EROSIE

EROISE es un artista holandés (Eindhoven) que lleva en la escena desde 1993. Comenzó como escritor de graffiti clásico, siguiendo las directrices que dictaba la escena newyorina. Pero muy pronto empezó a crear un vocabulario propio, con el que ha llevado el Street Art a nuevos limites.

Sus intervenciones son siempre muy conceptuales, buscando la rotundidad del mensaje a través de la sencillez y el humor. En sus obras, juega con diferentes lenguajes (visual, graffiti, publicidad, etc.) creando un vinculo con el espectador.

Un buen ejemplo de este street art conceptual es “PAGE 76”, una “acción” que realizó en 2006 cuando fue invitado a presentar su obra en el libro “The Art Of Rebelión. Part 2”. Para ello, se informó primero de la página que iba a ocupar en dicho libro, la convirtió en póster y empapeló la ciudad con ella. Después, mandó esa documentación fotográfica para ilustrar el libro y en efecto, esa es la página 76.

Podéis echadle un ojo a SU WEB o a SU FLICKR para ver más intervenciones, o visitad SU BLOG para estar al tanto de lo que va haciendo. Todas las imágenes que os muestro salen de estos dos lugares.

Un Artista: BLU

Desde Bolonia (Italia) el trabajo de BLU se ha expandido por todo el planeta. Sus imágenes de monstruos y figures humanas de gigantescas proporciones han aparecido en los muros de medio mundo. Su estilo es muy cercano al comic, en el que el dibujo es primordial. Incluso, él mismo afirma que usa la pintura para simplemente, rellenar los dibujos.

Blu ve en las paredes de los edificios, enormes hojas de papel en las que poder realizar sus dibujos; por lo general, sin bocetos previos. Hay veces incluso, que parece que el edificio se le queda pequeño.

Entre sus influencias se incluyen personajes fundamentales de la escena del comic underground como Robert Crumb, pero combinado con una enorme fascinación por los muralistas al fresco italianos. Otro artista que ha dejado una huella enorme en la obra de Blu es el americano Gordon Matta-Clark, del cual, trata de aprender el concepto de edificio como escultura.

Para mas información sobre este artista, podéis visitad su pagina web AQUÍ. Por cierto, no os perdáis sus increíbles animaciones, hechas con pinturas murales, fotograma a fotograma.

Una Artista: DEVORAH SPERBER

Devorah Sperber es una fantástica artista nacida en Colorado pero residente en Nueva York. Lleva varios años trabajando con objetos cotidianos creando una sorprendente mezcla de escultura - pintura. Según explicaba ella misma en una entrevista “La idea surgió después de ir a una retrospectiva de Chuck Close en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Al ver cómo el artista fragmentaba la imagen en colores y píxeles, me pregunte cómo sería posible que un escultor consiguiera ese mismo efecto”.

Para lograrlo Sperber buscó objetos cotidianos y coloridos que la ayudaran a reproducir este estilo. En esta búsqueda, la artista que comenzó trabajando con piedras, decidió emplear entre otros objetos, carretes de hilo. "Tienen una belleza intrínseca y vienen en 302 colores!", afirma Sperber. Otros objetos que utiliza para crear sus imágenes son: tapes de rotuladores, alambres de colores o calcomanías en forma de flor.

Yo personalmente, la descubrí el año pasado en el Museo de Brooklyn. Allí, se podía ver una mini retrospectiva, con obras de lo mas interesante. A simple vista, su obra parece una abstracción multicolor que usa carretes de hilo, chinchetas o cualquier otro material. Pero cuando se mira la obra a través de una bola de cristal, por ejemplo, emergen de esas mas de color, imágenes totalmente definidas e identificables.

Ahora mismo, esta exponiendo en el MASMOCA (MASSACHUSETTS MUSEUM OF CONTEMPORARY ART), hasta el 1 de Septiembre.

No dejeis de visitar su web y deleitaros con sus obras... de verdad que es toda una experiencia. AQUI.

Un Artista: ANDREW COTTON

ANDREW COTTON es un artista londinense que vive y trabaja en Nueva York. Tras un periodo de inactividad artística en Inglaterra, decidió empezar una nueva vida en Estados Unidos, trabajando en su autentica vocación: la pintura.

Empezó pintando y vendiendo en las calles del barrio de Soho, pero pronto comenzó a recibir ofertas para hacer exposiciones en diferentes galerías, encargos y propuestas por parte de agencias publicitarias.

En los últimos tres años, el trabajo de Andrew ha evolucionado del spray y los stencil (muy complejos), a una mezcla de medios entre los que se incluyen las serigrafías y la oxidación de los materiales. Es precisamente a través de este medio de la oxidación de la pintura con la que el trabajo actual de este artista refleja el siempre cambiante paisaje urbano.

Un Artista: RAY CAESAR

Ray Caesar es un autor británico afincado en Canadá. Sus obras componen un surrealista universo de criaturas extrañas que viven en una total y absoluta armonía. Familiar y extrano, contemporaneo pero clasico al mismo tiempo, sus pinturas crean en el espectador efectos contradictorios. Muchas de sus composiciones estan inspiradas por clásicos como Bodin o Boucher.

Al simple vista las obras parecen pintadas, pero mirándolas mas de cerca nos damos cuenta de que se trata de increíbles creaciones digitales. En su web, el artista explica todo el proceso creativo de sus obras, desde la primera fotografía, hasta el resultado final, pasando por todo el proceso de añadido de texturas, luces, etc.

Un Artista: Rene Gagnon

Rene Gagnon es un artista de Massachusetts (nacido en 1971) que sigue las directrices marcadas por los ya clásicos Blec Le Rat y Banksy: simplicidad, humor y sobretodo, mala leche; eso si, todo bien mezclado con toneladas de talento. El se autodefine como un artista del “post-graffiti abstracto expresionista” (toma ya!!), y es que en realidad este fantástico artista no se limita solo al arte urbano, si no que además se atreve con otros campos, desde los mas clásicos a los mas actuales.

En su pagina web hay numerosas muestras de su trabajo, así como stencils y grabados que el mismo pone a la venta. Si quieres echarle un vistazo, pulsa aqui.

Un Artista: BRIAN DETTMER

Brian Dettmer opera (literalmente) desde Atlanta (Georgia) y en lugar del tipico corta-pega de los collages, su proceso es mas bien el inverso. Es siempre una sorpresa descubrir las obras de este genial artista, nacido en 1974, ya que se trata de tallas y relieves en los mas inverosimiles materiales; libros, atlas, troncos de madera... tambien trabaja con materiales de desecho como antiguas cintas de cassette o de video. A mi personalmente me gusta mas esta ultima vertiente, quiza por aquello de lo oscuro. Parece como si ns relatara la muerte de estos artilugios que un dia nos hicieron tan felices y que hoy, debido a la tecnologia, estan totalmente obsoletos.

Por cierto, esta foto pertenece a Andrew Huff (Gracias!!).

Una Artista: HAZEL DOONEY

Si te gusta tener obra original, pero tu coleccion no prospera (o empieza!!) por falta de fondos, bienvenido al club. Menos mal que hay artistas que piensan en todo, como Hazel Dooney. Esta pintora australiana ofrece a traves de su web, "grabados de tirada infinita". Es decir, que ella nos cede una imagen, que nosotros podemos bajar e imprimir desde nuestros ordenadores. Luego, la enviamos por correo a su direccion, y ella nos devuelve nuestra impresion firmada. Las imagenes solo estan disponibles por un tiempo determinado, asi que las tiradas no siempre son tan enormes como en principio podria parecer.

Esta ultima que esta disponible es un poco pornografica, pero no esta nada mal. Una lastima que nos hayamos perdido su autorretrato, porque era realmente bueno (la imagen que veis en este post).

Si quereis saber mas acerca de esta artista, o quereis bajaros vuestro grabado, pinchad aqui. 

Un Artista: ALEXANDRE SAZONOV

Si estais por Nueva York, no dejeis de visitar Union Square (14th St.). Todos los miercoles y fines de semana, un monton de artistas se juntan para ofrecer su arte al publico. Es increible la variedad de propuestas que se pueden llegar a ver en una sola plaza. El fin de semana pasado estuve dando un paseo por ahi, y me llamo muchisimo la atencion la obra de este artista ruso. Sobretodo por los medios que aparentemente, utiliza; cajas de cerillas, puros, cigarrillos... todo con un sentido de la miniatura que ya lo quisieran los antiguos medievales. Lo mejor es que las cajas de cerillas, estan en realidad pintadas. Para que me entendais, os dire que la caja de cerillas que reproduzco sobre este post, mide en realidad 60 cm x 30 cm. Merece la pena echarle un ojo, si puedes, en persona, si no, aqui te dejo su web: sketchesonmatches

Una Artista: TANYA BATURA

Estaba leyendo la Beautiful Decay n. 5 y me he quedado boquiabierto con esta increible escultora. Su obra es una fascinante mezcla entre la escultura clasica, blanca, cuidada y la repulsion de lo grotesco. Sus figuras no tienen un genero especificado; no es ese el mensaje. Son expresiones de momentos y sentimientos totalmente indefinidos. A veces, incluso ligeremente pornograficas, sobretodo cunado nos fijamos en las bocas de estos personajes, entreabiertas y con ligeros toques de color.

Si teneis suerte, la podreis ver en la Galeria Western Project (California) del 31 de Mayo hasta el 28 de Junio.