Saturday, February 28, 2009

DAMIEN HIRST para SUPREME



James Jebbia, creador y dueño de la marca SUPREME de tablas de skate, ha conseguido buena fama al combinar este deporte con el arte contemporáneo. Esta unión surge gracias a sus dos grandes pasiones, ya que Jebbia es un gran coleccionista de arte (con una gran debilidad por el movimiento pop).

Tras conseguir colaboraciones con nombres como Murakami, Jeff Koons o Kaws, ahora le llega el turno a DAMIEN HIRST, la súper estrella británica. La revista INTERVIEW publicaba hace ya unos días una interesante entrevista a James Jebbia acerca de esta nueva colaboración con el pope del arte británico. La podéis leer AQUÍ (en inglés).

Vía ARRESTED MOTION.

NURIA MORA - MIRILLA





Hoy se inaugura en la Galería TURBO de Buenos Aires, la exposición Mirilla de NURIA MORA.

Desde 1999 trabaja junto al artista francés El Tono como tandem artístico, aunque manteniendo cada uno su propia línea artística. Ambos artistas participan usualmente en instalaciones y muestras convocados por importantes galerías, y su trabajo en equipo se caracteriza por cuestionar el adentro y el afuera, mezclando el trabajo en la calle con el espacio dentro de la galería e incentivando la participación del espectador.

El arte de Nuria es una combinación de abstracción neoplásica de formas geométricas con colores suaves y formas orgánicas. Casi es una exploración permanente de la forma, trabajando con diferentes diseños, estampados; diferentes medios (acuarelas, textiles, acrílicos, carteles…)

También forma parte del reconocido colectivo español "EQUIPO PLASTICO", junto a El Tono, Nano4814 y Sixe. Entre sus grandes éxitos se incluye la participación en el festival "Street Art at Tate Modern" en Londres, en mayo del 2008 o su intervención a nivel individual en la Fundación Miró de Mallorca.

Para saber mas acerca de esta artista, podéis ver una buena entrevista que SUBACUATICA le hizo hace ya un tiempo haciendo clic AQUÍ.

Friday, February 27, 2009

ERIC WHITE - ECLECTICISMO




Barcelona esta de enhorabuena ya que la Galería IGUAPOP presenta estos días la obra de ERIC WHITE, otro de esos artistas fantásticos que residen en Brooklyn.

Sus imagines oníricas y a veces perturbadoras, relatan episodios surrealistas centrados en una imaginería puramente Americana. A medio camino entre sueños y pesadillas, los personajes de White, deambulan por espacios estáticos que bien podrían pertenecer a Hopper o a Magritte.

Gracias también a una técnica fabulosa, Eric White se ha convertido en uno de los máximos representantes del llamado pop surrealista y Buena muestra de ello es su extenso currículum que incluye galerías de todo el planeta.

KAWS – THE LONG WAY HOME





La Galería HONOR FRASER de Los Ángeles esta mostrando estos días la ultima exposición de KAWS, “The Long Way Home”.

KAWS (nacido Brian Donnelly en 1974, en Jersey City, New Jersey) es un artista residente en Brooklyn (Nueva York) que también se dedica al diseño grafico, de juguetes y de ropa.

Ha trabajado para empresas tan diferentes como Disney, Vans, Nike, Burton… pero sus comienzos se remontan a la escena grafitera de principios de los noventa. Básicamente se puede decir que ha pintado por medio mundo incluyendo ciudades como Paris, London, Berlin, Tokyo, etc.

Sus pinturas y esculturas tienen mucho de ese poso grafitero, pero con añadidos muy pop. En ocasiones, le gusta introducir personajes animados mundialmente conocidos como los Simpsons, o los Pitufos. Su obra camina siempre entre la línea que separa el arte de la producción en masa.

Su trabajo esta también incluido en la exposición Beautiful Losers, que durante todo el 2009 estará viajando por Estados Unidos y Europa.

Thursday, February 26, 2009

STINKFISH en GUATEMALA





Hoy he descubierto la obra de STINKFISH gracias a SMNR, pero como no, veo que los de WOOSTER ya lo posteaban hace un mes!!

De todas formas, me parece un fantástico artista, potente, rebelde y con un mensaje bastante positivo. Podéis ver mas obras suyas en SU BLOG o en su FLICKR.

Wednesday, February 25, 2009

CHRIS GEORGALAS






Hoy se inaugura en la Galeria John Allan's de Nueva York, la nueva exposición de CHRIS GEORGALAS.

Georgalas es un pintor – escultor residente en Brooklyn y que trabaja básicamente con objetos encontrados. Muy en la línea de Duchamp, pero con una visión mucho mas contemporánea, influenciada por artistas como Jean-Michel Basquiat, John Chamberlain, Marcel Duchamp, George Segal, Rauschenberg, Warhol o Julian Schnabel y disciplinas tan dispares como el diseño grafico, el cómic de los años 50 o el graffiti.

Lo que mas caracteriza el trabajo de Georgalas es la libertad que el mismo se otorga a la hora de crear sobre diferentes soportes, usando diferentes medios, siguiendo diferentes estéticas, pero conservando una línea consecuente trazada a base de humor, expresión y mucho talento. En su obra es bastante fácil encontrar stencils, palabras, objetos… es bastante complicado etiquetar de escultura o pintura una obra que navega con tata libertad por tan diferentes campos.

Entre sus estudios figuran los de escultura y diseño en Albany, escultura y animación por ordenador en Florencia, etc… Una autentica promesa en el mundo del arte que trata poco a poco de abrirse el camino a base de mucho trabajo.

Si queréis mas información sobre este fenomenal artista podéis visitar su web AQUI (aunque la verdad es que no le hace mucha justicia) y para los que entendáis ingles, AQUI tenéis un video – entrevista bastante bueno.

Tuesday, February 24, 2009

STREET ART TOP 30






Hace ya un par de meses que EKOSYSTEM publicaba una lista con las mejores 30 obras de street art del 2008. Por supuesto y como bien apuntan, es una lista elaborada por ellos mismos y bajo sus propios criterios, pero desde luego me parece una selección bastante interesante.

Podéis ver la lista completa AQUÍ.

La idea de repetir esta lista, surge tras el gran éxito de la que elaboraran sobre las obras del 2007 y que podéis ver AQUÍ.

BLU EN BARCELONA



Gracias a Pilar y su DADO DEL ARTE, me entero de la ultima de BLU. Esta vez en Barcelona, mas concretamente en el barrio de El Carmel. Se trata de un enorme tiburón hecho a base de billetes de 100 euros. Impresionante, como siempre.

El gigantesco mural forma parte del INFLUENCERS FESTIVAL que tuvo lugar entre el 5 y el 9 de Febrero.

Las fotos no son muy buenas, pero son las únicas que he podido encontrar (sacadas de URBAN PRANKSTER y del DADO DEL ARTE), eso si, hay un magnifico video que podéis ver AQUÍ.

AVAILABLE ONLINE FOR FREE





AVAILABLE ONLINE FOR FREE es un proyecto de Evan Roth, colaborador del GRAFITTI RESEARCH LAB, que consiste en colarse en un montón de tiendas, para poner estas pegatinas en productos que se pueden encontrar en internet de forma gratuita (aunque NO legal).

DesdeSU BLOG nos anima a seguir con la “campaña” y ofrece el archivo vectorial para descargar e imprimir.

Me ha recordado mucho a las “pruebas gratuitas” de Thomas Judisch, ganador del concurso Sticker Awards 2008 y del que ya os hable AQUÍ.

Lo he visto en NICE FUCKING GRAPHICS.

Monday, February 23, 2009

REMED / ZBIOK - IT HURTS






La Galería BROOKLYNITE (Brooklyn, NY) presentara el próximo 28 de febrero una buena exposición conjunta de los artistas Remed y Zbiok, que bajo el titulo IT HURTS, muestra lo vulnerable del ser humano ante diferentes vivencias, personas, eventos…

REMED es un artista parisino que basa su obra en estilos y estéticas del pasado, desde el Art Nouveau hasta los años 70, pero dándoles un aspecto totalmente nuevo. Su singular y colorista estética se ayuda normalmente de tipografías para conseguir un resultado bastante potente.

ZBIOK nació y se crió en la Polonia post Telón de Acero lo que quizá hizo que adquiriera ciertas influencias pertenecientes al punk y al hip hop. Sus piezas tienen un aspecto muy inmediato, pero invitan a una meditación compleja. El mismo explica que la mayor influencia en su obra, es la música “…desde el jazz hasta el death metal”.

La exposición estará abierta hasta el próximo 22 de Marzo.

UNA FOTO – SAM3 y RUN DON’T WALK


SAM3 y RUN DON’T WALK en las calles de San Telmo, Buenos Aires.

Via SMNR

Sunday, February 22, 2009

BILL MCMULLEN - HYPE, HUSTLE, RIP-OFF




BILL McMULLEN es uno de esos artistas a los que el talento le sale a borbotones por todos y cada uno de los poros de su piel. Conocido por sus trabajos como diseñador grafico de los Beastie Boys, también se hizo un nombre con la edición limitada de figuras de acción para KIDROBOT. Algunos lo recuerdan por los increíbles diseños que hizo para la tienda de skate SWISHNYC o por su habilidad como DJ. También tiene fans gracias a sus diseños para la CRITERION COLLECTION o a la línea de zapatillas NYC de Adidas…

Parece que ahora también prueba suerte en el mundo del arte de la mano de la Galería CONSTANT de Los Ángeles, en la cual exhibe su primera exposición HYPE, HUSTLE, RIP-OFF.

En ella, mezcla de una manera fabulosa todas sus influencias empezando por el pop mas clásico, el diseño grafico o la estética “old school”. Una buenísima exposición que nos ayuda a darnos cuenta de lo influenciados que estamos todos por las grandes empresas corporativas, la tecnología, etc. Otro triunfo mas en la carrera de este genio.

Saturday, February 21, 2009

TO THE WALL




En estos tiempos de crisis que estamos viviendo, el arte también pasa por malos momentos. Pero para demostrarnos aquello de que “al mal tiempo, buena cara”, exposiciones como TO THE WALL usan la creatividad para hacer de una mala situación, una fantástica experiencia.

La directora del KUNSTHAL CHARLOTTENBORG (Copenague), Maria Gadegaard se enfrentaba a un calendario de exposiciones vacío y a un presupuesto ridículo. Por eso, decidió invitar a 40 artistas locales para que pintaran directamente en las paredes del museo. De esta manera, no había que pagar transporte de obras, seguros, materiales, viajes, etc.

A base de lápices, bolígrafos y unos cuantos cubos de pintura donados por Dyrup (una empresa danesa de pinturas), todas las paredes (enormes) del museo fueron llenándose de fantásticas pinturas murales.

El resultado es impresionante. Se ha descrito como un paseo por el interior de un libro tridimensional en el que cada pagina ofrece algo nuevo. El éxito de critica y de publico también ha sido realmente apabullante. Y es que cuando de arte se trata, lo que de verdad es importante es la creatividad y no el bolsillo.

Por cierto que la exposición estará abierta hasta el próximo 15 de Marzo.

Thursday, February 19, 2009

SpY en STUDIO BANANA





STUDIO BANANA (Madrid) inaugura hoy una exposición de uno de los artistas urbanos más interesantes del panorama español.


SpY es un artista madrileño que comenzó su andadura como artista de graffiti a mediados de los ochenta. Poco después, comenzó a trabajar con otras formas de comunicación artística en la calle: carteles gigantes, publicidades modificadas, intervenciones…

Su trabajo consiste en la reapropiación de elementos urbanos con una voluntad de juego, elementos que transforma o replica e instala en la calle. Toda su producción nace de la observación del entorno urbano, un sentido agudizado por años de experiencia como artista de graffiti. La cuidadosa atención al contexto de cada pieza y una actitud constructiva y no invasiva caracterizan inconfundiblemente sus actuaciones.

Las obras de SpY quieren ser un paréntesis en la inercia autómata del urbanita. Son pellizcos de intención que se esconden en una esquina para quien se quiera dejar sorprender. Cargados a partes iguales de ironía y un humor positivo, aparecen para contagiar una sonrisa, incitar una reflexión, favorecer una conciencia un poco más despierta.

Si no lo conoceis, pasaos por SU WEB y echad un ojo a las fantásticas obras de este genial artista.

Por cierto que el texto lo he sacado del blog de SCHHH, que a su vez lo han sacado de una nota de prensa hecha por Javier Avarca ( URBANARIO).

RENE GAGNON – HOOD





RENE GAGNON está calentando motores para una próxima exposición que tendrá lugar en verano. En concreto, será el 20 de Junio en el NARROWS CENTER FOR THE ARTS, en Fall River (Massachusetts).

Bajo el nombre de Hood (que puede significar cosas tan diferentes como capucha o vecindario, entre muchas otras acepciones) sus nuevas piezas siguen el estilo contundente de su obra. Colores chillones, salpicaduras de pintura y un predominio casi absoluto de la figura humana.

Desde SU WEB promete ir “colgando” fotos de estas nuevas piezas durante los próximas seis meses. Os recomiendo que estéis al loro porque realmente se trata de un artista de lo más interesante.

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