NO MÁS SHEPARD FAIREY

Aunque se suponía que iba a durar hasta el final de año, el mural que Shepard Fairey hizo en Houston Street (Manhattan) ha sido desmantelado.

Tras cuatro meses de polémica por su legalidad, vandalismo, etc. el pasado miércoles, unos trabajadores se llevaron lo que quedaba de este “Mayday Mural”. Ahora la pregunta es, volverán a mostrar a OS GEMEOS?

EL MURO DE HOUSTON STREET

El pasado mes de Julio, el gran muro de Houston Street en Manhattan, fue pintado de blanco para recibir la visita de OS GEMEOS. Esa pared llevaba años mostrando un mural “a lo Keith Haring” y su “renovación” causó un gran revuelo en la Gran Manzana.

Ahora, la historia se repite y Houston ya no presume de Os Gemeos y se prepara para SHEPARD FAIREY (aka Obey). Aunque no nos guste la idea, dicha pared es propiedad de Deitch Studios y forma parte de su proyecto de “exposiciones temporales”.

Eso si, de momento, parece que los chicos de MIRF han decidido que también quieren ser parte de la historia de uno de los muros mas famosos de Nueva York.

JEFFREY DEITCH Nuevo director del MOCA

El conocido galerista de Nueva York Jeffrey Deitch es ya el nuevo director del Museo de Arte Contemporáneo (MOCA) de Los Ángeles. Deitch asume el puesto que abandonó hace dos años Jeremy Strick en medio de una crisis financiera.

Ningún museo de arte en los Estados Unidos está encabezado por un ex propietario de galería comercial. Normalmente, los altos cargos de este tipo de instituciones suelen provenir de las propias canteras de los museos o de organizaciones sin ánimo de lucro.

La cosa no pinta muy bien para el newyorkino ya que el museo tuvo que despedir a gran parte de su personal, usar sus fondos de reserva y aceptar un plan de rescate de 30 millones de dólares del multimillonario Eli Broad, presidente de su junta de directores.

De todas formas, los interrogantes ahora son el destino de su galería DEITCH PROJECTS, que cuenta con tres espacios en Nueva York, y el rumbo que tomará ahora el museo, ya que Deitch a venido apostando fuerte por el arte urbano con exposiciones de Os Gemeos, Keith Haring, Dash Snow, etc.

STAGES llega a Nueva York

La exposición STAGES inaugurada en Paris, ha llegado al Soho de Nueva York de la mano de DEITCH PROJECTS. Esta muestra comisariada por NIKE y por la fundación LANCE ARMSTRONG’S LIVESTRONG quiere aportar su granito de arena en la lucha contra el cáncer; un motivo fantástico para agrupar un buen numero de interesantes artistas.

Entre muchos otros, la muestra incluye obra de Os Gemeos, Futura, Dustin Yellin, Ed Ruscha, Dzine, Eric White, Kaws, Cai Guo-Qiang, Yoshitomo Nara, Jose Parla, Richard Prince, Raymond Pettibon, etc.

La exposición estará abierta hasta el próximo 21 de Noviembre. No hablan de futuras fechas y lugares, pero si anuncian que estará en la Art Basel de Miami el próximo mes de Diciembre.

Vía ARRESTEDMOTION

UN DIA INTERESANTE

Ayer fue un día de lo mas interesante. Lo invertí en darme una vuelta por Nueva York visitando museos, galerías, eventos… Es increíble la cantidad de cosas que se pueden ver en un solo día en esta ciudad.

Empecé la ruta en el NEW MUSEUM con mi amigo
DARREN JONES. Fuimos a ver la exposición YOUNGER THAN JESUS; una colectiva con 50 artistas nacidos después de 1976. La muestra, como siempre pasa con estas cosas, ofrece obras de lo mas interesante, otras que no valen nada y otras que… depende de gustos.

Me gustaron bastante el “OMG Obelisc” de AIDS-3D, el video “Tanagram” de Anna Molska, etc.





De ahí, nos fuimos a dar una vuelta por el Lower East Side y el Soho. Como siempre, las calles de estas zonas ofrecen tesoros escondidos realizados de forma “casi” anónima. Os dejo unas fotos (se aprecia la ayuda con la autoría de las obras!!):

NOTA: Vía UNURTH descubro que el póster de la modelo (Aisha) es de TIAN.







Ya que estábamos en el Soho, nos acercamos a las dos salas de DEITCH. En la sala de Wooster ST, vimos la exposición de FRANCESCO CLEMENTE, “A History of the Herat in Three Rainbows”. Una muestra bastante impresionante de enormes acuarelas que abarcan todo el perímetro de esta gigantesca sala.






En la sala de Grand St. Vimos la exposición “Five Large Paintings” de JONATHAN BOROFSKY. Estas pinturas enormes forman parte de su serie “Human Structures” y es muy recomendable para todos los que tengáis un minuto y medio que perder si estáis por el Soho.

La sorpresa fue que en una de estas calles del Soho newyorkino, descubrimos un local con varias piezas de BANKSY en la ventana. El espacio no tiene rotulo, ni nombre, nada que lo identifique. Por supuesto entramos para echar un ojo y la sorpresa fue increíble. Una autentica colección de piezas originales de Banksy, Damien Hirsch, Keith Haring, etc. Esta galería abrió sus puertas el sábado pasado y todavía están poniendo en marcha el proyecto… y os aseguro que promete muchísimo.



Tras varios paseos, visitas a galerías que no merece la pena ni nombrar y una parada en un restaurante Tailandés, nos fuimos a la inauguración de la exposición de estudiantes de bellas artes del Hunter College. El espacio que tienen estos estudiantes es muy impresionante; enorme, con multitud de salas de diferentes tamaños que forman un autentico laberinto. Recorrer todo este espacio es una experiencia ya que en cada sala, uno se encuentra con propuestas de lo mas variado: performances, videos, instalaciones hechas con plantas, con maderas, pinturas, esculturas… hay de todo y para todos los gustos. Creo que todos coincidimos en que lo mas destacable son las pinturas de KAREN SEAPKER. Enormes lienzos, con poderosas imágenes realizadas a base de líneas y brochazos que se mueven entre lo figurativo y la abstracción.




También me impresionó la performance de BRYAN ZANISNIK “When I Was a Child I Caught a Fleeting Glimpse”. Siempre que me pongo delante de una de estas performances estáticas, en las que varios individuos componen una imagen inmóvil, siempre me invade un sentimiento, nada agradable, que me hace pensar que estoy invadiendo la intimidad de estas personas al ponerme delante de ellos, mirando fijamente como hacen absolutamente nada. Pero enseguida, ese sentimiento se desvanece y me empiezan a llover un montón de preguntas tontas como ¿qué estarán pensando ellos? ¿cuántas horas van a estar así? ¿cuántos días dura esta exposición? ¿… cobran algo por esto?

STEPHEN SPROUSE – ROCK ON MARS

Parece que 2009 va a ser el año de STEPHEN SPROUSE. Lástima que no haya podido disfrutarlo en vida. Además del libro monográfico sobre su obra, ahora hay que añadir la exposición “Rock on Mars” inaugurada el pasado 8 de Enero en la GALERÍA DEITCH PROJECTS de Nueva York. Incluso Louis Vuitton toma parte activa de todos estos homenajes, y le rinde el más grande produciendo “Stephen Sprouse - Louis Vuitton Collection”, una edición limitada de los archivos de la colaboración que años atrás realizó el artista americano para la firma francesa.

Stephen Sprouse se hizo un nombre en la escena neoyorquina de los 80 haciendo que la cultura grafitera de los suburbios comulgara con el esnobismo del downtown, mezclando moda y arte. A él le debemos ese increíble vestido que Debbie Harry llevaba en el video de “Heart of Glass” de 1978, o diferentes colaboraciones con Keith Haring, Andy Warhol, No Doubt o Mark Jacobs.

Su estrategia se centraba en crear moda ligeramente rompedora para elite newyorkina y así, poder sufragar los gastos de su propia creación artística; mucho mas rebelde y trasgresora. Siempre con el punk y el underground como telón de fondo, sus pinturas reflejaron a ídolos como Sid Vicious (con los pantalones bajados), Iggy Pop (crucificado) y una larga lista de personajes de la época.

“Rock on Mars”, la fantástica retrospectiva del trabajo de Sprouse, transforma por completo la galería Deitch Projects del Soho en la particular visión futurística y rockanrolera de Sprous.

Al margen de numerosas pinturas, la muestra también incluye una Buena selección de videos que realizó para acompañar sus shows de moda, ejemplos de telas, muebles y varios proyectos de moda que influenciaron el Nueva York de principios de los 80.

Hay que decir que Sprouse (1953 – 2004) fue uno de los diseñadotes mas influyentes de su tiempo y una figura clave en la mezcla del punk, el graffiti y la moda inspirada en la calle, que tan de moda estuvo durante los primeros años de la década de los 80. Fue uno de los primeros en construir (bajo la influencia de Warhol) una fusión entre el arte, la moda y la música; fusión que investigó y con la que trabajó hasta el final de sus días, cuando un cáncer se lo llevo de su querido Downtown.

La exposición Rock on Mars en la Galería Deitch Projects de Nueva York estará abierta hasta el próximo 28 de febrero.

Una Exposición: AUREL SCHMIDT - MANEATER

La galería DEITCH PROJECTS de Nueva York esta presentando estos días una fantástica exposición con nuevas obras de la joven Aurel Schmidt. Sinceramente, esta es una de las mejores y mas bizarras muestras que he visto últimamente.

Gran parte de este nuevo trabajo se basa en muy conocidas obras de arte de la segunda mitad del s.XX: Warhol, Picasso, Pollok, De Kooning, etc. Pero Schmidt las recrea a base de juntar y mezclar dibujos en miniatura de objetos tan grotescos como gusanos, colillas, serpientes e incluso, digámoslo así, restos de una loca noche de sábado. Las obras de Schmidt sorprenden por sus enormes dimensiones. Siguiendo esa línea iniciada por Archimboldo en el s.XVI, Schmidt usa imagines de basura, elementos oscuros etc, pero dibujados con una técnica increíble, un detalle exquisito de representación de la realidad.

Lo mejor es la nota punk que destilan todas las obras, aun siendo realizadas a base de delicadas líneas y sutiles colores: El sombrero de una mujer hecho a base de gaviotas y palomas, sus ojos dibujados por moscas, las cejas de ciempiés y lagrimas a base de filas de cucarachas rosas…

He de reconocer que no conocía a esta artista y desde que vi su exposición, el pasado fin de semana, no he dejado de sorprenderme con todo lo que he aprendido de ella. Nacida en Canadá en 1982, vive y trabaja en Nueva York. Empezó a exponer hace tan solo dos años y esta es su tercera exposición individual. Pero mi mayor sorpresa ha sido enterarme de los materiales utilizados par alas obras de esta exposición, al revisar la web de la galería: lápiz, cerveza, orina y semen.

Hace mucho que Nueva York dejo de lado el punk mas grotesco e intelectual, pero hay que reconocer que esta artista esta poniendo este tipo de escena de Nuevo en el panorama artístico y además, a un nivel realmente increíble. Si tenéis la oportunidad, no os perdáis esta exposición, abierta hasta el 1 de Noviembre.