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Wednesday, June 16, 2010

2 CONVOCATORIAS

Si tienes inquietudes artísticas y algo de tiempo, aquí tienes dos buenas convocatorias a las que presentarte:


1 – El MUSEO GUGGENHEIM en colaboración con YOUTUBE ha lanzado una convocatoria de video arte llamada YOUTUBE PLAY. Están buscando obras originales, amateur, de un máximo de 10 minutos de duración.

Un jurado seleccionará unas 20 o 25 obras y montara una exposición de carácter bienal en Nueva York. La convocatoria está abierta hasta el próximo 31 de Julio. Podéis ver las bases AQUÍ.



2 – STICK MY WORLD va ya por su cuarta edición. Con base en Roma, Omino71 (organizador de la convocatoria), reúne anualmente miles de pegatinas de todo el mundo y con ellas, cubre todo tipo de soportes; tablas de surf, coches, etc.

Este año, el evento quiere rendir un tributo a Keith Haring. Si queréis saber la dirección a la que mandar las pegatinas, o queréis mas información, podéis mirar AQUÍ.



Friday, February 19, 2010

LUZ INTERRUPTUS en Nueva York




El colectivo español LUZ INTERRUPTUS ha estado unos días en Nueva York debido a la presentación en el Museo GUGGENHEIM, de uno de sus proyectos para la celebración del mítico edificio de Frank Lloyd Wright.

La obra – proyecto que presentaron forma parte de la exposición “Contemplating The Void”. Se trata de una fantástica visión que, con ropa tendida por la rotonda del Guggenheim, desacraliza de una forma muy poética, el concepto aséptico de los museos de arte contemporáneo.


Me parece muy destacable el hecho de ver artistas urbanos entrando en los museos; pero en este caso es muchísimo mas gratificante si cabe, no solo por razones personales, sino por el hecho de que vuelven a ser los artistas españoles los que “dan la nota”, cuando en muchos casos, la escena artística española es olvidada… empezando por las propias instituciones españolas.

Al margen de esta aventura museística, los LUZ INTERRUPTUS salieron a las calles (de Brooklyn, en este caso) a montar una de sus fantásticas instalaciones. “Literatura Versus Trafico” se compone de cientos y cientos de libros iluminados que se esparcieron en la noche por la Water Street.

Yo he tenido la inmensa suerte de formar parte de este proyecto y les estoy de lo mas agradecido por ello. Ha sido una experiencia de lo mas enriquecedora, al margen de lo bien que nos lo hemos pasado trabajando juntos.

Otra cosa que quiero destacar es que, para la realización de esta acción, hemos pedido ayuda a numerosas instituciones neoyorquinas, artistas, colectivos etc y NADIE se ha dignado a echarnos una mano. Supongo que el compañerismo no se incluye en las virtudes de los neoyorquinos. Pero ¿qué puedo decir? ¡No saben lo que se han perdido!.

Ni el frío ni la nieve pueden con este increíble colectivo; sin lugar a dudas, una de las propuestas artísticas mas interesantes del arte contemporáneo español.

Algunas de las fotos de este post (las buenas), son de Gustavo Sanabria y las he sacado del blog de LUZ INTERRUPTUS; las otras (las malas) están hechas con el móvil.



Friday, September 26, 2008

Una Exposición: CATHERINE OPIE





Hasta el próximo 7 de enero, el Museo GUGGENHEIM de Nueva York expone "Catherine Opie: American Photographer", muestra retrospectiva de la artista de Ohio que reúne algunas de las series de instantáneas más importantes de su carrera.

A comienzos de la década de los noventa, Opie inició una compleja producción fotográfica en la que ha combinado diversos géneros. Sus retratos y paisajes urbanos y naturales indagan en los conceptos de lo común, lo sexual y la identidad cultural y manifiestan la incisiva visión de la creadora norteamericana sobre la vida cotidiana, profundizando en aquello que permite que la suma de individualidades de lugar a un grupo social. Combina el rigor formal y la utilización provocativa del color con otros recursos procedentes de la fotografía documental cultivada por Dorothy Lange, Walker Evans o Sander; es el caso del empleo del punto de vista alto para otorgar veracidad al sujeto retratado.

En la exposición podrán contemplarse sus Portrait series (1993-1997), dedicadas a la comunidad underground de San Francisco y Los Ángeles, junto a las instantáneas de ciudades americanas aparentemente inhabitadas que viene realizando desde 1997 y las que captó en 2004 – 2005 plasmando la complejidad de su propia vida doméstica y sus relaciones sociales.
"Catherine Opie: American Photographer" busca mostrar el conjunto de la producción artística de la norteamericana, no tanto con afán recopilatorio, sino con el objetivo de destacar la coherencia que viene marcando la obra de Opie desde sus inicios hasta la actualidad.

Vía MASDEARTE

Thursday, July 31, 2008

AFTER DARK
en el Guggenheim



Hoy, desde las 7 de la tarde y hasta la 1 de la madrugada, el GUGGENHEIM de Nueva York lanza su fiesta AFTER DARK. Una autentica experiencia; Música de DJ ALEX MOULTON (synth-pop, prog-rock, funky) entre las esculturas de LOUISE BOURGEOIS. Suena MUY bien.

Tuesday, July 8, 2008

Una Exposición: LOUISE BOURGEOIS





Una retrospectiva sobre la extensa carrera de Louise Bourgeois, considerada como una de las artistas más importantes de la actualidad, se exhibe hasta el próximo 28 de septiembre en el museo Guggenheim de Nueva York.


Se trata de una muestra que recorre todos los aspectos creativos de la nonagenaria artista francesa, con 150 obras que incluyen pinturas, trabajos en papel, madera y cristal, murales hechos con objetos recogidos de la calle y esculturas de distintos materiales, como mármol, metal, plástico y látex.


Nacida en París en 1911, desde muy pequeña Bourgeois ayudó a sus padres en el negocio de restauración de tapices que regentaban e inició sus estudios artísticos en la capital francesa con artistas de la talla del pintor Fernand Léger, antes de emigrar a Nueva York en 1938, tras su boda con el historiador de arte estadounidense Robert Goldwater.

Desde la Gran Manzana ha permanecido a la vanguardia de las artes visuales durante siete décadas, configurando una singular visión creativa en la que se aprecian toques del surrealismo, expresionismo, postminimalismo y el arte abstracto.


Siguiendo la estructura en espiral que caracteriza al museo neoyorquino, el espectador pasa por las diferentes obras, dispuestas en orden cronológico, entre las que destacan una escultura en forma de araña gigante (2003) (que estuvo expuesta en el Guggenheim de Bilbao) y otra que representa una escena de canibalismo, La destrucción del padre (1974).

La parte final del recorrido está dedicada a las famosas Celdas que la artista comenzó a crear en la década de los noventa: obras en forma de pequeñas habitaciones cercadas en las que se colocan tanto objetos de Bourgeois, como cosas recogidas de la calle.

Para completar la muestra retrospectiva, el museo ha organizado una exposición de fotografías y diarios de los archivos privados de la artista, que reflejan su historia personal desde su infancia en la Francia del periodo en entreguerras hasta su actual día a día en Nueva York.

Via: El Cultural

Saturday, May 24, 2008

Una Exposicion: COSAS DEL SURREALISMO




Esta extraordinaria exposición es la primera muestra que explora la influencia del Surrealismo en el mundo del diseño: teatro, interiores, moda, cine, arquitectura y publicidad. Con cerca de 250 objetos procedentes de colecciones públicas y privadas de todo el mundo, muchos de los cuales no se habían exhibido con anterioridad, Cosas del Surrealismo pone de relieve las tensiones que surgieron a raíz de la creciente comercialización de la estética visual de este movimiento.



La muestra pone especial énfasis en Dalí, el artista surrealista más célebre de España, y en la relación de Peggy Guggenheim con este movimiento. Al relacionarse estrechamente con muchos de los protagonistas del movimiento, ella adquirió obras significativas directamente de sus creadores al comienzo de la II Guerra Mundial. Su colección se presentó por primera vez en un sensacional espacio expositivo diseñado por el visionario arquitecto Frederick Kiesler en la calle 57 de Nueva York en octubre de 1942. Esta museogalería llamada "Art of This Century" fue el corazón de la vanguardia neoyorquina, y la dedicación de Peggy Guggenheim, su entusiasmo y tenacidad, jugaron un papel destacado en la difusión del ideal surrealista en EE.UU.



Cosas del Surrealismo incluye mobiliario, pinturas, esculturas, vestuario, joyas, cerámica, textiles, fotografías y cine distribuidas en cinco secciones temáticas: El ballet; El Surrealismo y el objeto; El interior ilusorio; La naturaleza se vuelve extraña; y La exhibición del cuerpo. La muestra también proporciona un contexto histórico para el Surrealismo señalando las exposiciones y eventos más relevantes, y resaltando las obras posteriores de los artistas y diseñadores surrealistas cuyas carreras fueron más allá de este movimiento.

Junto a pinturas de René Magritte, Max Ernst, Salvador Dalí e Yves Tanguy se exhiben algunos de los objetos y entornos más extraordinarios del siglo XX, desde el Sofá en forma de los labios de Mae West (1938) y el Teléfono-Langosta (1938) de Dalí hasta los teatrales vestidos Desgarro y Esqueleto de la diseñadora Elsa Schiaparelli (ambos de 1938) y la Mesa con patas de ave de Meret Oppenheim (1939).

En el Museo Guggenheim de Bilbao, hasta el 7 de Septiembre de 2008.

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