Una Exposición: KARL PERSSON

KARL PERSSON expone un Nuevo grupo de trabajo en la Galería 696 de Melbourne (Australia), hasta el próximo 10 de Diciembre.

Bajo el titulo “Neuropsychosis”, este joven pintor australiano (27 años), ofrece escenas surreales pintadas con técnica realmente sorprendente, de oleos sobre lienzos o acrílicos sobre tabla, que imita a los antiguos maestros.

THE 13th HOUR en LAST RITES GALLERY

La macabra galería LAST RITES GALLERY, de Nueva York, esta a punto de cerrar su exposición colectiva The 13th Hour. Si podéis, no dejéis pasar esta oportunidad de ver una increíble muestra de arte fantástico y surrealista.

Una muestra de lo mas interesante basada en lo tétrico y lo grotesco y con una lista de artistas de autentico lujo: Vincent Castiglia, HR Giger, Kris Kuksi, Jason Alenxander, Los Inky Dreadfuls de Mararian, Saturno Butto, Anthony Pontius, ANDY B. CLARKSON, y un largísimo etc.

Una Exposición: CANDICE TRIPP en LAZARIDES

CANDICE TRIPP es una de esas artistas capaces de equilibrar lo dulce y lo grotesco en sus obras. Con una técnica increíble, maneja la pintura y la tinta a la perfección, para ofrecer al espectador escenas increíbles, que flotan sobre un fondo blanco. Pequeñas niñas vestidas con colores infantiles se dan la mano con extrañas bestias y animales salvajes.

Nacida en Sudáfrica, reside actualmente en New Castle. Quizá por eso presenta ahora nuevos trabajos en la LAZARIDES. Bajo el titulo “Home Is Where The Telly Is” esta exposición supone su primera individual en esta famosa galería.

La muestra es un compendio de esa imaginería infantil que Tripp maneja, con una técnica cercana a los trabajos de MARION BOLOGNESI o FUCO UEDA. Muy interesante.

Una Exposición: CLOWNS en la COREY HELFORD

La Galería COREY HELFORD (Culver City, California) inauguraba ayer la exposición CLOWNS, una reinterpretación del clásico payaso americano, realizada por una espectacular selección de nuevos artistas.

Gary Baseman, Travis Louie, Shag, Tokidoki, Colin Christian, Dave Kinsey, Chris Anthony, Natalia Fabia, Buff Monster, Joe Ledbetter o Audrey Kawasaki son algunos de los responsables de este fantástico carnaval visual; a veces alegre, a veces triste, incluso un poco aterrador.

Para esta ocasión, la Corey Helford se ha “hermanado” con el STOLENSPACE de Londres, para mostrar trabajos de algunos de los mas destacados “nuevos artistas británicos” como D*Face, Chloe Early, Word To Mother y Will Barras. 

La exposición estará abierta hasta el próximo 29 de Noviembre, pero si no podeis pasaros por ahi, os recomiendo visitar la web AQUI.

Una Exposición: CAMILLE ROSE GARCIA

La Galería JONATHAN LeVINE de Nueva York, presenta estos días y hasta el 4 de Octubre, la exposición “Ambient Somnambulants”, de CAMILLE ROSE GARCIA. Es la segunda vez que esta artista californiana (Los Ángeles, 1970) expone su obra en esta galería.

Muy cercana al nuevo Pop que bebe de los tatuajes, el comic y las oscuras imágenes de los cuentos de hadas, García presenta una colección cargada de mitología. Sus personajes, medio humanos, medio animales, se mueven por escenas psicodélicas llenas de color y purpurina que pueden representar la noche o el fondo marino. En este mundo mágico y tan estilizado, es sorprendente ver objetos cotidianos como píldoras o pastillas de colores. Según la propia artista, para denunciar el poder de la industria farmacéutica en nuestros días (¿?).

La exposición se completa con una muestra colectiva bastante interesante de pequeño formato. Un gran numero de pequeñas piezas de madera (143 en concreto) que puestas una tras otra, completan una gran obra. Una manera divertida de ver el trabajo de numerosos artistas con muy diferentes estilos y conceptos.

UN ARTISTA: JOEL-PETER WITKIN

Joel-Peter Witkin, fotógrafo, nació el 13 de septiembre de 1939 en Brooklyn, Nueva York.

De padre judío y madre católica, sus padres se divorciaron cuando era joven debido a sus irreconciliables diferencias religiosas. Trabajó como fotógrafo de guerra entre 1961 y 1964 en la Guerra de Vietnam. En 1967 decidió trabajar como fotógrafo freelance y se convirtió en el fotógrafo oficial de City Walls Inc. Estudió después escultura en la Cooper School Of Fine Arts de Brooklyn donde consiguió un título en artes en 1974. Después de que la Universidad de Columbia le concediera una beca terminó sus estudios en la Universidad de Nuevo México en Albuquerque donde consiguió su Master en Bellas Artes.

Según el propio Witkin su particular visión y sensibilidad provienen de un episodio que presenció siendo pequeño; un accidente automovilístico en el que una niña resultó decapitada. También cita las dificultades en su familia como una influencia. Su artista favorito y gran influencia es Giotto.

Sus fotos suelen involucrar temas como muerte, sexo, cadáveres (o partes de ellos) y personas marginales como enanos, transexuales, hermafroditas o gente con deformaciones físicas. Sus complejos tableauxs a menudo evocan pasajes bíblicos o pinturas famosas. Esta naturaleza transgresora de su arte ha consternado a la opinión pública en repetidas ocasiones y ha provocado que lo acusen de explotador y que haya sido marginado como artista en diversas ocasiones.

Su acercamiento al proceso físico de la fotografía es altamente intuitivo e incluye manchar o rayar el negativo y una técnica de impresión usando las manos en los químicos. Esta experimentación comenzó tras ver un ambrotipo del siglo XIX de una mujer y su amante, el cual había sido “arrancado” de la imágen.

Para ver mas imágenes de este peculiar artista, pincha en esta galería de ARTFORUM.

Una Exposición: INKY DREADFULS de MICHAEL MARARIAN

La Galería COREY HELFORD (Culver City, California), esta exponiendo hasta el 9 de Agosto, la intrigante obra de MICHAEL MARARIAN.

La obra de Michael Mararian (Andover, MA 1965) mezcla de una manera sorprendente conceptos infantiles e inocentes, con situaciones aterradoras que destilan grandes dosis de un humor realmente negro. Usando siempre a niños como protagonistas, su particular mundo expresa un miedo a la perdida de la inocencia y al mundo moderno. Técnicamente, su pintura es perfecta; usando lápiz y tinta casi en exclusiva.

Mararian es hijo único y ya desde pequeño le gustaba jugar al teatro, con muñecos y marionetas. Pronto comenzó a interesarse por el arte, y a aprovechar sus largos ratos de soledad en Massachusetts, en tratar de aprender a dibujar de forma autodidacta. Se graduó en el programa de Arte y Teatro de la Universidad de Bridgeport y después, también estudio arte en el Arts Student’s League de New York. Actualmente reside en Brooklyn con su mujer y sus dos gatos… sin niños.

Una Artista: LAURIE LIPTON

LAURIE LIPTON es una inquietante artista nacida en Nueva York, que ya empezó a dibujar cuando tenia solo cuatro años. Fue la primera persona en graduarse en la Universidad Carnegie-Mellon de Pensilvania con la licenciatura de Bellas Artes, especialidad dibujo (cum laude!!). Ha vivido en diferentes países como Holanda, Francia, Bélgica, Alemania… pero en 1986 se estableció en Londres, donde todavía reside.

En su trabajo, ha desarrollado un estilo hiperrealista basado en las pinturas religiosas de la escuela flamenca, aprendiendo de forma autodidacta la técnica y el estilo de los maestros del XVII, a base de copiar durante horas a Durero, Memling y Van Eyck. Goya o Diane Arbus son otras de sus influencias.

Se le ha llamado la “dibujante tétrica” o “ la artista del terror” entre otras joyas y es que su estilo es una mezcla de surrealismo, realismo, inocencia, terror… Sus imagines están protagonizadas por personajes monstruosos inmersos en mundos surrealistas de violencia, sexo y muerte. Y todo, realizado con una técnica impecable que solo usa tiza y lápiz sobre papel.

Esta incansable dibujante no para de hacer exposiciones por todo el mundo. Ahora mismo, colabora en la colectiva “In the Land of Retinal Delights: The Juxtapoz Factor"” En el Laguna Art Museum de Laguna Beach (California), en la también colectiva “Hi Fructose. Group Art Exhibition” en la Copronason Gallery de Santa Mónica (Califronia).

Una Exposicion: LA NUEVA MITOLOGIA

La Galería Dorothy Circus (Roma), junto con la Venice Contemporary Gallery de Santa Monica (California), presenta la quinta edición de su “Nueva Mitología".
 Una exposición colectiva con lo mejor de lo que se ha venido a denominar el nuevo surrealismo o surrealismo pop.

Los artistas que participan en esta muestra han escogido unos caminos individuales que, mostrando mundos imaginarios propios, han dado forma a todo un estilo en común, con un poderoso resultado formal. Detrás de la sofisticación de las imágenes en cada obra, se esconde todo un mundo narrativo; casi un cuento de hadas.

Llevando al límite la iconografía del mundo presente con sus formas y emociones, estos artistas han comenzado a fabricar una evolución alegórica que desarrolla nuevos mitos utilizando una increíble imaginación y una sorprendente técnica pictórica.

Los artistas que participan en esta edición de “La Nueva Mitologia” son: Lola / Travis Louie / Dan May / Michael Page / Naoto Hattori / Colin Johnson / Kevin Peterson / Chris Ryniak / Ken Keirns / Joe Vaux / Nathan Spoor
Thomas Bires-Project Room