El dúo
griego BLAQK ha estado últimamente ocupado con exposiciones y lienzos, pero aun
así, ha encontrado tiempo para crear un par de murales de gran calidad.
El
primero se encuentra en Atenas y tan espectacular como la localización en el
que se encuentra, lo es la manera en la que han integrado su
caligrafía-geometría en el espacio. A nivel personal, me gusta muco cuando los
artistas tienen en cuenta los desperfectos del propio muro y lo usan para su
propio beneficio:
Otro
mural que también me gusta muchísimo es este “Window Shoadow” que SIMEK (uno de
los integrantes de Blaqk) creaba con cinta adhesiva en la ciudad de Chalkida,
Grecia. Otra vez, una gran combinación de sencillez y solemnidad:
Si os
pasáis por su TUMBLR o su FLICKR podréis ver imágenes pertenecientes a las
exposiciones en las que han participado. Por un lado “Silence is Violence” en
la galería R2D2 (Bruselas), junto a artistas de la talla de Don40, Absent, Sonke, etc. y por el otro, la “Bike Art Exhibition 2”,
en Atenas:
- Muy
buena esta última pieza de ELBOWTOE en las calles de Brooklyn. La técnica pictórica
de este artista nunca defrauda, al igual que la localización que elige para
todas sus piezas:
- La
WOODWARD GALLERY, en el Lower East Side de Manhattan, cuenta este mes con KOSBE
para su Project Space. Esta "valla publicitaria – espacio expositivo" ha mostrado
a un buen número de artistas de la escena urbana de Nueva York (Stickman, DarkCloud, Skewville, Michel De Feo, Matt Siren, etc.), pero creo que nunca
había albergado algo tan abigarrado y potente como este “Borrowed Time”:
- El
brooklynita RAE acaba de inaugurar su primera exposición individual en Londres;
en la SIGNAL GALLERY. “Nocturnal Trips” trata sobre los recorridos nocturnos
que el artista realiza colocando sus instalaciones y sobretodo, de la
diferencia entre la ciudad de día y de noche, como marco para su arte:
- Por
último, este mural realizado el verano pasado por GENERAL HOWE y que yo acabo
de descubrir (para variar). Está situado en la calle 9, en la sección de Park
Slope/Gowanus, en Brooklyn. Como veis, muestra una versión muy pop de la
Batalla de Brooklyn, que tuvo lugar dos meses después de la Declaración de
Independencia de los USA, en 1776. La batalla sucedió en esta misma zona y en
ella, los brooklynitas perdieron frente al ejercito británico:
El
pasado viernes se inauguraba en el centro LUIGI DI SARRO la primera exposición
individual de IL BARO en Roma.
Bajo el
titulo IO MANIFESTO, la muestra reúne una gran cantidad de obras que se centran
en el retrato fotográfico. Il Baro utiliza este medio para narrar diferentes
aspectos de la vida actual en general y de la escena artística contemporánea en
particular.
Ya
hemos hablado mas de una vez en este blog del concepto de “antipublicidad” que
el artista italiano utiliza en su trabajo. Una forma de denuncia anclada en la
propaganda (tan utilizada en Italia) que usa el póster como formato principal. Además,
estos retratos fotográficos nacen con una segunda intención, cargada de ironía,
con la que Il Baro conecta la historia con el presente. El retrato ha sido uno
de los grandes temas a lo largo de la historia del arte, destinado no solo a
mostrar diferentes personajes, sino status sociales, personalidades,
comentarios críticos, etc. De ahí que el artista use esta forma de expresión
para crear una comunicación con el espectador; ya sea en una galería o en plena
calle.
La exposición
estará abierta has el próximo 30 de Noviembre y en ella se incluyen trabajos
nuevos, documentación de varias intervenciones en el espacio urbano y una instalación
creada para esta muestra.
La
Galería GANG OF BERLIN inauguraba el pasado día 25 la exposición ZEIST IST, del
genial DTAGNO. Un artista que lleva ya tiempo jugando a su antojo con los
borrosos limites que existen entre el graffiti, el arte urbano, el arte público,
el mercado del arte, etc.
Las
propuestas de DTagno hablan de la importancia del contexto en el que se
desarrollan nuestras vidas y de cómo dejamos que se nos escapen a diario,
detalles valiosos de nuestro alrededor por el simple hecho de no fijarnos con
un poco más de atención. Este concepto artístico es presentado en formas muy
diferentes, pero siempre usando un elemento cualquiera (una pared, una acción,
un color…) para impactar en el espectador y crear así, una reflexión.
Esta
nueva exposición sigue la tónica existencialista de DTagno ya que recoge
diferentes conceptos basados en el paso del tiempo; cómo el pasado deja huella
en el presente, la relación entre el presente y la ausencia, etc.
Si
estáis por Berlín os recomiendo que os paséis a ver la muestra de este singular
artista y a conocer el interesante espacio en el que se lleva a cabo. GANG OF
BERLIN lleva ya un tiempo en el centro de Berlín produciendo todo tipo de
eventos relacionados con el arte. En sus filas hay gente de Brooklyn, Berlín,
Nueva Zelanda, etc y esa diversidad se refleja tanto en su trabajo, como en su
filosofía.
EL TONO
acaba de pasar un mes de residencia en la ciudad china de Caochangdi y con su
PROYECTO 1/1 ha realizado un estudio social y artístico de lo más interesante.
Coachangdi
es una curiosa zona de Pekín en la que granjeros y emigrantes comparten espacio
con una efervescente escena artística. Durante mucho tiempo estuvo amenazada
con ser derruida para dejar sitio a nuevas construcciones, pero en 2011 y tras
la presión de los vecinos y pequeños empresarios, el gobierno Chino decidió
abandonar sus intenciones lo que ha hecho que Coachangdi experimente un
florecimiento, especialmente en el campo de las artes. Como dato curioso, este
es el distrito donde viven artistas como Ai Weiwei, Naihan Li y Matt Hope.
Cuando
EL TONO llegó a Coachangdi se sorprendió al ver que la zona donde se encuentran
las galerías, está separada de la zona en la que vive la gente. Tras unos días
recorriendo la ciudad se dio cuenta de que aquellos que llegan a visitar las
galerías, nunca visitan el pueblo y viceversa; así que decidió usar su trabajo
para crear un puente entre ambas áreas.
Para
empezar, creó un mapa de toda la zona incluyendo callejuelas, pasajes, etc. y
anotando todas las puertas que le parecieron interesantes por algún que otro
motivo. Tras conversar con los vecinos y explicarles el proyecto en el que
estaba trabajando, pidió permiso para pintar estas puertas y así, crear un
recorrido.
Una vez
que las puertas fueron pintadas, EL TONO las fotografió e imprimió en tamaño
real (de ahí el nombre de Proyecto 1/1). Toda esta colección de fotografías de puertas
pintadas fue expuesta en la galería C-SPACE durante el mes de Agosto. La
intención de este proyecto fue la de crear un intercambio entre la comunidad
artística y los vecinos. Aquellos que visitan las galerías con frecuencia
fueron invitados a pasear por la zona donde residen los vecinos y disfrutar de
las pequeñas abstracciones en persona. A la vez, los vecinos fueron invitados a
la galería a ver sus puertas en un contexto nuevo y desconocido.
Este
proyecto trata de señalar que tanto la galería como la calle son entornos
igualmente validos para la presentación del arte; un concepto que se repite
bastante en la obra de EL TONO y que por desgracia, todavía tiene muchos
detractores.
Para
los que estéis interesados, que sepáis que las fotografías de las puertas están
a la venta a través de la galería C-SPACE; cada fotografía es única (1/1 otra
vez). Además, EL TONO ha dejado el mapa que hizo con todas las puertas AQUÍ,
para poder descargarlo de forma gratuita.
No hace mucho os comentaba sobre la exposición que IL BARO acaba de inaugurar en
Finlandia. Todo el concepto de la muestra habla de la creación de una forma de
publicidad alternativa. Una idea con la que ya lleva tiempo trabajando.
Ahora
que nos ha mandado unas fotografías de la exposición, me he alegrado al
comprobar que no ha limitado la obra a la galería y la ha sacado a la calle. Los
carteles y las pegatinas están el finés (Suomi) y simplemente dan los buenos días. Como él
mismo dice, Anti-publicidad; comunicación real contra comunicaciones falsas; estos
carteles no te obligan a comprar, a votar, etc.
El SMoA (Street Museum of Art) es una iniciativa que se acaba de poner en marcha en el
barrio de Williamsburg, Brooklyn. Una solución bastante válida al problema de
llevar a las galerías el arte creado en la calle.
Básicamente
se trata de documentar con cartelas el arte que algunos artistas realizan de
manera ilegal en el entorno urbano. Así, este museo esta abierto a todo el
mundo, permanentemente y el público, es libre de elegir su propio recorrido.
Las
cartelas indican el nombre del autor, origen, técnica, fecha de la creación de
la pieza y un comentario que incluye donde se sitúa la obra (un tejado, un
muro, el suelo, etc.) así como información acerca de la obra y su autor. Además,
la web del museo incluye un mapa con todas las localizaciones para que cada uno
en su casa, se prepare el recorrido que quiera hacer.
Para
esta primera exposición, el SMoA ha documentado obras de C215, Elle, Faile,
Gaia, Imminent Disaster, Jaye Moon, JR, Nick Walker, Paul Richard, R. Robot y
Sweet Toof.Lo
que más me gusta de esta iniciativa es que de verdad entiende y respeta la
naturaleza de este tipo de arte y por consiguiente, las exposiciones no tienen
fecha de clausura. Debido a su carácter efímero, la exposición termina cuando
las inclemencias del tiempo o la reacción del publico lo dictaminan.
Me
gusta mucho esta iniciativa y tras indagar un poco en la web del museo, me
pregunto cuales serán los siguientes pasos; ¿expandirán el museo a otras áreas
de Nueva York? ¿Habrá otras ciudades que copien la idea? ¿Invitarán a otros
comisarios a crear diferentes “exposiciones”?
