SHEPARD FAIREY hasta en el vino

Los viñedos KENWOOD (en Sonoma, California), , llevan ya un tiempo creando unas series especiales en las que artistas de muy diferente índole, crean etiquetas para ediciones limitadas de botellas de vino. El ultimo artista elegido para crear una de las etiquetas de estas “artist series” ha sido SHEPARD FAIREY.

La verdad es que el diseño no esta nada mal. Además, el vino es un Cabernet Sauvignon del 2004. La serie es de 2.146 botellas que se venden a unos 70 dolares cada una. Eso si… soy el único que se esta empezando a cansar de ver a Obey por todos lados?

LA HUIDIZA CACA HINCHABLE DE PAUL McCARTHY

De todos es sabido que Paul McCarthy es un artista que procura calcular el grado de polémica como parte intrínseca de sus obras. Pero esta vez, la polémica le ha venido por sorpresa.

Resulta que para una muestra de arte contemporáneo en el el centro de arte moderno Paul Klee, de la capital suiza, el artista británico presentó una caca de perro hinchable de tamaño gigante (es tan grande como una casa). Pero he aquí que vino una fuerte ráfaga de viento y la grotesca obra se soltó de sus anclajes y comenzó a rodar, derribando un cable de luz y chocando contra un invernadero que hay (o había) en el interior de un patio de colegio.

Por lo visto, las autoridades del museo explicaron que el trabajo de este autor tenía un dispositivo automático de seguridad que lo desinflaba en caso de una tormenta, pero falló. El director del museo, Juri Steiner ha señalado que el centro aún no ha decidido si instalarlo de nuevo en el jardín del centro.

La escultura fue una de las obras destacadas en una la muestra 'Al este de Edén. Un Espectáculo de Jardín'.

THE MAIL ON SUNDAY revela la supuesta identidad de BANKSY

Hoy empezamos la semana con un poco de sensacionalismo. No sé si debemos creer estas historias que tan a menudo aparecen en los medios de comunicación, pero por si acaso, aquí os reproduzco la información que recoge el diario El Mundo.

El anonimato y misterio en el que ha vivido hasta ahora el más famoso grafitero del mundo, Banksy, parece que se ha acabado. Robin Gunningham, de 34 años, es Banksy. Banksy es Robin Gunningham.

Así lo ha desvelado el diario británico “The Mail On Sunday”. Al parecer y, según asegura el periódico, han podido identificar al artista del spray a través de una fotografía tomada por Peter Dean Rickards hace cuatro años en Jamaica, en la que aparece Banksy arrodillado frente a una pared con un spray. La imagen apareció en Internet y en el diario The Evening Standard en 2004.

En aquel momento el agente del artista, Steve Lazarides, aseguró que el hombre de la imagen no era su cliente, aunque Colin Saysell, un agente de la policía que ha seguido durante años a Banksy, afirmó que la imagen es legítima. Ahora, la portavoz del artista ni confirma ni desmiente. "Recibimos millones de informaciones de este tipo. "Diré lo que siempre digo: nunca confirmo o niego estas historias", declaró a la BBC.

Aún así, el diario británico insiste y cita incluso los testimonios de antiguos compañeros de colegio del grafitero que le reconocen como Robin Gunningham. Scott Nurse, que fue al mismo colegio que Gunningham, la escuela Bristol Cathedral, asegura que su compañero tenía "un gran talento para el arte". "No me sorprendería nada que fuera Banksy", afirma. Mientras, Luke Egan, uno de los artistas que ha expuesto con Banksy, al principio negó conocer a Gunningham, pero más tarde reveló que compartió piso durante algún tiempo con él. Además, cuando fue preguntado si Robin era Banksy dijo: "En aquel momento no lo era".

En noviembre de 2007, el artista fue pillado 'in fraganti' por la cámara de un móvil de un transeúnte. El único dato certero que se conoce sobre su biografía es que nació en Yate, localidad cercana a Bristol en 1974. A menudo se ha rumoreado con que su nombre podría ser Robert Banks o Robin Banks, y que sus padres son también artistas, aunque nadie ha conseguido confirmar dicha información.

En las Fotos: Robin Gunningham en Jamaica hace cuatro años y en 1989, cuando era estudiante en el Bristol Cathedral School.

Una Noticia: ARTISTA ITALIANA ASESINADA EN TURQUIA

La artista italiana Giuseppina Pasqualino di Marineo, conocida como "Pippo Bacca", fue encontrada muerta el pasado 12 de Abril, en Turquía occidental, informaron las autoridades de la provincia de Kocaeli. El cuerpo sin vida de Bacca fue hallado desnudo y enterrado en una aldea cerca de la ciudad industrial de Gebze, después de que la policía local interrogara a un hombre sospechoso.

Bacca, de 33 años, y su acompañante Silvia Moro, partieron el pasado 8 de marzo de Milán con la idea de llegar hasta Tel Aviv (Israel) haciendo "autostop", dentro de un proyecto artístico llamado "Novias on Tour".

Las dos mujeres, que durante su viaje llevaban vestidos de boda, se habían separado en Estambul el pasado 19 de marzo, y tenían planes de volver a verse en Beirut (Líbano).

Después de que Bacca mandara un mensaje de voz a su novio el pasado 31 de marzo, no se había sabido nada de ella. Su familia, su novio, funcionarios de la embajada italiana en Turquía y la policía la estuvieron buscando toda la semana en base a informaciones de que la habían visto acompañada por un hombre en cerca de Gebze.

En un comunicado, la oficina del gobernador de Kocaeli, indica que la policía ha detenido como sospechoso a M.K., con varios antecedentes penales y quien había sido visto con Bacca en un restaurante de comida rápida. "Después del primer interrogatorio a M.K, el cadáver de Giuseppina Pasqualino di Marineo fue encontrado en la región de Balli, cerca de Gebze", concluye la nota.

´´Viajaba con fines artísticos y difundir un mensaje de paz y confianza, aunque no todo el mundo merece esa confianza´´, dijo en Milán su hermana, María, según despachos de prensa italianos.

Noticia via El Diario de Navarra

Arte, Vino y Policía

Estos tres elementos se han conjugado recientemente en una de esas historias increíbles que, con perdón, solo pasan en los Estados Unidos.

Sucedió el pasado 24 de Mayo, sábado, en la lujosa Galeria Vered de East Hampton, NY. Todo comenzó con la inauguración de una exposición de fotografías de Steven Klein, famoso por sus retratos de Madonna, Justin Timberlake o Angelina Jolie entre otros famosos, por sus colaboraciones con el mundo de la moda (la famosa foto de David Beckham en calzoncillos Calvin Klein es suya) y tambien por sus preciosas fotos del mundo de los caballos (mis favoritas).

Como ocurre normalmente en este tipo de ocasiones, la galería estaba sirviendo vino, champán y algún que otro canapé a sus casi 200 invitados. Pero entonces llego la Policia pidiendo licencia para poder vender alcohol. La galerista Ruth Kalb (mas conocida como Ruth Vered, por el nombre de su galería), evidentemente dijo que no tenia licencia y que tampoco estaba vendiendo alcohol. El resultado fue que se llevaron a la pobre mujer (de 67 años) ESPOSADA y ahora esta pendiente del juicio que se celebrara el próximo día 25 de Junio en la Corte de East Hampton. Como no, el alcalde de la ciudad ha disculpado a la policía diciendo que “solo estaban haciendo su trabajo”.

Por cierto, que la exposición del trabajo de este gran fotógrafo es fabulosa. Podéis encontrar mas información de esta galería AQUI.

Una Noticia: FALLECE ROBERT RAUSCHENBERG

El pintor y escultor estadounidense Robert Rauschenberg, uno de los principales artistas plásticos contemporáneos, falleció ayer, día 13 de Marzo, en su casa de florida. Tenia 82 años de edad

Nacido en Texas en 1925, Rauschenberg alcanzó la fama en los años 50 con sus pinturas y esculturas que marcaron la transición entre el expresionismo abstracto y el Pop Art. Rechazaba sin embargo ambas etiquetas, al igual que la de 'Neo-dadá', que también le atribuyeron críticos y expertos. "A mí, lo que me interesa es la movilidad de los objetos, de los pensamientos y de las actitudes, y una relación con la forma: transformar el objeto", dijo el artista, en una entrevista en 2005 con el diario francés Le Monde.

Después de estudiar arte en París, Rauschenberg regresó a su país y en 1949 ingresó al Black Mountain College, en Carolina del Norte (este), donde conoció a su maestro Josef Albers, un exiliado en Estados Unidos de la Bauhaus alemana.

El artista, que incursionó además en las artes escénicas y la coreografía, utilizó a menudo objetos hallados en la basura o en las calles de Nueva York, que recogía y llevaba a su estudio para utilizarlos en sus obras, inspirándose en experiencias similares anteriores de Pablo Picasso o Marcel Duchamp.

A partir de 1970, Rauschenberg había instalado su taller en el estado de Florida, en la isla Captiva, y en la década siguiente lanzó un proyecto internacional para promover el arte contemporáneo en países de difícil acceso, como Cuba y China.

En lo personal os diré que siempre he sentido gran fascinacion por este artista, sobretodo desde que descubrí su escultura “Monogram"; (la de la cabra y la rueda; no se que tiene pero siempre me ha gustado). Además, para mi siempre será el autor de la primera exposición que vi en Nueva York. Fue una preciosa retrospectiva en el Moma, en la Navidad de 2006.

Las muertes publicas de GREGOR SCHNEIDER

Orgulloso de ganarse la fama de ser "el artista mas lúgubre" de la Bienal de Venecia, donde fue premiado con el León de Oro en 2001, Schneider busca ahora un museo que acepte llevar a la práctica su particular idea artística: mostrar a una persona muriendo como parte de una exposición.

En declaraciones que publica el rotativo Die Welt, Schneider, de 39 años, subraya que "la idea de mostrar la belleza de la muerte" le persigue desde 1996. "La realidad de la agonía en las clínicas, las salas de cuidados intensivos y los quirófanos alemanes es terrible. Este es el escándalo. La muerte y el camino hacia ella es hoy un sufrimiento. El enfrentamiento con la muerte, como yo lo proyecto, puede quitarnos el miedo a la muerte", afirma el excéntrico artista.

El enfermo agónico será además quien tome las decisiones a la hora de llevar el proyecto a la práctica, en el que será "el centro de atención. Todo se hará de acuerdo con sus familiares. Se trataría de crear una atmósfera privada con un orden de visitas" para los amantes del arte, explica Schneider. Igualmente revela que ya tiene localizada a una persona que desea morir en público, un coleccionista de arte, cuyo nombre no facilita pero con el que "me imagino que voy a poder trabajar".

Gregor Schneider está considerado como el más provocador de los artistas alemanes contemporáneos, que ya causó revuelo el pasado año en Hamburgo, donde instaló ante el Pabellón de Arte local un cubo que recordaba a la kaaba, la piedra sagrada negra de la Meca. El cubo negro, de 14 metros de alto y 13 metros de largo y ancho, dio pie a un fuerte debate político y su instalación había sido rechazada anteriormente por Venecia y Berlín, ciudades que lo consideraban demasiado provocador políticamente.

Actualmente su exposición Doublings se puede ver en el Museo Franz Gertsch en Burgdorf, Suiza, hasta el 15 de junio de 2008.

Un Artista: David Hockney

El pintor británico David Hockney ha donado a la galería Tate Britain, de Londres, su mayor obra hasta la fecha: un monumental paisaje al óleo de la campiña inglesa que mide 12,2 por 4,6 metros.

Titulado "Bigger Trees near Warter", representa un paisaje del Yorkshire natal del artista y se exhibió el año pasado en la exposición de verano de la Royal Academy of Arts; consta de 50 paneles y se exhibirá en la galería el próximo otoño.

Hockney ha regalado también a la Tate dos reproducciones digitales de la pintura de las mismas dimensiones que ésa.