Dibujos gigantes de EN MASSE

La iniciativa artística EN MASSE nació hace ahora dos años en Montreal y es descrita como “un ejercicio de dibujo irreverente, improvisado y participativo”.

En estos dos años de andadura, sus creadores Jason Botkin y Rupert Bottenberg, han conseguido dibujar junto a otros 80 artistas, decorando superficies enormes distribuidas por varios puntos de su ciudad, al igual que en otras ciudades de Canadá. Incluso hace poco fueron invitados a dibujar en San Diego (California) para la Contemporary Art Fair, en lo que ha sido su primer viaje internacional.

Todas las colaboraciones están documentadas en SU WEB con buenas fotografías y vídeos.

En Masse Project from Fred Caron on Vimeo.

SAM3 edita el fanzine SPONTANEOUS

“Desde Roma nace SPONTANEUS , un fanzine recopilatorio de dibujos, realizados de una manera impulsiva donde lo que cuenta no es el resultado final sino el recorrido, ya que todos están realizados sin levantar el lápiz del papel y se puede recrear con la vista su reconstrucción”.

Con estas palabras describe el propio SAM3 su nueva publicación. 50 páginas de preciosos dibujos, impresos en papel reciclado. 15 x 10,5 cm. 5 euros (ganga!!). Lo podéis encontrar AQUI.

Una Exposición – JUAN FRANCISCO CASAS

Hoy día 14 de Enero, en la Galería FERNANDO PRADILLA de Madrid, el artista JUAN FRANCISCO CASAS inaugura exposición con nuevas e increíbles piezas.

Lo mas fascinante de Casas es que realiza enormes retratos hiperrealistas usando únicamente bolis bic sobre papel. Sobre esta nueva exposición, la revista ART COLLECTORS daba eco del rumor de que puede que todas las obras ya estén vendidas antes incluso de la inauguración (y os aseguro que no son nada baratas).

Juan Francisco Casas Ruiz nació en La Carolina, Jaén, el 21 de septiembre de 1976) y se licenció en Bellas Artes por la Universidad de Granada en 1999, como primero de su promoción y obteniendo el Premio Nacional de Fin de Carrera del Ministerio de Educación y Ciencia al mejor expediente universitario de España.

En 2002 fue seleccionado para la Muestra de Arte INJUVE, en el Círculo de Bellas Artes de Madrid y que posteriormente recorrió todas las capitales de iberoamérica. Desde ese año es representado por la Galería Fernando Pradilla (Madrid) y la Galería El Museo (Bogotá, Colombia), aunque ha realizado colaboraciones puntuales con la Galería Luis Adelantado (Valencia-Miami), la Galería Metta (Madrid) o la Galería Ferrán Cano (Barcelona-Palma de Mallorca), entre otras.


Su obra se ha expuesto en todo el mundo desde Nueva York, Miami o Chicago a Seúl, Londres, México o Basilea, entre muchas otras y ha recibido numerosos premios y becas nacionales e internacionales.
Su obra se encuentra representada en importantes colecciones como el Museo ARTIUM o la Colección ABC-Vocento, Madrid, así como en colecciones privadas de todo el mundo.
Como labor paralela ha publicado numerosos libros entre los que destacan los poemarios Thesummerhaikus y A y otros poemas de relleno en Ediciones Alea Blanca.

PAPER PUSHERS

La GALERIA 1988 de San Francisco esta exhibiendo estos días una interesante recopilación de trabajos en papel. Todas las obras respiran ese “tufillo” de surrealismo pop que tanto caracteriza a la costa Californiana, pero merece la pena echarle un vistazo a LAS OBRAS, porque hay cosas bastante interesantes.

La lista de autores incluye a Lawrence Yang, Chet Zar, Daniel Elson, Dave Crosland, David Habben y muchos otros.

La exposición estará abierta hasta el próximo 23 de Diciembre.

DAN GOLDEN – Paper clips

DAN GOLDEN nació a las afueras de Boston en 1972. Estudió Arte y DiseNo y desde siempre, se ha sentido atraído por la música y el arte a partes iguales. De ahí que su producción sea de lo mas variopinta. Pintor, ilustrador, creador de animaciones, diseñador grafico… parece que su creatividad no tiene límites.

En SU WEB podéis encontrar fantásticos ejemplos de su trabajo. A mi, lo que me ha dejado de piedra es su serie de “Clips” dibujados (exacto… no son fotos!!). Lo que empezó como un ejercicio artístic, se ha convertido para Golden, en toda una serie que ya expuso incluso en la Galería JUDY ROTEMBERG, en 2005.

ENTREVISTA - DELPHINE DELAS

DELPHINE DELAS es una artista llena de vitalidad que usa todos y cada uno de los segundos de su vida en aprender, crear y en definitiva, vivir. Su obra es una apología a lo misterioso en la que abundan los personajes propios, que se mueven por mundos indefinidos y llenos de vacío.

Para comprender mejor esta atractiva iconografía que conforma su obra, nada mejor que preguntarle de primera mano acerca de su producción y de qué es lo que se cuece en una mente tan convulsa y enérgica como la suya.

Delphine, para empezar, cuéntanos un poco sobre tus principios (en Francia); ¿qué es lo que te impulsó a pintar y cuando decidiste que era esto a lo que te querías dedicar?

Yo nací en Bordeaux, que es una ciudad en el sur oeste de Francia. Ciudad donde se produce vino, comida buena y castillos bonitos. Hay bandas de música muy buenas que vienen de ahí también. Pero a nivel de arte es muy conservadora y tradicional. cuando estudiaba mi bachillerato de historia del arte y bellas artes, tenia claro que me quería ir de mi ciudad. Así que pasé el concurso de la escuela del Louvre en París (que es de historia del arte únicamente) y fui admitida, así que no me lo pensé dos veces, me fui ahí directamente. Tenia a penas 18 años y París me parecía tremendo. Visité todos los museos y galerías en casi 1 año. Me acuerdo que todos los sábados me obligaba a ir a visitar las galerías y ver lo que se hacía. Intentaba leer Art Press.

... Haz click aqui para seguir leyendo esta entrevista.

JUSTINE ASHBEE – ELECTRIC THREADS

La Galería ROJO de Barcelona inaugura hoy la que supone la primera exposición individual de JUSTINE ASHBEE en Europa.

"Electric Threads" es una Buena muestra del increíble trabajo de esta artista de Seattle. Sus obras, hechas a base de lápices y tinta, están realizadas a mano, sin seguir bocetos previos. Casi como una “escritura automática” que desvela una caligrafía de curvas que nacen de su propia imaginación. Sus cuadros y murales tienen una delicada elegancia. Un lenguaje propio que deja entrever misteriosas composiciones de corte orgánico.

La exposición estará abierta hasta el próximo 6 de Marzo.

JESUS LAPUENTE en la Galería PEPE REBOLLO, ZARAGOZA

JESUS LAPUENTE nos vuelve a sorprender con una deliciosa colección de imágenes y situaciones construidas a base de elementos descontextualizados. Bajo el titulo “Ficciones” y a través de doce lienzos y doce papeles, el autor nos muestra una buena representación de técnica pictórica, historia del arte y un delicado sentido del humor.

Toda la obra de Lapuente destila pop a borbotones, pero es especialmente interesante el hecho de que esa exaltación del color y esa “popularidad” en los conceptos de las obras, salgan de elementos que nada tienen que ver con dicha corriente artística. Si, en esta exposición hay referencias a Basquiat o a Warhol, pero abundan mucho mas los clásicos como Goya, Picasso, Miró…

Si tenéis la oportunidad de visitar la galería de Pepe Rebollo en Zaragoza, no os perdáis esta exposición tan recomendable; pero para los que como yo, no podamos asistir a verla en persona, decir que la WEB DE JESÚS es de esas que de verdad merecen la pena visitar y ojear durante rato y rato.

Una Exposición: AUREL SCHMIDT - MANEATER

La galería DEITCH PROJECTS de Nueva York esta presentando estos días una fantástica exposición con nuevas obras de la joven Aurel Schmidt. Sinceramente, esta es una de las mejores y mas bizarras muestras que he visto últimamente.

Gran parte de este nuevo trabajo se basa en muy conocidas obras de arte de la segunda mitad del s.XX: Warhol, Picasso, Pollok, De Kooning, etc. Pero Schmidt las recrea a base de juntar y mezclar dibujos en miniatura de objetos tan grotescos como gusanos, colillas, serpientes e incluso, digámoslo así, restos de una loca noche de sábado. Las obras de Schmidt sorprenden por sus enormes dimensiones. Siguiendo esa línea iniciada por Archimboldo en el s.XVI, Schmidt usa imagines de basura, elementos oscuros etc, pero dibujados con una técnica increíble, un detalle exquisito de representación de la realidad.

Lo mejor es la nota punk que destilan todas las obras, aun siendo realizadas a base de delicadas líneas y sutiles colores: El sombrero de una mujer hecho a base de gaviotas y palomas, sus ojos dibujados por moscas, las cejas de ciempiés y lagrimas a base de filas de cucarachas rosas…

He de reconocer que no conocía a esta artista y desde que vi su exposición, el pasado fin de semana, no he dejado de sorprenderme con todo lo que he aprendido de ella. Nacida en Canadá en 1982, vive y trabaja en Nueva York. Empezó a exponer hace tan solo dos años y esta es su tercera exposición individual. Pero mi mayor sorpresa ha sido enterarme de los materiales utilizados par alas obras de esta exposición, al revisar la web de la galería: lápiz, cerveza, orina y semen.

Hace mucho que Nueva York dejo de lado el punk mas grotesco e intelectual, pero hay que reconocer que esta artista esta poniendo este tipo de escena de Nuevo en el panorama artístico y además, a un nivel realmente increíble. Si tenéis la oportunidad, no os perdáis esta exposición, abierta hasta el 1 de Noviembre.

Una Exposición: LAPICES en HANAHOU

Desde mañana día 16, y hasta el próximo 20 de Noviembre, la galería HANAHOU presenta una preciosa exposición de dibujos a lápiz, capitaneada por el artista digital KENZO MINAMI y la artista de moda Sara Singh. Ellos, junto a otros artistas, muestran las increíbles posibilidades de un medio tan humilde como es el carbón.

La idea para esta exposición ha sido la de pedir a diversos creativos que abandonen sus típicas herramientas de trabajo, y las cambien por un sencillo lápiz B2 y una hoja de papel. El punto divertido lo pone la venta de los lápices utilizados por los propios artistas!.

Al margen del gran Kenzo Minami, también podremos ver trabajos del dúo APAK, Robbie Guertin (del grupo Clap Your Hands Say Yeah), etc…

Una Exposición: TRAVIS LOUIE, KRIS KUKSI y MERCEDES HELNWEIN

La SHOOTING GALLERY de San Francisco presenta durante estos días una increíble exposición triple con trabajos de Travis Louie, Kris Kuksi y Mercedes Helnwein. Los que tengáis la suerte de estar por ahí, no os perdáis esta fantástica muestra que estará abierta durante todo este mes de Octubre.

A los tres artistas les une una gran fascinación por lo oscuro y lo macabro. Cada uno en su estilo, representan mundos imaginarios propios, llenos de tetrica belleza y sombríos detalles. Formalmente, casi que la una característica común es el monocromatismo, ya que los tres crean en blancos y negros, independientemente de las técnicas empleadas en cada obra.

Ya os hable hace un tiempo desde este BLOG, sobre el genial TRAVIS LOUIE y su mundo imaginario lleno de seres victorianos de otro planeta.

Sobre KRIS KUKSI os puedo decir que sus grotescas esculturas han recorrido ya medio mundo y es que su técnica impecable, hace que estas abigarradas imágenes, llenas de personajes y detalles, encandilan a cualquiera que las ve. Un día os hablare mas en profundidad sobre este artista (lo prometo), ya que, al margen de sus famosas esculturas, también pinta de una manera increíble, hace fotos, etc. Además, su propio mundo personal, esta lleno de una rica iconografía y un buen numero de sorprendentes historias y anécdotas.

MERCEDES HELNWEIN es un gran dibujante, experta en el uso del carboncillo. Su técnica es simplemente increíble. Hija del gran HERN HELNWEIN, ha heredado un gusto estético impecable, pero su temática deriva hacia escenas típicas del cine negro; asesinatos, cadáveres, morgues… una autentica delicia gótica.

Una Exposición: SUSAN HEFUNA, “KNOWLEDGE IS SWEETER THAN HONEY”

La prestigiosa GALERIA ALBION de Londres ha abierto una “sucursal” en el corazon de Manhattan. En concreto, en el fashionista barrio de SoHo (102 Prince Street). Para ello, ha empezado a lo grande… a lo muy grande; nombrando a David Ross (ex director del Whitney Museum) como responsable de este nuevo espacio.

El primer paso de este nuevo director ha sido el mostrar la obra de la interesante SUSAN HEFUNA; Egipcia de nacimiento y alemana de adopción. El trabajo de esta artista multidisciplinar esta presente en las mas importantes colecciones de medio mundo.

La exposición que se puede ver (y comprar!!) en la Albion, se compone de varias obras echas en hierro a modo de rejas de ventana o algo similar y también, instalaciones de sus ya famosas vitrinas que muestran objetos “artísticos” encontrados. Sus dibujos, en blanco y negro, parecen rústicos diagramas de plantas de edificios. Todo con un sentido nostálgico y exótico que trae a la mente la situación de países del oriente medio, presentándolos en una de las zonas mas chics del mundo…

Una Artista: LAURIE LIPTON

LAURIE LIPTON es una inquietante artista nacida en Nueva York, que ya empezó a dibujar cuando tenia solo cuatro años. Fue la primera persona en graduarse en la Universidad Carnegie-Mellon de Pensilvania con la licenciatura de Bellas Artes, especialidad dibujo (cum laude!!). Ha vivido en diferentes países como Holanda, Francia, Bélgica, Alemania… pero en 1986 se estableció en Londres, donde todavía reside.

En su trabajo, ha desarrollado un estilo hiperrealista basado en las pinturas religiosas de la escuela flamenca, aprendiendo de forma autodidacta la técnica y el estilo de los maestros del XVII, a base de copiar durante horas a Durero, Memling y Van Eyck. Goya o Diane Arbus son otras de sus influencias.

Se le ha llamado la “dibujante tétrica” o “ la artista del terror” entre otras joyas y es que su estilo es una mezcla de surrealismo, realismo, inocencia, terror… Sus imagines están protagonizadas por personajes monstruosos inmersos en mundos surrealistas de violencia, sexo y muerte. Y todo, realizado con una técnica impecable que solo usa tiza y lápiz sobre papel.

Esta incansable dibujante no para de hacer exposiciones por todo el mundo. Ahora mismo, colabora en la colectiva “In the Land of Retinal Delights: The Juxtapoz Factor"” En el Laguna Art Museum de Laguna Beach (California), en la también colectiva “Hi Fructose. Group Art Exhibition” en la Copronason Gallery de Santa Mónica (Califronia).