BLAQK – Murales, lienzos y exposiciones

El dúo griego BLAQK ha estado últimamente ocupado con exposiciones y lienzos, pero aun así, ha encontrado tiempo para crear un par de murales de gran calidad.

El primero se encuentra en Atenas y tan espectacular como la localización en el que se encuentra, lo es la manera en la que han integrado su caligrafía-geometría en el espacio. A nivel personal, me gusta muco cuando los artistas tienen en cuenta los desperfectos del propio muro y lo usan para su propio beneficio:

Otro mural que también me gusta muchísimo es este “Window Shoadow” que SIMEK (uno de los integrantes de Blaqk) creaba con cinta adhesiva en la ciudad de Chalkida, Grecia. Otra vez, una gran combinación de sencillez y solemnidad:

Si os pasáis por su TUMBLR o su FLICKR podréis ver imágenes pertenecientes a las exposiciones en las que han participado. Por un lado “Silence is Violence” en la galería R2D2 (Bruselas), junto a artistas de la talla de Don40, Absent, Sonke, etc. y por el otro, la “Bike Art Exhibition 2”, en Atenas:

La geometría contenida de AK

Llevo ya tiempo queriendo postear sobre el fantástico trabajo del italiano AK, un artista que ha encontrado en la abstracción geométrica un mundo de recursos inagotables. Su obra se basa en principios matemáticos como la perspectiva o las ilusiones ópticas, con la figura del triangulo como principal elemento.

AK, nació en Génova pero se trasladó a Turín en 2005, donde descubrió el street art y donde empezó a experimentar con él. Además, fue aquí donde conoció a 999 y BR1, dos artistas con los que ha colaborado en innumerables ocasiones.

Su producción esta fuertemente inspirada por las lecturas de Bruno Munari, las leyes de la Bauhaus, el constructivismo ruso y las técnicas del arte óptico. Todas estas influencias hacen que AK produzca combinaciones a base triángulos muy definidos, casi gráficos que otorgan a las paredes la ilusión de una nueva textura.

AK trabaja casi siempre en lugares abandonados teniendo muy en cuenta aspectos como la luz y las proporciones de los diferentes espacios, paredes, etc. Así, sus obras despiden una intencionada sensación de armonía y orden, que se combina con el dinamismo creado por la composición de triángulos.

Os recomiendo que os paséis por su TUMBLR, FLICKR y FACEBOOK para ver más obra de este interesante artista.

Nuevos experimentos de MOMO

A estas alturas no hay ninguna duda de que a MOMO le gusta experimentar con la creación de sus composiciones abstractas y geométricas; acordaos de aquel mural-evento que pintaba junto a PIET DIELEMAN, por ejemplo. Últimamente ha estado trabajando en varios proyectos bastante diferentes entre sí, pero que mantienen su sello característico por encima de todo.

- Su mural más reciente es el que hizo para el festival BALTIMORE OPEN WALLS, el pasado mes de Mayo. Limpio y dinámico, emplea colores y formas típicas de este artista a una escala monumental:

- La interacción con el público, al igual que la exploración de diferentes procesos creativos, son dos características inconfundibles del trabajo de MOMO. RE*PUBLIC, el proyecto que esta desarrollando junto a PUBLIC AD CAMPAIGN, es una interesante conjugación de ambas.

Básicamente se trata de la creación de murales digitales que pueden ser vistos mediante la tecnología de la “augmented reallity”. En estos tiempos en los que vivimos, el uso del espacio publico se encuentra muchas veces limitado por las leyes de propiedad intelectual, así como por las concesiones a compañías de publicidad. Re*Public es una manera de hacer uso de estos espacios sin perjudicar a nadie, a la vez que permite al artista incluir en sus creaciones diferentes aspectos como tridimensionalidad, movimiento, sonido o interactividad con el espectador:

Esta idea todavía esta en fase de desarrollo, pero ya han creado dos murales digitales en Nueva York y uno en Los Ángeles, con los que esperan recaudar fondos para poder continuar. Personalmente creo que es uno de los proyectos mas creativos y brillantes que se han visto últimamente. Si queréis saber más o mostrar vuestro interés y/o apoyo a este proyecto, podéis visitar SU FACEBOOK.

Re*Public Augmented Reality Demo from The Heavy Projects on Vimeo.

- Aunque no es tan reciente como las anteriores, la instalación “Arcs in space” es otro buen ejemplo de la experimentación de MOMO a la hora de crear y jugar con el color, la forma y el espacio. Fue realizada para una exposición en la galería SPACE 1026 (Philadelphia) en Octubre del pasado año.

  

Para esta instalación, Momo, ancló en la pared una cadena bastante larga, con la que trazó arcos sobre una superficie realizada con tablones de madera. El resultado ,como veis en las imágenes, es espectacular y en cierta manera, mantiene esa extraña sensación orgánica que respira toda su producción, aún estando realizada a base de geometría y colores planos:

E1000INK; geometría y color

E1000ink lleva ya un tiempo investigando y jugando con la geometría y la abstracción. Ya desde que empezara aquella serie de “ARTE 3D SIN GAFAS”, el color y la simplicidad de las formas han pasado a ser los protagonistas de estas intervenciones a pie de calle.

Me gusta muchísimo la paleta de colores calidos que e1000ink parece elegir para la gran mayoría de sus piezas. Contrasta muy bien con lo frío y serio de las formas geométricas. Además, añade un poquito de alegría e interés a las ciudades por donde pasa; y eso es de agradecer.

Os recomiendo que le echéis un vistazo a su FLICKR, ya que esta lleno de ejemplos preciosos de cómo un artista puede regalar momentos alegres, curiosos o de total shock a todo aquel que tiene la suerte de cruzarse con una de sus obras.

GRAPHIC SURGERY - Bauhaus

BAUHAUS es el titulo de este mural que los holandeses GRAPHIC SURGERY pintaban en Dresden (Alemania) para el proyecto CITY BILDER. Mide 25 metros de altura y me encanta.