.

Echadle un ojo a las fotografías y decidid vosotros mismos si os gusta la idea o no. Yo no lo tengo muy claro.

Vía PRUNED

Wednesday, June 24, 2009

EL CORAZÓN DE YOCHAI MATOS








Gracias al blog TLV REVOLVER me entero de la triste y absurda historia del “corazón de Yochai Matos”.

No hace mucho, el artista YOCHAI MATOS (con la colaboración de Michal Cederbaum) instaló una de sus obras en la calle Rotschild de Tel Aviv. Se trataba de un enorme corazón pixelado realizado a base de azulejos de cerámica.

Por lo visto la obra no duro ni un solo día, ya que a la mañana siguiente, empleados del Ayuntamiento llegaron con sus herramientas para eliminar la obra y dejar una fea mancha de yeso detrás.

Desde el blog de Tlv Revolver se quejan de lo difícil que es tener iniciativas individuales en Israel, que se alejan de los gustos impuestos. Una lástima, ya que la obra era bastante buena.

Lo que mas me gusta de esta historia es el empeño que le pone el artista en seguir con su trabajo por muy difícil que so lo pongan. En su web, podéis ver varias intervenciones urbanas con fotos del “antes y después” de los empleados del Ayuntamiento.

STATIC COLLECTIVE – RE WORKING OLD MASTERS



El dúo STATIC COLLECTIVE ha estado bastante ocupado todo este mes de Junio con una exposición para 1LOVEART, una nueva mudanza de su estudio (en Londres) y además, el lanzamiento de su ultima serigrafía. No se si ha sido el stress o que, pero el resultado es fantástico; de hecho, creo que se trata de su mejor pieza hasta la fecha.

Re-Working Old Masters viene en dos ediciones diferentes; ambas de 64 x 50 cm, a 10 tintas más 4 barnices. Las máscaras están pintadas a mano, lo que hace que cada pieza sea única. La edición normal tiene una tirada de 50 y la edición coloreada, que lleva “lavados” a base de acuarelas, tiene una tirada de 25 piezas.

Las cuatro pruebas de autor ya están vendidas… of course.

Tuesday, June 23, 2009

LOS CUATRO DUEÑOS DE “FOR THE LOVE OF GOD”




Hace años que Damián Hirst se mueve entre lo ridículo y lo patético. Lejos quedan ya aquellos años en los que su obra ofrecía algo interesante cuando compartía cartel con los Young British Artists. Personalmente, cada vez que me entero de algo nuevo sobre este personaje, mas se me cae el mito de aquel artista que nos dejaba boquiabiertos con cada obra o exposición que presentaba.

Lo último sucede tras la inauguración de la enorme retrospectiva que el PINCHUK Art Center de Kiev ha organizado sobre su obra. Bajo el titulo de “Réquiem”, mas de cien obras que datan desde 1990 hasta 2008, comparten espacio con una nueva serie de calaveras pintadas sorprendentemente, por la mano del propio Hirst.

Lo absurdo de este tema es que debido a esta súper exposición, se ha desvelado el nombre del cuarto comprador de la famosa obra “For the Love of God”; aquella calavera llena de diamantes en la que Hirst invirtió 23 millones de dólares para su construcción.

Al poco de ser expuesta en la WHITE CUBE GALLERY, de Londres, la dichosa calavera fue comprada por 100 millones de dólares por un misterioso grupo de cuatro inversores. Poco a poco los nombres de estos inversores en la sombra fueron apareciendo e incluyen al propio Damián Hirst, su “jefe de negocios” Frank Dunphy y al dueño de la White Cube Gallery, Jay Jopling. Decir que la compra se hizo (supuestamente) en metálico, por lo que se especula que el precio pagado fue bastante más bajo que esos 100 millones de dólares de los que se habla.

Con la exposición de Kiev, como os digo, el cuarto y ultimo comprador ha salido a la luz; ¿y quién es? Pues el propio Víctor Pinchuk, dueño del museo de Kiev que organiza la retrospectiva.

La idea de estos cuatro inversores era (o es) la de revender la calavera, pero sus planes se vieron truncados por la crisis económica que asola el planeta. Por lo que todo apunta a que esta retrospectiva es un intento de mantener el interés en la obra del artista británico, hasta que las cosas pinten mejor para la gran venta.

VUELTA

Ya estoy de vuelta. Después de dos semanas sin escribir ni un post, por fin me siento delante del ordenador para contaros noticias.

Como lo primero es lo primero, me vais a permitir dar las gracias de corazón a todos los que me han apoyado con el tema de la exposición. Para todos los que me habéis enviado emails, dejado comentarios, pasado por la sala del Ayuntamiento de Brooklyn, mil gracias. En los próximas días os ire comentando lo bien que salio todo y os subiré alguna foto de la inauguración que todo sea dicho, fue de lo mas divertida.

Estos quince días apartado del ordenador han dado para mucho ya que al margen del stress preparando todo, colgando las obras, etc. he tenido la visita de mis buenos amigos Aránzazu y Toño con los que no hemos parado de andar por todo Nueva York. Además, por si esto fuera poco, estoy en pleno proceso de mudanza de Bayridge a Dyker Heights.

Para este primer post después de varios días, os voy a subir unas cuantas fotos de algunas joyas que nos hemos ido encontrando por la ciudad. Que sepáis que las fotos malas son mías, las buenas son de Aranzazu, que tiene mucho arte!!

Primero, una de “Guerrilla Knitting” en Montague Street, Brooklyn (o lo que queda de ella); proyecto colectivo organizado por PS122… con cartela y todo!! Esto es nivel.





Varios SPACE INVADERS por Manhatan y Brooklyn. Es curioso ya que este próximo viernes, el artista francés inaugura exposición junto a WK INTERACT en la Jonathan Levine, pero estos que os muestro en las fotos son viejos, así que no forman parte de ninguna promoción o nada parecido. De la exposición conjunta ya os contare en otro momento, ya que creo que este va a ser uno de los eventos destacados de este verano en Nueva York.






Curiosas siluetas con la palabra “Vandal” en una fachada de una cafetería del NOHO. Pueden ser de Nick Walker?




Más siluetas; esta vez en pleno SOHO y en actitud cariñosa. Ni idea de su autor.



Semáforo Heavy Metal en el East Village.



Genial stencil frente al New Museum. Hell Yes? HELL NO!!



Varios muros y mobiliario urbano con multitud de posters, graffiti, stencils, pegatinas (stickers)… ya lo veis; un poquito de todo: Billy Kid, Obey, Revs, Sena, Toaster, Ana Peru, etc.







Para terminar, una foto de una de las esculturas que TOM SACHS hizo de Hello Kitty y que todavía se pueden ver frente a la Lever House. Por cierto que fueron esculpidas sin pedir permiso a su dueño, por lo que también se armo un follón de esos grandes que se resuelven a base de dinero.

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