EL GRIFO

GRUPO GRIFO es un colectivo artístico de Chile que se dedica a hacer intervenciones públicas usando todo tipo de medios. Su máxima es la de arrancar una sonrisa en el espectador y para ello se sirven de un humor bastante irónico, que detrás esconde una reflexión sobre la vida en el mundo actual.

Este grupo esta formado por diseñadores y publicistas, y su obra refleja estos campos a la perfección, pero puestos a un servicio diferente al que estamos acostumbrados. Sus intervenciones se articulan en campañas con las que nos hacen pensar y reflexionar sobre conceptos actuales a la vez que tratan de hacer de las ciudades, espacios más amigables. Gracias a su labor, las señales de trafico piden ser respetadas “por favor”; algunos billetes llevan mensajes que advierten sobre los peligros del vil dinero (a modo de los paquetes de tabaco) o letreros luminosos de las carreteras muestran signos de “humanización”.

Su web contiene todas las campañas realizadas hasta ahora y es de lo más recomendable. Podéis verla haciendo clic AQUÍ.

Vía NO QUEDAN BLOGS.

POSTER BOY y el MOMA

Hace poco, el MOMA decidió realizar una campaña publicitaria (bastante buena, por cierto) cubriendo la gran estación de metro de Atlantic-Pacific (en Brooklyn) con reproducciones de obras famosas que se encuentran en el museo. Personalmente creo que fue un acierto la idea de acercar el arte a todo el que pasa por la estación, además de adornar una de las mas concurridas y feas estaciones de metro de todo Nueva York.

Supongo que nadie se acordó de POSTER BOY, que se ha debido sentir como un niño en una tienda de caramelos ante tanto cartel-pegatina susceptible de ser “customizado”. Junto a el, otros artistas también han decidido aportar su toque personal a esta campaña.

Se ha rumoreado que dicha intervención por parte de artistas urbanos, ha sido patrocinada por el propio MOMA, bajo la dirección del director de marketing del museo Doug Jaeger, aunque ellos LO HAN NEGADO.

Vía FEEDSPEAK

RENE GAGNON – HOOD

RENE GAGNON está calentando motores para una próxima exposición que tendrá lugar en verano. En concreto, será el 20 de Junio en el NARROWS CENTER FOR THE ARTS, en Fall River (Massachusetts).

Bajo el nombre de Hood (que puede significar cosas tan diferentes como capucha o vecindario, entre muchas otras acepciones) sus nuevas piezas siguen el estilo contundente de su obra. Colores chillones, salpicaduras de pintura y un predominio casi absoluto de la figura humana.

Desde SU WEB promete ir “colgando” fotos de estas nuevas piezas durante los próximas seis meses. Os recomiendo que estéis al loro porque realmente se trata de un artista de lo más interesante.

MEAT PACKING DISTRICT, New York

Ayer estuve dándome una vuelta por el famoso Meat Parking District de Manhattan. Una zona en la que conviven antiguos edificios industriales, locales de moda, muchísima gente “muy chic” y algunas piezas fantásticas de street art.

Nada más salir del metro, en la calle 14, me encontré con las simpáticas esculturas de dos policías realizadas por Tom Otterness. Luego, ya en la calle 13 con la 9, vi uno de los mosaicos de Space Invader y casi llegando al río, un par de piezas curiosas y el magnifico mural de un hombre que dispara con su escopeta hecha a base de palabras y del cual no consigo saber el nombre de su autor (a pesar de haber visto la foto en WOOSTER e incluso en SUPER TOUCH).

KEAPH me apunta que se trata de CONOR HARRINGTON.Muchisimas gracias!!

Una Exposición: KUILDOOSH CREW en la BROOKLYNITE

KUILDOOSH y WET SHAME KNIGTHS (WSK) son dos elementos de un mismo equipo creativo Ingles. Los tres artistas que se hayan tras esta doble identidad son MAT EKO, DAN MUDWIG y GRAHAM PARIS.

La evolución de su trabajo se basa principalmente en una necesidad por innovar, elaborar y ornamentar las posibilidades que las letras ofrecen y por ende, el alfabeto. Su estilo es totalmente impredecible y experimental. Con gran experiencia en las calles, su forma de entender el muro es un poco al contrario que para muchos otros artistas; para ellos, cuanto mas grande y mas a la vista, mejor.

En esta exposición en la Galería BROOKLYNITE, presentan bajo el titulo “Smoking Jackets for Jerry”, una buena muestra de su poder creativo y trasgresor. Mezcla de Dada, surrealismo y graffiti, sus piezas van desde el collage a la pintura o la instalación… como es el caso de la salchicha hinchable gigantesca, que sonríe mientras se ve cortada en lonchas.

Una Exposicion: KORALIE

No hace mucho que la Galería Joshua Liner decidió trasladar su espacio de Philadelphia a New York. Ya hable el pasado mes de abril acerca de su exposicion inaugural. Esta galería siempre ha estado al frente de una escena (más o menos) underground en los Estados Unidos contando entre su filas con artistas de la talla de Ron English, Blaine Fontana o James Naccarato entre otros.

Ahora, y hasta el 14 de Junio, nos presenta la obra de Koralie; una representante mas del salto que el street art esta dando al mundo de las galerías. Esta artista francesa, de la que al parecer es casi imposible conseguir alguna referencia biográfica, comenzó en el campo de la arquitectura, pero se paso enseguida al mundo de la pintura y la fotografía.

Su trabajo se basa en el mundo de las "kokeshi dolls" japonesas, con personajes a medio camino entre las geishas tradicionales y los personajes del manga actual. Pero todo envuelto en aura glamurosa muy típico del Paris mas chic.