Monday, June 30, 2008

Una Exposición: TRESPASS ALLIANCE: INSIDE URBAN ART




La Galería ANDIPA de Londres, se une a la corriente del street art con una fabulosa exposición que reúne (hasta el 26 de Julio) pinturas, esculturas e instalaciones de varios de los mas influyentes artistas en este genero.

Bajo el título TRESPASS ALLIANCE: INSIDE URBAN ART” la galería muestra las obras de D*Face (UK), Faile (Canada, USA), Jose Parla (USA), Swoon (USA) y WK Interact (USA/France), la cerámica trasgresora de Charles Krafft (USA) y piezas de los nuevos talentos Nick Georgiou (USA), Slinkachu (UK), Beejoir (UK) y Laura Keeble (UK).

Esta claro que el street art esta llamando la atención de la critica y del publico a lo largo y ancho del planeta. El interés por esta expresión artística urbana no para de crecer, y junto a dicho interés, el reconocimiento tanto a nivel artístico como ideológico, que se manifiesta en una clara denuncia de aspecto social y político.

Esta apreciación creciente sobre este medio de expresión se ve de manifiesto en las cada vez mas numerosas subastas que ya alcanzan precios astronómicos en lugares tan “tradicionales” como Sotteby’s o Christies. También, el hecho de que una institución como la Tate Gallery de Londres abra sus puertas al street art, nos da pruebas evidentes del éxito y afianzamiento de este genero.

Sunday, June 29, 2008

Una Exposición: RAY CAESAR - In The Garden Of Moonlight




Ayer día 28, la galería JONATHAN LEVINE de Nueva York inauguro una nueva exposición de RAY CAESAR bajo el titulo In The Garden Of Moonlight (en el Jardín de la Luz de Luna) que permanecerá abierta hasta el 26 de Julio. Esta es ya la tercera exposición de este artista británico afincado en Toronto que realiza en la renombrada galería.

In The garden of Moonlight es una colección de imágenes de gran tamaño, tan preciosas como bizarras, con el sello único de este increíble artista. Sus composiciones se basan en cautivadoras figuras que parecen muñecos, pero siempre representados con alguna anormalidad física, vestidos en trajes que combinan pasado y futuro y todo ello, fusionado en extraños y recargados ambientes que surgen de la increíble imaginación de Caesar. Hablamos de obras que combinan a la perfeccion la inocencia de la infancia y las verdades mas oscuras de la edad adulta.

Lo mas curioso de la producción de Caesar es probablemente el medio artístico que utiliza para representar ese mundo interior que posee. Las obras, que aparentemente parecen pinturas, están creadas con la base de un programa de ordenador que permite hacer creaciones en tres dimensiones (Maya), sobre las cuales aplica dibujo, pintura, collage, escultura y mucho mas, para recrear a la perfección esas imágenes que nacen en su propio subconsciente.

No cabe duda que su biografía ofrece datos reveladores que nos ayudan a entender la razón de este extraño y complejo mundo interior de Ray Caesar. Nacido en Londres en 1958, pronto cambio su ciudad de origen por Toronto. Es en esta tranquila y placida ciudad canadiense, donde comenzó a trabajar en el departamento de fotografía y arte del hospital infantil, documentando todo tipo de abusos infantiles, enfermedades, reconstrucciones quirúrgicas, patologías etc. Si a este hecho añadimos una gran fascinación por los grandes surrealistas como Frida Kahlo, Salvador Dali o Paul Cadmus, nos acercamos un poco mas a este mundo onírico e insólito del artista.

Tuesday, June 24, 2008

Mini Vacaciones



... bueno... porque me lo he ganado, me voy de mini vacaciones. Estare fuera de la ciudad hasta el proximo domingo. Os dejo aqui una foto de a donde voy y os veo a todos el proximo lunes!!

Monday, June 23, 2008

La caja DÉJAME-EN-PAZ



No se si calificarlo como arte, pero desde luego me parece una idea brillante precisamente por lo estúpido y absurdo de su concepto.

Se trata de la Leave Me Alone Box (la caja de dejame en paz). Su creador, un tal Michael, explica en su WEB de donde surgió la idea.

Todo parte de la idea de Claude Shannon, un ingeniero con mucho sentido del humor que, junto a Marvin Minsky, creo una maquina llamada la “Ultimate Machina”. Esta maquina, se componía de una caja con un interruptor. Cundo el interruptor era accionado, una mano salía del interior de la maquina para apagar el interruptor.

Después de leer el articulo sobre esta absurda maquina, Michael, decidió crear su propia versión y poner una web en Internet. El asunto ha sido todo un éxito con mas de 600.000 visitas.

Una Exposición: DETALLES INVISIBLES, DE PABLO PÉREZ-MÍNGUEZ




La exposición que se exhibe estos días en el Museo de América, es una retrospectiva de la obra de los últimos cuarenta años de Pérez-Mínguez organizada con motivo del Premio Nacional de Fotografía otorgado al artista en el 2006.

Pablo Pérez-Mínguez, el fotógrafo que inmortalizó La Movida, selecciona las imágenes más desconocidas de su trabajo de los últimos 40 años. La muestra se enmarca dentro de las exposiciones invitadas de la sección oficial de PHotoEspaña 2008.

Pablo Pérez-Mínguez realizó en los años ochenta, una gran cantidad de retratos de famosos, personajes del Madrid del momento que se han convertido ya en históricos. Una década después, se convierte en precursor de los llamados foto-textos, en los que las palabras empiezan a ocupar un lugar relevante en sus composiciones.

Detalles Invisibles desvela la actitud del autor ante el hecho fotográfico: sus trabajos, propuestas conceptuales llenas de guiños dadaístas y mensajes subliminales, defienden que la realidad sólo puede ser leída a través de los múltiples detalles que componen su sentido. El artista juega con lo sencillo y lo rebuscado, la frivolidad y la seriedad, el automatismo y la reflexión, basándose en tres principios: libertad, naturalidad y sentido del humor.

Pablo Pérez-Mínguez (Madrid, 1947) ha sido miembro fundador de la revista Nueva Lente (1971), además de director artístico del Photocentro y la Photogalería de Madrid (1976). Ha expuesto en centros como el Museo Reina Sofía (1992), el Centro Cultural de la Villa (1984), el Museo de Arte Contemporáneo (1985) o el Círculo de Bellas Artes (1986).

Sunday, June 22, 2008

JEAN DOLANDE



Como ya hiciera Banksy en la Tate, en el Moma o en el museo de Brooklyn (entre otros), JEAN DOLANDE, artista francés, molesto por lo que dice que es una falta de espacio para el arte contemporáneo, decidió exhibir sus pinturas entre los tesoros de museos como el Louvre o el Museo de Orsay.

En su última operación, Jean Dolande colocó la semana pasada, su cuadro al óleo "Émotions" en el pequeño museo Jacquemart André de París detrás de una pared con esculturas del siglo XV. "Vivo al lado, por lo que estoy donando esto como un regalo para el museo como un buen vecino", explicó Dolande.

Dolande abandonó el museo antes de que los agentes de seguridad pudieran intervenir, a diferencia de otras actuaciones a principios de mes cuando los perplejos agentes de seguridad rápidamente pusieron fin a su intento de unirse a artistas inmortales.

Un vídeo de su "exposición de un minuto en el Louvre” puede ser visto AQUI.

Saturday, June 21, 2008

STREET ART WALKING TOUR



Hace ya unos días os hablaba desde ESTE BLOG, sobre la exposición de arte urbano o street art que está teniendo lugar en la TATE Gallery de Londres.

Pero es que además de la exposición en sí, como no podía ser de otra manera, las calles de la capital británica están sirviendo de lienzo para lo que se ha venido a llamar el Street Art Walking Tour.

En concreto son cinco artistas españoles los que están dando color a las calles adyacentes al museo: 3TTMan, Spok, Nano 4814, El Tono y Nuria.

Para encontrar el plano de este recorrido, así como mas información sobre este evento, pinchad AQUI.

Friday, June 20, 2008

Una Foto: Zaragoza




Fantasticas estas fotos que mi amigo Rafa me ha mandado de la calle Liñan de Zaragoza. Gracias Rafica!!

Thursday, June 19, 2008

Una Exposición: JEFF KOONS ON THE ROOF





Ayer estuve viendo la exposición de Jeff Koons en los tejados del museo Metropolitan de New York. Fue toda una experiencia. Las tres obras de que consta la exposición me parecieron maravillosas, pero también la idea de estar en el tejado de uno de los museos mas importantes del mundo, viendo todo Central Park a mis pies.

La exposición, como digo, consta de 3 esculturas monumentales de metal, que representan objetos cotidianos a la vez que respiran grandes dosis de diversión. Muy coherente con la línea de su autor. Estas piezas son obras nunca mostradas en público, ya que pertenecen a colecciones privadas.

"Balloon Dog" representa a un perro amarillo de esos que se hacen con globos. Tiene más de 3 metros de alto.

"Sacred Heart" es un corazón rojo que parece que dentro esconde bombones gigantes o algún tipo de sorpresa dulce, divertida y kitch. Algunos le han querido sacar similitudes al "Sagrado Corazón de Jesus"... bueno. También mide 3 metros.

"Coloring Book" puede que sea la más interesante de las tres. Aunque nadie lo diría, está inspirada en el oso Winnie the Pooh. Es una mezcla de colores que da la sensación de que son transparentes o translucidos, pero evidentemente siendo de hierro, es totalmente opaca. En el kit de prensa aparece la explicación de cómo Jeff Koons pasa del cuento de Winnie de Pooh a esta escultura (os pongo el “scaneo" porque si no, no lo netendereis). Mide 5 metros de alto.

Jeff Koons ha sido siempre un personaje de lo mas polémico. Uno de esos artistas en los que su vida es casi máas interesante que su obra. Recordemos que se trata de uno de los artistas más comerciales de los 80, vendiendo hasta su propia vida como parte de su obra. Ex marido de la Cicciolina, fue el primer artista que contrató un asesor de imagen y además, es una de las figuras más poderosas (económicamente hablando) del mundo del arte. Siempre ha sido ferozmente criticado, pero personalmente, creo que es un hombre que siempre ha sido fiel a su propia idea del arte, con un mensaje de lo mas coherente que ha expandido de una manera increíble, todas las fronteras que el Pop pueda tener.

Wednesday, June 18, 2008

Una Exposición: ESPELHOS MEUS




Navegando por la web de la revista JUXTAPOZ me he encontrado con la obra de un fotógrafo que no conocía y que me ha dejado bastante sorprendido. Se trata de BRUNO VILELA, un joven brasileño (Recife, 1977) que tan pronto se pone a hacer fotografía, como diseño, pintura, escultura o instalación. Además, por si esto fuera poco, es el director de arte de la revista TATUI.

Ahora mismo esta participando en una exposición colectiva en el Museu Murillo La Greca, en Recife. La muestra se titula “Espelhos Meus"” y se compone de 28 piezas fotográficas realizadas por 4 diferentes artistas, que muestran un universo femenino en un lenguaje tamizado por el arte contemporáneo. Bruno Vilela, Alexandre Belém, Adelaide Ivánova y Lali Masriera, son los artistas seleccionados para esta muestra. Sus edades están comprendidas entre los 24 y los 34 años.

Las fotografías que os muestro aquí corresponden a Buno Vilela, pero si queréis mas información sobre este artista, podéis visitar su web AQUÍ.

Arte en EXPOZARAGOZA 2008




La recién inaugurada EXPOZARAGOZA ha sido aprovechada para dotar a la ciudad de de unas 20 esculturas y/o intervenciones artísticas, repartidas por las por las orillas del Ebro y el recinto de Ranillas, que en su mayoría sobrevivirán a la EXPO. Entre los artistas elegidos figuran los españoles Javier Peñafiel (Zaragoza, 1964), Federico Guzmán (Sevilla, 1964), Isidro Ferrer (Zaragoza, 1963), Fernando Sinaga (Zaragoza, 1951), Miguel Ángel Arrudi (Zaragoza, 1950). Antoni Muntadas (Barcelona, 1942) o Eva Lootz (Viena, 1940), y los extranjeros Tony Cragg (Liverpool, Reino Unido, 1949), Claus Bury (Alemania, 1946), Atelier Van Lieshout (Ravenstein, Holanda, 1963) o Dan Graham (Illinois, EE.UU., 1942). La lista de artistas participantes podría ampliarse con alguno más, como Anish Kapoor, que podría presentar su proyecto antes de final de año.

Por su parte, el MUSAC, de León, mostrará en la Expo de Zaragoza parte de su colección dentro del pabellón de Castilla y León, con obras de catorce artistas. Entre os artistas elegidos figuran Ruth Gómez (Valladolid, 1976), Julius Popp (Nuremberg, Alemania,1973), Angel Marcos (Medina del Campo, Valladolid,1955), Fernando Renes (Covarrubias, Burgos, 1970), Carmela García (Lanzarote, 1964), Eelco Brand (Rotterdam, Holanda, 1969), Lukas Roth (Regensburg, Alemania, 1965), Ellen Kooi (Leeuwarden, Holanda, 1962) o Patty Chang (San Francisco, California, 1972), entre otros.

De otro lado, un total de 70 artistas zaragozanos mostrarán su obra en el pabellón de Zaragoza. Cada semana, un grupo formado de diez pintores y fotógrafos y dos escultores cederán una de sus piezas para integrarla dentro de la ambientación propia del pabellón. El objetivo es que todo el público que visite este espacio pueda contemplar los trabajos cedidos por los autores, que configuran un completo panorama de las artes plásticas de los últimos 40 años. Los artistas mostrarán sus obras siguiendo el orden cronológico de sus fechas de nacimiento. Además, se ha editado el catálogo Arte en Expo 2008 que reproduce obras de los 70 participantes.

Via ARTEINFORMADO

Tuesday, June 17, 2008

THE MAC




Via YONKIS he visto este curioso experimento realizado con los Graffitis de THE MAC.

Resulta que en muchas de sus creaciones, este artista de Phoenix (USA), realiza sus famosos retratos de manera que parece que están en negativo. Usando el Photoshop para invertir los colores, nos damos cuenta del increíble detalle y la precisión con la que este artista hace sus piezas. Un auténtico genio.

Sunday, June 15, 2008

Una Exposición: TOMOKI KUROKAWA



La Galeria NANZUKA UNDERGROUND de Tokio, presenta la primera exposición en solitario de Tomoki Kurokawa (nacido en Japón, 1975). Después de más de un año de preparación, Tomoki Kurokawa ha producido 10 pinturas y varias esculturas para esta exposición, incluyendo una pieza de 3m x 2.5m (en la foto).

Tomoki Kurokawa es un artista que ha establecido su propio estilo de expresión a través de años de "auto-estudio en bibliotecas y museos ". Sin embargo, su obra no refleja ningun tipo de academicismo, si no una gran sensibilidad, una apreciación por la infancia y desde luego, un gran talento.

Una de las principales características de las obras de Kurokawa es una línea de dibujo propia que le aleja de los estilos mas convencionales del arte figurativo.

Sus formas evocan proyectos de diseño industrial o líneas generales por software de ilustración. Sin embargo, al mismo tiempo que su obra respira ese estilo analítico, existe una gran carga subjetiva que crea así, un excéntrico sentido de la distancia entre el objeto representado y el espectador.

Al examinar su propia carrera y su auto-aprendizaje, Kurokawa se etiqueta a sí mismo como un "outsider", lo cual, hoy por hoy, puede ser una suerte para sí mismo y a la vez, para la ampliación conceptual del arte contemporáneo.

Saturday, June 14, 2008

STICKERAWARDS 2008




Otro año mas, Stickma.de y Rebel:art presentan los premios internacionales STICKERAWARDS a las mejores pegatinas (uy! Perdon… stickers). Esta ya es la cuarta edición!!.

La convocatoria estará abierta hasta finales de julio para que todo el que quiera mande sus fotos o sus diseños. Los premios cuentan entre otras historias, con una exposición en el Grassi Museum de Leipzig.

Para mas formación, podéis visitar su web AQUÍ.

Una Foto: FONTFACE



Vía ESCRITOENLAPARED me he encontrado con esta foto del ultimo trabajo de Fontface en Londres. Como ellos mismos comentan en su blog, poco que decir y más que mirar.

Thursday, June 12, 2008

Little People: INNER CITY SNAIL




LITTLE PEOPLE, es el nombre de un proyecto de arte urbano muy divertido, comandado por un joven británico, que ya lleva varios años atiborrando la ciudad de Londres de pequeños personajes.

El objetivo del proyecto es crear situaciones cotidianas, pero a una escala ínfima y además, con un ligero toque personal. En sus anteriores acciones, hemos visto como una persona en miniatura se relajaba al ver el atardecer, o varios turistas inspeccionaban la ciudad, gente que se peleaba, etc...

Las figuras son realmente pequeñas por lo que para poder observarlas bien, uno se tiene que acercar bastante. En las fotos se aprecia bien lo pequeños y curiosos que son estos personajes.

Ahora, ha comenzado una nueva acción en la cual, los protagonistas son caracoles; pero como el mismo nos advierte en su blog: “ningún caracol ha sido dañado, simplemente se han vandalizado sus casas”.

Si queréis saber mas sobre este curioso artista, visitad su web AQUÍ.

Wednesday, June 11, 2008

Una Exposición: DUANE HANSON





Las 22 obras que se muestran en la exposición "Esculturas del sueño americano" constituyen la primera retrospectiva que se hace en España sobre escultor estadounidense DUANE HANSON (1925-1996), precursor del hiperrealismo del que han bebido artistas actuales como Ron Mueck o los hermanos Chapman.

Las 22 esculturas de esta exposición , en las que Hanson reproduce a tamaño real figuras de personas comunes y corrientes trabajando (obreros, limpiadora, policía...) o en actitudes tan cotidianas como tomar el sol, escuchar música o hacer ejercicio, recogen lo más representativo del trabajo del artista a lo largo de 30 años (1965-1995).

Hanson trabaja las piezas en resina de poliéster y fibra de vidrio, polivinilo o bronce, y las pinta a mano con maestría consiguiendo reproducir el color de la piel, la expresión de las miradas o las arrugas del rostro, hasta detalles sorprendentes.

La exposición ofrece la posibilidad de conocer a fondo el universo creativo del artista y documenta a través de una serie de fotografías la técnica del vaciado que aplicaba sobre los modelos reales que le sirvieron de inspiración.

Hasta el 24 de Agosto en la FUNDACION CANAL, Madrid.

Una Exposición: POETS OF THE PASTE




POETS OF THE PASTE es una exposición que une el trabajo de cuatro artistas figurativos, conocidos por sus llamativas imágenes acerca de la naturaleza, la sociedad actual y la cotidianeidad de nuestras vidas.

Estos artistas son capaces de transformar espacios públicos en auténticos elementos de reflexión, enfatizando el carácter artesano de sus obras. ELBOW-TOE, Armsrock, Gaia, e Imminent Disaster han dejado su huella en los espacios urbanos, regalando su talento al público, al tiempo y los elementos de la naturaleza. Pero ahora, muestran su trabajo bajo techo, en la GALERíA AD HOC de Brooklyn.

Tuesday, June 10, 2008

COLECTIVO STATIC





STATIC es un colectivo ingles, con sede en Londres. Tienen una gran experiencia en el campo del diseño gráfico y las bellas artes.

Siguiendo las líneas marcadas por los ya clásicos reyes del graffiti y el stencil Banksy o Blek Le Rat, basan su trabajo en la combinación de todas las formas de arte y diseño de los medios de comunicación y la vida cotidiana, pero con un sentido muy profundo y divertido a la vez. Sus temas acerca de la realidad social o las cuestiones ambientales provocan una conexión con el espectador. Una respuesta critica y una nueva forma de ver el mundo.

Este colectivo esta constantemente explorando nuevas maneras de comunicarse con el publico que se acerca a su obra. De ahí, el uso de pegatinas, grabados, lienzos originales e incluso representaciones tridimensionales de sus ideas. Además, desde su blog y su web, hacen participe a la gente en el proceso creativo de las obras, desde el primer concepto hasta la última pieza.

Recientemente han instalado su nuevo estudio en el oeste de Londres (Norte Acton). Si queréis mas información acerca de estos genios del spray, visitad su web AQUI.

Monday, June 9, 2008

Una exposición: RECORRIDOS





Seis de los más destacados fotógrafos ibéricos, cuya obra forma parte de la colección “Foto Colectania”, protagonizan la exposición Recorridos, con casi un centenar de obras, que se muestran en la sala de exposiciones del Banco Herrero de Oviedo hasta el día 29 de Septiembre.

Los fotógrafos son Paco Gómez (Pamplona, 1918-Madrid, 1998), el más abstracto e intimista de la escuela de Madrid; Carlos Pérez Siquier (Almería, 1930), fundador de la influyente revista «Afal» y Premio Nacional de Fotografía 2003; Helena Almeida (Lisboa, 1934), una artista que mezcla la fotografía conceptual con la pintura; Miguel Trillo (Jimena de la Frontera, Cádiz, 1953); Chema Madoz, Premio Nacional de Fotografía 2000, y Xavier Ribas (Barcelona, 1960), fotógrafo sobre todo de series sobre la ciudad.

La exposición es una selección de las obras de la Fundación Foto Colectania. Su director, Pepe Font de Mora, autor del texto que se publica en el catálogo editado para la misma, asegura que el nombre de «Recorridos» responde a «una escueta trayectoria» de los fotógrafos, que se reivindican como «autores de época». Los seis han estado en contacto con los movimientos artísticos de las últimas décadas y comparten la misma curiosidad y afán de renovación.

Una exposición: RINCONSETS de PANCHO TOLCHINSKY




El espacio DUDUA de Barcelona, presenta hasta el 28 de Junio la exposición titulada Rinconsets, que muestra rinconcitos y lugares que Pancho Tolchinsky ha ido recopilando a lo largo del tiempo.

La fotografía de Pancho Tolchinsky busca rescatar lo cotidiano arrancándolo de su contexto para enmarcarlo en un entorno imaginario en el que su esencia cobre vida propia olvidándose
de su origen para valerse por sí mismo. En esta exposición Tolchinsky explora, a través de sus característicos colores intensos, rincones, paredes, objetos, que con el paso del
tiempo adquieren una profundidad que, con la perspectiva y luz adecuadas, emanan una historia que leída desde el presente nos transmiten esencias de nuestra conexión con la estética que nos rodea.

Sunday, June 8, 2008

Una Artista: DEVORAH SPERBER




Devorah Sperber es una fantástica artista nacida en Colorado pero residente en Nueva York. Lleva varios años trabajando con objetos cotidianos creando una sorprendente mezcla de escultura - pintura. Según explicaba ella misma en una entrevista “La idea surgió después de ir a una retrospectiva de Chuck Close en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Al ver cómo el artista fragmentaba la imagen en colores y píxeles, me pregunte cómo sería posible que un escultor consiguiera ese mismo efecto”.

Para lograrlo Sperber buscó objetos cotidianos y coloridos que la ayudaran a reproducir este estilo. En esta búsqueda, la artista que comenzó trabajando con piedras, decidió emplear entre otros objetos, carretes de hilo. "Tienen una belleza intrínseca y vienen en 302 colores!", afirma Sperber. Otros objetos que utiliza para crear sus imágenes son: tapes de rotuladores, alambres de colores o calcomanías en forma de flor.

Yo personalmente, la descubrí el año pasado en el Museo de Brooklyn. Allí, se podía ver una mini retrospectiva, con obras de lo mas interesante. A simple vista, su obra parece una abstracción multicolor que usa carretes de hilo, chinchetas o cualquier otro material. Pero cuando se mira la obra a través de una bola de cristal, por ejemplo, emergen de esas mas de color, imágenes totalmente definidas e identificables.

Ahora mismo, esta exponiendo en el MASMOCA (MASSACHUSETTS MUSEUM OF CONTEMPORARY ART), hasta el 1 de Septiembre.

No dejeis de visitar su web y deleitaros con sus obras... de verdad que es toda una experiencia. AQUI.

Una Exposición: EN NUESTRO INTERIOR



The ZONE COLORS ha decidido inaugurar su galería en Bogota, con una primera muestra del trabajo de varios artistas nacionales e internacionales, quienes se han ocupado del tema de la muerte y las calaveras a través de sus obras. El nombre de esta galería es CONEJO SAGRADO y su nacimiento se debe a su necesidad de crear un nuevo espacio en el cual se pudiera fusionar el tatuaje, la ilustración, el grafitti y la fotografía o a decir verdad, cualquier medio de expresión gráfica.

Bajo el titulo EN NUESTRO INTERIOR rescata aquellos trofeos que simbolizan la muerte y el renacimiento, el cambio y la transformación del hombre y su ciudad.

Por un lado, el brasilero Iván Canteras deja para el gusto sus obras, al igual que Onesto, pintor, escultor, artista de multimedia y productor de cortos animados y documentales de temática urbana muy reconocido en ese país. De Colombia participan en la muestra César Figueroa (Medellín); Gersain Muriel, con un cuadro homenaje a Frederick Hart; Jhon Jairo Rodriguez; el grafitero Kochino y el tatuador Miguel Ángel Bautista, entre otros.

Conejo sagrado es el resultado de 12 años de trabajo ininterrumpido por parte de The Zone Colors de donde nació la idea de crear este espacio. Su idea es la de albergar bajo el mismo techo artistas cuyo denominador común sea el amor por el arte. Conejo sagrado es dirigida por Jhon Rodriguez, consolidado artista del tatuaje y que hace unos años empezó a hacer incursiones en el mundo de la pintura y la escultura. Conejo sagrado abre sus puertas oficialmente el 19 de junio de 2008 con esta exposición. Desde OUTSIDER Mag les deseo toda la suerte del mundo.

Friday, June 6, 2008

Convocatoria DRAP-ART 2008




Drap-Art es una asociación sin ánimo de lucro fundada en 1995, que promueve desde Barcelona, el reciclaje creativo por medio de la organización de festivales, exposiciones y talleres.

Drap-Art empezó como festival en 1996 con una maratón de creación en vivo, que en la edición de 1997 recibió unos 20.000 visitantes. El mismo año, Drap-Art organizó el Recykl Art Fest, un intercambio entre artistas yugoslavos y barceloneses, en la Bienal de Montenegro. Esta experiencia inspiró la creación de la exposición itinerante Evil Empire y la organización de dos talleres de intercambio “Dime lo que tiras y te diré quién eres”, que tuvieron lugar en Jerusalén en 1998, con artistas de Barcelona y de Israel, y en Barcelona en 1999, con artistas franceses, griegos, montenegrinos, brasileños y barceloneses. Además Drap-Art colaboró en establecer maratones parecidas a la suya en Andorra en 1997, en Atenas en 1998 y en Berlín en el 2000. Actualmente se están proyectando Festivales Drap-Art en la antigua capital de Bulgaria, Tel Aviv, El Cairo i Medellín.

Desde el 2000 Drap-Art dispone de su propio espacio, La Carbonería, y en el 2004 vuelve al formato de evento anual con el Festival Internacional de Reciclaje Artístico. En la edición de 2005, Drap-Art concentra sus actividades en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), donde reúne más de 90 artistas y recibe unos 8.000 visitantes.
En la edición de 2007 Drap-Art extendió sus espacios y colaboraciones, además del CCCB. La exposición se ubicó en el FAD (Fundación de Arte y Diseño), las intervenciones en el espacio público en la plaza dels Àngels y a la plaza Joan Coromines, contando con la participación de más de 150 artistas y unos 15.000 visitantes.

Drap-Art’08, prevé mantener los espacios de la edición del año pasado, e incorporar un nuevo espacio expositivo. Además de la colectiva de artistas seleccionados por convocatoria pública, en la Sala -1 del CCCB se plantea organizar una muestra de proyectos de artistas nacionales e internacionales destacados, seleccionados por institutos y galerías especializados.

Esta nueva convocatoria es para todos los artistas, performers, diseñadores, artesanos y otros seres humanos con algo que aportar al tema del reciclaje artístico; presentad vuestros proyectos para Drap-Art’08!

Podéis presentar un proyecto para una o varias de las siguientes modalidades:

- Intervención en el espacio público (Plaza dels Àngels / Pati de les Dones)
- Taller de creación en directo (Pati de les Dones / CCCB_Hall)
- Exposición colectiva de reciclaje artístico (CCCB_Sala -1)
- Espectáculos
- Audiovisuales
- Mercado de arte, diseño y artesanía de materiales reciclados

Para leer todas las bases de esta convocatoria, haced click AQUI.

Wednesday, June 4, 2008

Una Noticia: EL ASESINATO DE HILLARY CLINTON





Esta mañana, el artista de Boston Yazmany Arboleda, trataba de dar los últimos retoques a una provocativa exposición con el titulo “El Asesinato de Hillary Clinton / El Asesinato de Barck Obama" (West 40th Street). A eso de las 9:30, la policía de Nueva York, junto con varios agentes de los Servicios Secretos, clausuraban la muestra y cubrían el gran escaparate con papel de embalar.

Poco mas se sabe hasta ahora de la noticia ya que la policía se ha negado a hacer cualquier tipo de declaración. Arboleda (de 27 años de edad) se ha excusado diciendo (traduzco literal): “Es arte. No esta hecho con intención de herir. Se trata del asesinato de una carrera. Sobre como Obama y Hillary han sido retratados por los medios de comunicación… es sobre los medios de comunicación”.

Al poco de ser clausurada la “mini” exposición, que al fin y al cabo no se trataba mas que de un escaparate con las palabras pegadas al cristal, los Servicios Secretos estadounidenses se llevaban a Arboleda a la comisaría de Midtown South para ser interrogado. Según comentaba el artista poco después, no se trató mas que de las rutinarias preguntas tipo “tienes armas?”, “has estado alguna vez interno en algún tipo de institución del Estado? (cárcel o psiquiátrico)”, “te consideras una persona violenta?” etc. Evidentemente, le preguntaron si podría desmantelar “voluntariamente” la exposición, pero Arboleda se ha negado alegando que él ha alquilado el espacio por dos días y que, en esos dos días, él va a poner lo que quiera.

Por cierto que como comlpemento a esta exposición, Arboleda ha creado tambien dos paginas web, una para CLINTON y otra para OBAMA.

De momento no se sabe mucho mas, pero lo que si es seguro es que Arboleda ha conseguido su propósito. Yo lo que me pregunto es qué lugar hará su próxima exposición y de que tratará.

BIGGEST DRAWING IN THE WORLD

Un video alucinante realizado por Erik Nordenankar. Ayundandose de la tecnologia GPS realiza el dibujo mas grande del mundo; 40.076.592 metros X 40.009.153 metros. Si es o no verdad, lo decidis vosotros.

Mas informacion, en su WEB.

Una Exposición: THE ARTISTS" PLAYGROUND




El castillo de Sudeley, hogar de la última esposa del rey Enrique VIII, Catalina Parr, acoge una exposición sobre el juego que ha permitido volver a la infancia a 15 artistas. Se trata de 'The Artists' Playground. Contemporary Art at Sudeley Castle' ('Zona de recreo de los artistas. Arte contemporáneo en el castillo de Sudeley'), una muestra de esculturas al aire libre en las colinas de Cotswold (Gloucestershire, suroeste de Inglaterra).

Las 18 obras que conforman la muestra están distribuidas estratégicamente por los jardines del castillo en un recorrido que requiere de un mapa y que hace al visitante creerse protagonista de la búsqueda de un tesoro.

Así, Zaha Hadid -única mujer que ha ganado un Premio Pritzker, el considerado Nobel de arquitectura- ha creado un tobogán futurista de color gris que está adaptado a los desniveles del terreno. El danés Jeppe Hein ha optado por un laberinto de espejos que, con su reflejo, parece abrir muchos más caminos de los existentes y deforma la realidad gracias a las lentes.
Uno de los platos fuertes de la exposición es la máquina voladora de Carsten Höller, una suerte de ala delta fijado al suelo que permite a los más valientes dar vueltas en el aire. Muy divertidas resultan los trabajos de James Hopkins, unas grandes botellas de champán que a través de sus cuellos muestran, a modo de catalejos, una cámara oscura y un caleidoscopio.

Todos los trabajos, la mayoría creados para la ocasión, están a la venta a través de la casa de subastas Phillips de Pury & Company, una de las organizadoras de la exposición.

Noticia via El Mundo

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