Sunday, August 31, 2008

BANKSY EN ESTADOS UNIDOS





Hace varios días que toda la prensa recogía información sobre las nuevas piezas de Banksy en Nueva Orleans. Se trata de seis graffitis con los que Banksy ha querido hacer su propio comentario sobre la tragedia del Katrina (2005), de la que todavía esta ciudad esta pagando las consecuencias..

El Gobierno estadounidense ahogó bajo su propia negligencia a los habitantes de una ciudad que, tres años después de la inundación, aún luchan por recuperarse. Para recordarlo, Banksy ha optado por mezclar la poesía y el comentario social. En una de las nuevas creaciones que decoran desde esta semana las calles de Nueva Orleans, este inquietante artista ha dibujado a dos soldados de la Guardia Nacional saqueando una casa. En otra, un niño juega con una nevera que ondea en el aire como si fuera una cometa. Y en otra más, una niña se moja bajo un paraguas, estira la mano y comprueba que afuera no llueve.

Banksy, además, ha aprovechado, como ha hecho en otras ocasiones, para defender el arte del graffiti a través de su propia obra. Tres de los dibujos son una clara referencia a Fred Radtke, también conocido en Nueva Orleans como Gray Ghost (en inglés, el fantasma gris). Radke es el presidente de la organización Operation Clean Sweep Inc. Antigraffiti Task Force (Operación Barrido y Limpieza. Grupo Antigraffiti). Tan aplaudido como vapuleado, Radke se dedicó la pasada primavera a pintar de gris todos los graffitis que encontraba a su paso en esa ciudad.
Banksy ha optado por imaginarlo vestido de pintor de brocha gorda y armado de un rodillo borrando una enorme margarita amarilla.

Ayer sábado, le web de WOOSTER COLLECTIVE añadía un poco mas de información a este tour de Banksy por América al publicar una foto de una de las piezas del graffitero británico en una gasolinera abandonada de Birmingham, Alabama. Se trata de un miembro del Ku Klux Klan, ahorcado.

FLOATER de JEFF LADOUCEUR




“Floater” es el nombre de una enorme escultura hinchable, realizada por JEFF LADOUCEUR, para decorar la entrada de la Vancouver Art Gallery, a propósito de la exposición KRAZY! de anime, comic, video juegos y arte.

Jeff Ladouceur (Nanaimo, Canadá, 1975) es un artista que trabaja a medio camino entre Brooklyn y Vancouver. Su trabajo ha sido incluido en numerosas exposiciones (Paris, Los Ángeles, Toronto, Nueva York…) y en revistas de medio mundo. Normalmente, se dedica a la ilustración. Suele utilizar lápiz para realizar sus trabajos en los que aparecen tanto elefantes peludos montados encima de la gente, como nubes con forma humana que sienten y padecen.

Saturday, August 30, 2008

UN ARTISTA: JOEL-PETER WITKIN





Joel-Peter Witkin, fotógrafo, nació el 13 de septiembre de 1939 en Brooklyn, Nueva York.

De padre judío y madre católica, sus padres se divorciaron cuando era joven debido a sus irreconciliables diferencias religiosas. Trabajó como fotógrafo de guerra entre 1961 y 1964 en la Guerra de Vietnam. En 1967 decidió trabajar como fotógrafo freelance y se convirtió en el fotógrafo oficial de City Walls Inc. Estudió después escultura en la Cooper School Of Fine Arts de Brooklyn donde consiguió un título en artes en 1974. Después de que la Universidad de Columbia le concediera una beca terminó sus estudios en la Universidad de Nuevo México en Albuquerque donde consiguió su Master en Bellas Artes.

Según el propio Witkin su particular visión y sensibilidad provienen de un episodio que presenció siendo pequeño; un accidente automovilístico en el que una niña resultó decapitada. También cita las dificultades en su familia como una influencia. Su artista favorito y gran influencia es Giotto.

Sus fotos suelen involucrar temas como muerte, sexo, cadáveres (o partes de ellos) y personas marginales como enanos, transexuales, hermafroditas o gente con deformaciones físicas. Sus complejos tableauxs a menudo evocan pasajes bíblicos o pinturas famosas. Esta naturaleza transgresora de su arte ha consternado a la opinión pública en repetidas ocasiones y ha provocado que lo acusen de explotador y que haya sido marginado como artista en diversas ocasiones.

Su acercamiento al proceso físico de la fotografía es altamente intuitivo e incluye manchar o rayar el negativo y una técnica de impresión usando las manos en los químicos. Esta experimentación comenzó tras ver un ambrotipo del siglo XIX de una mujer y su amante, el cual había sido “arrancado” de la imágen.

Para ver mas imágenes de este peculiar artista, pincha en esta galería de ARTFORUM.

Friday, August 29, 2008

ESCULTURA de EVARISTO BELLOTTI



El Palacio de Cristal del Parque de El Retiro acoge desde el 18 de septiembre y hasta el 8 de diciembre, una exposición de Evaristo Bellotti (Algeciras, Cádiz 1955). Se trata de una instalación, “Escultura”, realizada en mármol blanco de Macael y agua que emerge del suelo y se proyecta en todas direcciones hasta perderse de vista. “Escultura” está constituida por una trama regular de losas de mármol blanco, que forman una sucesión de incisiones curvas en forma de S, y por unas depresiones generadas a partir de las curvas en las que se forman los charcos de agua. Es sobre estas superficies de mármol donde el agua se queda atrapada.

La instalación “Escultura” esta formada por 3.204 piezas de mármol y de agua cuyas medidas 3×100x33 cm abarcarán una superficie total de 1000 metros cuadrados y cubren la totalidad de la planta del Palacio de Cristal.

La reflexión de la luz sobre el agua y la propia evaporación convierten a esta escultura en una obra sujeta a los cambios de la luz y de la temperatura ambiente del Palacio de Cristal. Con los pies desnudos, el visitante tiene la oportunidad de pisar los charcos de agua y sentir las depresiones labradas en el mármol. Esa posibilidad de poder recorrer la superficie de la obra, hacen de esta “escultura” algo más que un objeto visual.

Evaristo Bellotti es escultor, pintor, dibujante y escritor. Desde que expusiera por primera vez dibujos y esculturas en Almagro en 1982, en la Galería Fúcares, ha mostrado su obra en numerosas galerías de arte de España, y del extranjero, (Estados Unidos, Alemania, Suiza, Italia…). Su obra forma parte de las colecciones, entre otros, del Museo Artium de Álava, del Centro Andaluz de Arte Moderno y del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

A principios de lo años 80 emergió entre los escultores más sobresalientes del momento, con una obra en mármol blanco que tenia una fuerte influencia del arte griego y romano. La libertad en el uso de la cita, el nomadismo cultural y el referente arqueológico le inscribieron de lleno en la post-modernidad que venía a renovar los lenguajes de la escultura. En 1985 expuso en el programa “Currents” del ICA de Boston y dos años más tarde en la Galería Vijande de Madrid. Ese mismo año recibió una beca del Comité Conjunto Hispano Americano para residir en Nueva York, donde permaneció hasta el año 1991. Durante este periodo abordó la búsqueda de nuevos recursos para la escultura y su interés hacia las fuentes del arte barroco le llevaron al uso de la madera, el agua, el cristal, los metales y toda clase de materiales encontrados.

En el año 2001 la Diputación de Cádiz en colaboración con el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo organizó una exposición retrospectiva (1990-2001) que pudo verse en Cádiz, Sevilla y el Círculo de Bellas Artes de Madrid.

Vía REVISTADEARTE

KATE "SIRENA" MOSS de MARC QUINN




Hoy he leído en ARTESPAIN acerca de una nueva escultura de MARC QUINN (Londres 1964) que representa a la modelo Kate Moss y está bañada en oro, con un peso de 50 kgr. Por lo visto, es la mayor escultura de oro realizada en la actualidad, similar a las que se hacían en el antiguo Egipto para los faraones. Esta Kate Moss de oro, llamada “Sirena”, costó 2 millones de euros. Una tontería si lo comparamos con los 20 millones que costo la “CALAVERA AZTECA” de Damien Hirst . Por lo visto esta de moda lo de gastarse una fortuna a la hora de crear una obra.

No es la primera vez que Quinn emplea la imagen de la modelo para crear una de sus controvertidas esculturas. En 2006, por ejemplo, hizo una bronce con la cabeza de Moss y el cuerpo de Buda, llamada “The Road to Enlightenment” (el camino hacia la iluminación/ilustración).

Lo curioso de todo esto es que, según informan otros posts en internet, la escultura estará en exhibición a partir del próximo 4 de Octubre, en el Museo Británico de Londres, constituyendo la primera muestra de arte contemporáneo que realiza el museo en 10 años. Se supone que en esa exhibición también participaran otros artistas como el ya citado Damien Hirst. Personalmente he visitado la WEB DEL MUSEO y no he encontrado nada acerca de este asunto, pero… la escultura de Quinn, como el resto de su obra, me parece fascinante.

Thursday, August 28, 2008

SLINKACHU – LITTLE PEOPLE





La GALERIA COSH de Londres, presenta a partir de hoy la exposición GROUND ZERO: Little People in the City.

Se puede decir que SLINKACHU ha llevado el street art o arte urbano a una nueva escala (literal!). Sus instalaciones en espacios públicos reales, se componen de pequeñas figuras pintadas a mano, que recrean situaciones que bien podrían ocurrir en el mundo real. La exposición “Ground Zero” se compone de estas instalaciones y también fotografía.

Es una Buena muestra de nuestros propios miedos y ansiedades al vivir en un mundo que a veces va demasiado deprisa. Creo que es una Buena metáfora de lo pequeño que se puede sentir uno viviendo en una gran ciudad. Pero lo mejor es que Slinkachu siempre añade alguna pincelada de humor que crea una gran empatía con la obra.

Coincidiendo con la exposición, Slinkachu presenta su primer libro “Little people in the city”, con introducción de Will Self, que estará disponible a partir del 5 de Septiembre.

Wednesday, August 27, 2008

AUGUSTUS FREDERICK SHERMAN: Ellis Island Portraits 1905–1920
Exhibition





Ellis Island, en Nueva York, es un autentico símbolo de la inmigración en Estados Unidos, ya que a principios de siglo, fue el destino de todos los barcos que provenían de Europa, llenos de inmigrantes. Se calcula que, en total, fueron mas de doce millones de personas las que llegaron a este “Puerto” con la esperanza de comenzar una nueva y mejor vida.

La HISTORICAL SOCIETY de MINNESOTA expone estos días una fantástica muestra del fotógrafo Augustus Frederick Sherman, que trabajo en la isla de Ellis entre 1905 y 1920. Todavía con una notable inexperiencia, pero con grades dosis de talento, creo cientos de imagines que han servido de documento histórico de los llegados a Estados Unidos. Totalmente fascinado por los diferentes orígenes de los inmigrantes y sus diferencias culturales, Sherman creo una vasta serie de retratos que ofrece una fantástica perspectiva de lo que fue aquel periodo de la historia norteamericana.

La muestra se compone de 75 imágenes (en blanco y negro) que reflejan las diferentes etnias y la diversidad cultural del Nueva York de principios de siglo. En muchas ocasiones, Sherman animaba a los inmigrantes a abrir las maletas y ponerse los trajes típicos de sus respectivos países, o dar muestra de la riqueza cultural del mundo. Así, en la exposición, podemos ver auténticos pastores rumanos, polizones alemanes, las mujeres de Guadalupe, artistas de circo…

La muestra “Ellis Island Portraits 1905–1920
Exhibition” estará abierta hasta el 20 de septiembre

THE 2008 CHELSEA INTERNATIONAL FINE ART COMPETITION





Los artistas seleccionados en el concurso internacional de arte Chelsea 2008 representan no solo diferentes estilos creativos, si no también diferentes culturas o comunidades dependiendo de sus orígenes. Esto hace que cada pieza de esta exposición colectiva refleje un punto de vista diferente sobre el mundo que nos rodea.

La GALERIA AGORA nos ofrece así, una interesantísima exposición colectiva llena de nuevas y prometedoras figuras dentro del arte contemporáneo. Buen ejemplo de este alto nivel es el británico Stuart Bush y sus hiperrealistas imágenes urbanas, las inquietantes imagines de Caterina Pacialeo o las instalaciones a medio camino entre la pintura y la escultura de Ardan Özmenoğlu.

La exposición estará abierta hasta el próximo 4 de Septiembre. Para mas información, haz click AQUI.

Tuesday, August 26, 2008

DEVON KELLEY-YURDIN en la CHARMINGWALL GALLERY





Devon Kelley-Yurdin nació y creció en la ciudad de Burlington, Vermont, pero se vino a Brooklyn, para estudiar diseño, comunicación e ilustración en el prestigioso Pratt Institute. Segun cuenta ella misma en SU WEB, se considera una persona feliz al haber encontrado la manera de hacer productivos sus sueños y sus obsesiones.

Ahora esta exponiendo sus grabados de gran colorido y corte naif, en la GALERIA CHARMINGWALL de Nueva York. Esta galería se especializa en ediciones abiertas de grabado. Los artistas que representa tienen muy diferentes orígenes, desde el comic a la ilustración, las bellas artes…

Monday, August 25, 2008

RICHARD SERRA:
DOCUMENTAL




En el FILM FORUM de Nueva York, y hasta el 2 de Septiembre, se puede ver el documental “SICHARD SERRA, Thinking on your feet”.

Dirigido por Maria Anna Tappeiner, el documental permite al espectador entender el proceso creativo de las esculturas gigantescas tan características de este artista Americano. Sobretodo se centra en la pieza “The matter of time”, comisionada por el Museo Guggenheim de Bilbao (por cierto, que el museo pago 20 millones de dólares por dicha escultura).

BIENAL LIVERPOOL 2008




Ya se acerca el otoño y todos sabemos lo que eso significa; las hojas de los árboles se empiezan a caer, los niños vuelven al colegio y el mundo se inunda de bienales de arte. En este tema de las bienales, hay algunas que suelen ser realmente interesantes y aportan a las ciudades que las organizan, una buena dosis de modernidad y cosmopolitismo.

Es el caso de la bienal de Liverpool, que esta abierta desde el 20 de Septiembre hasta el 30 de Noviembre. En los 10 años que lleva activa, esta muestra internacional de arte contemporáneo se ha convertido en el evento ingles mas importante de estas características.

Este año, su apuesta se basa en la ecología y así la exposición MADE UP, se convierte en una exploración de las mentes ecológicas de algunos artistas. Son en total 40 proyectos de muy diferente índole, realizados por artistas consagrados y también “emergentes”: Yayoi Kusama, Tomas Saraceno (en la foto), Richard Woods, Adrian Ghenie o, la que no podía faltar en Liverpool, Yoko Ono. Para este evento, han cedido sus salas practicamente todos los museos y galerías de la ciudad: Tate Liverpool, the Bluecoat, FACT (Foundation for Art & Creative Technology), Open Eye Gallery… pero tambien hay mucho ocurriendo lugar en la calle.

Para saber mas, haz click AQUI.

Thursday, August 21, 2008

IMPROMPTUS SERIES en CAVE ART





Mañana viernes día 22 de Agosto, en la Galería CAVE ART de Brooklyn, espectáculo de lujo a las 8 de la tarde.

Dividido en dos sets, el primero cuenta con el increíble guitarrista británico ANDY MOOR, miembro de The Ex (Ámsterdam). Moor esta unos días en Nueva York porque va a actuar en el Lincoln Center, pero la gente de Cave Art se las ha ingeniado para que este mito del electro punk independiente, deleite a los espectadores con sus ambientes intrigantes y sonidos estridentes. Junto a Andy Moor, habra un espectáculo visual de luces realizado por PIERRE MANSIRE (Francia) y danza a cargo de Ema Nik Thomas (Irlanda).

El segundo set, titulado “Surface”, contara con la danza de XIMENA GARNICA (USA-Colombia), proyección de video de SIGUE MORIYA (USA-Japón) y música de Minh Morigia (USA-Italia).

ALEXONE. "PAS PIED"





El renombrado grafitero francés ALEXONE muestra sus nuevas obras a partir de hoy y hasta el 7 de Octubre en la galería STOLENSPACE de Londres. Siguiendo la técnica principal del artista, la exposición recopila trabajos realizados en spray y acrílico, pero también presentara en primicia un nuevo grabado realizado por Alexone en edición limitada.

Nacido en 1976 Alexone vive y trabaja en Paris. Su formación se basa principalmente en lo aprendido en la calle a principios de los 90, cuando comenzó a configurar su sorprendente estilo personal firmando con el nombre de Oedipe (Edipo). Desde entonces, su inconfundible marca personal le ha hecho ganar un reconocimiento en toda Europa con exposiciones en Paris, Hamburgo, Milán, Berlín, Ámsterdam… Muchas veces colabora con otros artistas urbanos, sobretodo con los miembros de GM o 9e Concept. Fue con estos últimos con los que, el pasado enero, realizo una exposición en el Centro Pompidou.

Los animales o personajes que componen el trabajo de Alexone suelen destilar grandes dosis de humor. También suele incluir un montón de referencias y curiosas asociaciones de ideas o conceptos, que añaden mas juego y mas locura al conjunto, creando un intimo contacto entre el espectador y la obra al ser descubiertos estos pequeños guiños.

El primer libro de Alexone “Came A Yeux” (Drogas para la vista), fue publicado el año pasado por Kitchen 93 y en esta muestra, se venderán varias copias firmadas.

Wednesday, August 20, 2008

PRETTY UGLY en la GALERIA MACCARONE






No hace mucho que la polémica Michelle Maccarone abrió su galería en el corazón de Manhattan. Su idea siempre ha sido la de provocar a través del arte y desde luego, puede dormir tranquila, porque esta claro que ha alcanzado y de sobras, su codiciado objetivo.

La exposición que presenta estos días es una autentica apología del feísmo. Una muestra colectiva que cuenta con algunos de los artistas mas importantes del arte contemporáneo: Paul McCarthy, Murakami, Otto Muehl, Julian Schnabel, Rudolf Schwarzkogler, Raymond Pettibon, la Brookliniana Nate Lowman e incluso, mi gran favorito Hermann Nitsch.

Una exposición de esas que de verdad, no se pueden dejar pasar. Hasta el día 29 de Agosto, en la MACCARONNE GALLERY.

Monday, August 18, 2008

STREET ART: IN AND OUT





La segunda quincena de Agosto es una mala época para ver exposiciones, ya que la mayoría de galerías cierra sus puertas para disfrutar de, en algunos casos, merecidas vacaciones y además, preparar la nueva temporada. Por suerte para nosotros, todavía quedan galerías abiertas con ganas de mostrar buenos e interesantes trabajos.

Uno de estos ejemplos es la Galeria DeBLOIS, de Newport (Rhode Island). Bajo el titulo “Street art: In and Out”, y hasta el 2 de Septiembre, no muestra un buen elenco de autores que trabajan en las galerías y en la calle por igual. En total son 25 artistas de New England, Nueva York y Baltimore, con nombres tan conocidos como: Elbow-Toe, Michael DeFeo (el de las flores!), Rene Gagnon (uno de mis favoritos), Nerve…

Sunday, August 17, 2008

PINTURAS FANTASMALES JAPONESAS






Gracias al blog japonés PINK TENTACLES, hoy he sabido de esta fantástica tradición japonesa. Por lo visto y bajo sus creencias, todos los meses de agosto, los espíritus japoneses regresan en masa del otro mundo y para celebrarlo, el templo Zenshoan de Tokio, exhibe una increíble colección de pinturas de fantasmas del s.XIX.

Lo mejor de esta exposición es averiguar la historia que se esconde tras cada una de las pinturas por ejemplo:

En la pintura de Utagawa Kunitoshi, llamada “Kohada Koheiji” (primera foto) se nos muestra el protagonista de una importante novela del Periodo Edo (publicada en 1803), escrita por Santo Kyoden. En el libro, Koheiji regresa al mundo de los vivos tras ser asesinado por su esposa y el amante de esta, para vengarse. La imagen que se nos muestra es la del fantasma abriendo la mosquitera de la cama en la que duermen los asesinos. Este personaje, es también el protagonista del famoso grabado Ukiyo-e de Hokusai titulado “El fantasma de Kohada Koheiji”.

GROUP OF TEN





El “GROUP OF TEN” es un colectivo Alemán dedicado al arte urbano y que nació en abril de 2008 con una propuesta de lo mas atractiva. Para acercar el arte a la gente, pidieron a todos los artistas que estuvieran interesados en participar, que enviaran alguna obra pintada en color azul. Todas estas obras fueron posteriormente colocadas en la calle, e invitaron a los transeúntes a disfrutarlas e incluso, a llevárselas a casa.

En este grupo, que normalmente cuenta con mas de 10 artistas, no hay reglas fijas. Como ellos mismos explican en su web, todo se trata de pasarlo bien creando, diseñando etc. Sus técnicas también son de lo mas variado, desde graffiti hasta plantillas, fotografías, tinta…

Ahora están poniendo en marcha su segunda convocatoria, que tendrá lugar en Septiembre, en Regensburg, en el sur de Alemania. Esta muestra formara parte del evento “Straßenkunst - Streetart and Graffiti”. Esta vez no hay ningún tipo de especificación técnica; todos los formatos y técnicas son validas . Eso si, la convocatoria termina el 12 de Septiembre.

Para mas información sobre este colectivo y sus convocatorias, haz click AQUI.

Friday, August 15, 2008

LA HUIDIZA CACA HINCHABLE DE PAUL McCARTHY


De todos es sabido que Paul McCarthy es un artista que procura calcular el grado de polémica como parte intrínseca de sus obras. Pero esta vez, la polémica le ha venido por sorpresa.

Resulta que para una muestra de arte contemporáneo en el el centro de arte moderno Paul Klee, de la capital suiza, el artista británico presentó una caca de perro hinchable de tamaño gigante (es tan grande como una casa). Pero he aquí que vino una fuerte ráfaga de viento y la grotesca obra se soltó de sus anclajes y comenzó a rodar, derribando un cable de luz y chocando contra un invernadero que hay (o había) en el interior de un patio de colegio.

Por lo visto, las autoridades del museo explicaron que el trabajo de este autor tenía un dispositivo automático de seguridad que lo desinflaba en caso de una tormenta, pero falló. El director del museo, Juri Steiner ha señalado que el centro aún no ha decidido si instalarlo de nuevo en el jardín del centro.

La escultura fue una de las obras destacadas en una la muestra 'Al este de Edén. Un Espectáculo de Jardín'.

FESTIVAL NO TOXICO DE GRABADO CONTEMPORANEO



Siempre es agradable enterarse de eventos que promocionan el arte, a la vez que lanzan un mensaje positivo al mundo. Este es precisamente el caso del festival NO TOXICO que tendrá lugar en Monterey, México.

Todavía es pronto, ya que se celebrará en Marzo de 2009, pero la convocatoria esta abierta a todos aquellos que quieran participar en una iniciativa tan loable como esta.

NO TOXICO, es un evento internacional dedicado a la producción de obra gráfica contemporánea realizada por medio de técnicas y procedimientos que no dañen la salud ni el medio ambiente.
Está compuesto por tres eventos que se realizan de forma simultánea:

Una Exposición con más de 200 piezas de artistas de diferentes países. Un Congreso Internacional sobre grabado contemporáneo No Tóxico. Conferencias y Talleres para la difusión y práctica de las técnicas No Tóxicas, a cargo de los mas destacados maestros en esta materia a nivel internacional.



De momento, ya cuentan con una buena selección de artistas entre los que se encuentra gente de la talla de Keith Howard, Graciela Buratti, Paco Mora, Eva Figueras, Jan Hendrix, etc.

Desde este blog, os tratare de ir informando sobre los progresos de este proyecto, pero si queréis mas información, podéis visitar su web AQUI.

Gracias Alberto Luna por la información!!.

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