RICAHD DUPONT en el LEVER HOUSE

Vía el blog TodoNY, me he enterado de esta instalación en el edificio The Lever House, situado en Park Avenue (NY). No sólo es uno de los edificios más emblemáticos de Nueva York, sino que también alberga en su planta baja uno de los espacios dedicados al arte moderno más innovadores de la ciudad. Allí han expuesto nombres como Damien Hirst o Tom Sachs. Lo mejor es que es casi un espacio publico, ya que se trata de una vitrina en la que artistas contemporaneos montan algún tipo de instalación a la vista de todo el que pasa por la calle.

Actualmente se puede ver el montaje de Richard Dupont, que consiste en unas figuras humanas distorsionadas, que se pueden ver desde varias perspectivas. Muy interesante.

Una Foto: Brooklyn

Fotos de stencils, realizadas en Williamsburg, Brooklyn (NY)

PAINTINGCANS

Gracias al blog de SLEEPINGCAT, me he enterado de una convocatoria de lo mas interesante. Se trata del PAINTINGCANS.

El colectivo madrileño Confusion Group, formado por Eduardo Bertone, Martín Bochicchio, Rafael Bertone, Baltazar Rodes, Nuria Gil y Simón Rodes, nos propone un llamativo proyecto que fusiona el arte y el reciclaje de latas de bebida. Bajo el titulo Paintingcans, esta iniciativa pretende dotar de una vida más allá del consumo a las latas que a diario se desechan en todo el mundo, utilizándola como un lienzo en blanco en el que desarrollar nuestra creatividad, sean cuales sean nuestras habilidades o tendencias. De momento, ya han creado un blog con las bases de participación y algunas de sus propias latas personalizadas, que podéis ver AQUÍ.

La fecha límite para envíos es el 31 de octubre de 2.008, y tras realizar una selección de los mejores trabajos se publicará un libro que sin duda será muy interesante, además de una exposición con todas las latas participantes.

Una Exposición: TRESPASS ALLIANCE: INSIDE URBAN ART

La Galería ANDIPA de Londres, se une a la corriente del street art con una fabulosa exposición que reúne (hasta el 26 de Julio) pinturas, esculturas e instalaciones de varios de los mas influyentes artistas en este genero.

Bajo el título TRESPASS ALLIANCE: INSIDE URBAN ART” la galería muestra las obras de D*Face (UK), Faile (Canada, USA), Jose Parla (USA), Swoon (USA) y WK Interact (USA/France), la cerámica trasgresora de Charles Krafft (USA) y piezas de los nuevos talentos Nick Georgiou (USA), Slinkachu (UK), Beejoir (UK) y Laura Keeble (UK).

Esta claro que el street art esta llamando la atención de la critica y del publico a lo largo y ancho del planeta. El interés por esta expresión artística urbana no para de crecer, y junto a dicho interés, el reconocimiento tanto a nivel artístico como ideológico, que se manifiesta en una clara denuncia de aspecto social y político.

Esta apreciación creciente sobre este medio de expresión se ve de manifiesto en las cada vez mas numerosas subastas que ya alcanzan precios astronómicos en lugares tan “tradicionales” como Sotteby’s o Christies. También, el hecho de que una institución como la Tate Gallery de Londres abra sus puertas al street art, nos da pruebas evidentes del éxito y afianzamiento de este genero.

Una Exposición: RAY CAESAR - In The Garden Of Moonlight

Ayer día 28, la galería JONATHAN LEVINE de Nueva York inauguro una nueva exposición de RAY CAESAR bajo el titulo In The Garden Of Moonlight (en el Jardín de la Luz de Luna) que permanecerá abierta hasta el 26 de Julio. Esta es ya la tercera exposición de este artista británico afincado en Toronto que realiza en la renombrada galería.

In The garden of Moonlight es una colección de imágenes de gran tamaño, tan preciosas como bizarras, con el sello único de este increíble artista. Sus composiciones se basan en cautivadoras figuras que parecen muñecos, pero siempre representados con alguna anormalidad física, vestidos en trajes que combinan pasado y futuro y todo ello, fusionado en extraños y recargados ambientes que surgen de la increíble imaginación de Caesar. Hablamos de obras que combinan a la perfeccion la inocencia de la infancia y las verdades mas oscuras de la edad adulta.

Lo mas curioso de la producción de Caesar es probablemente el medio artístico que utiliza para representar ese mundo interior que posee. Las obras, que aparentemente parecen pinturas, están creadas con la base de un programa de ordenador que permite hacer creaciones en tres dimensiones (Maya), sobre las cuales aplica dibujo, pintura, collage, escultura y mucho mas, para recrear a la perfección esas imágenes que nacen en su propio subconsciente.

No cabe duda que su biografía ofrece datos reveladores que nos ayudan a entender la razón de este extraño y complejo mundo interior de Ray Caesar. Nacido en Londres en 1958, pronto cambio su ciudad de origen por Toronto. Es en esta tranquila y placida ciudad canadiense, donde comenzó a trabajar en el departamento de fotografía y arte del hospital infantil, documentando todo tipo de abusos infantiles, enfermedades, reconstrucciones quirúrgicas, patologías etc. Si a este hecho añadimos una gran fascinación por los grandes surrealistas como Frida Kahlo, Salvador Dali o Paul Cadmus, nos acercamos un poco mas a este mundo onírico e insólito del artista.

Mini Vacaciones

... bueno... porque me lo he ganado, me voy de mini vacaciones. Estare fuera de la ciudad hasta el proximo domingo. Os dejo aqui una foto de a donde voy y os veo a todos el proximo lunes!!

La caja DÉJAME-EN-PAZ

No se si calificarlo como arte, pero desde luego me parece una idea brillante precisamente por lo estúpido y absurdo de su concepto.

Se trata de la Leave Me Alone Box (la caja de dejame en paz). Su creador, un tal Michael, explica en su WEB de donde surgió la idea.

Todo parte de la idea de Claude Shannon, un ingeniero con mucho sentido del humor que, junto a Marvin Minsky, creo una maquina llamada la “Ultimate Machina”. Esta maquina, se componía de una caja con un interruptor. Cundo el interruptor era accionado, una mano salía del interior de la maquina para apagar el interruptor.

Después de leer el articulo sobre esta absurda maquina, Michael, decidió crear su propia versión y poner una web en Internet. El asunto ha sido todo un éxito con mas de 600.000 visitas.

Una Exposición: DETALLES INVISIBLES, DE PABLO PÉREZ-MÍNGUEZ

La exposición que se exhibe estos días en el Museo de América, es una retrospectiva de la obra de los últimos cuarenta años de Pérez-Mínguez organizada con motivo del Premio Nacional de Fotografía otorgado al artista en el 2006.

Pablo Pérez-Mínguez, el fotógrafo que inmortalizó La Movida, selecciona las imágenes más desconocidas de su trabajo de los últimos 40 años. La muestra se enmarca dentro de las exposiciones invitadas de la sección oficial de PHotoEspaña 2008.

Pablo Pérez-Mínguez realizó en los años ochenta, una gran cantidad de retratos de famosos, personajes del Madrid del momento que se han convertido ya en históricos. Una década después, se convierte en precursor de los llamados foto-textos, en los que las palabras empiezan a ocupar un lugar relevante en sus composiciones.

Detalles Invisibles desvela la actitud del autor ante el hecho fotográfico: sus trabajos, propuestas conceptuales llenas de guiños dadaístas y mensajes subliminales, defienden que la realidad sólo puede ser leída a través de los múltiples detalles que componen su sentido. El artista juega con lo sencillo y lo rebuscado, la frivolidad y la seriedad, el automatismo y la reflexión, basándose en tres principios: libertad, naturalidad y sentido del humor.

Pablo Pérez-Mínguez (Madrid, 1947) ha sido miembro fundador de la revista Nueva Lente (1971), además de director artístico del Photocentro y la Photogalería de Madrid (1976). Ha expuesto en centros como el Museo Reina Sofía (1992), el Centro Cultural de la Villa (1984), el Museo de Arte Contemporáneo (1985) o el Círculo de Bellas Artes (1986).

JEAN DOLANDE

Como ya hiciera Banksy en la Tate, en el Moma o en el museo de Brooklyn (entre otros), JEAN DOLANDE, artista francés, molesto por lo que dice que es una falta de espacio para el arte contemporáneo, decidió exhibir sus pinturas entre los tesoros de museos como el Louvre o el Museo de Orsay.

En su última operación, Jean Dolande colocó la semana pasada, su cuadro al óleo "Émotions" en el pequeño museo Jacquemart André de París detrás de una pared con esculturas del siglo XV. "Vivo al lado, por lo que estoy donando esto como un regalo para el museo como un buen vecino", explicó Dolande.

Dolande abandonó el museo antes de que los agentes de seguridad pudieran intervenir, a diferencia de otras actuaciones a principios de mes cuando los perplejos agentes de seguridad rápidamente pusieron fin a su intento de unirse a artistas inmortales.

Un vídeo de su "exposición de un minuto en el Louvre” puede ser visto AQUI.

STREET ART WALKING TOUR

Hace ya unos días os hablaba desde ESTE BLOG, sobre la exposición de arte urbano o street art que está teniendo lugar en la TATE Gallery de Londres.

Pero es que además de la exposición en sí, como no podía ser de otra manera, las calles de la capital británica están sirviendo de lienzo para lo que se ha venido a llamar el Street Art Walking Tour.

En concreto son cinco artistas españoles los que están dando color a las calles adyacentes al museo: 3TTMan, Spok, Nano 4814, El Tono y Nuria.

Para encontrar el plano de este recorrido, así como mas información sobre este evento, pinchad AQUI.

Una Foto: Zaragoza

Fantasticas estas fotos que mi amigo Rafa me ha mandado de la calle Liñan de Zaragoza. Gracias Rafica!!

Una Exposición: JEFF KOONS ON THE ROOF

Ayer estuve viendo la exposición de Jeff Koons en los tejados del museo Metropolitan de New York. Fue toda una experiencia. Las tres obras de que consta la exposición me parecieron maravillosas, pero también la idea de estar en el tejado de uno de los museos mas importantes del mundo, viendo todo Central Park a mis pies.

La exposición, como digo, consta de 3 esculturas monumentales de metal, que representan objetos cotidianos a la vez que respiran grandes dosis de diversión. Muy coherente con la línea de su autor. Estas piezas son obras nunca mostradas en público, ya que pertenecen a colecciones privadas.

"Balloon Dog" representa a un perro amarillo de esos que se hacen con globos. Tiene más de 3 metros de alto.

"Sacred Heart" es un corazón rojo que parece que dentro esconde bombones gigantes o algún tipo de sorpresa dulce, divertida y kitch. Algunos le han querido sacar similitudes al "Sagrado Corazón de Jesus"... bueno. También mide 3 metros.

"Coloring Book" puede que sea la más interesante de las tres. Aunque nadie lo diría, está inspirada en el oso Winnie the Pooh. Es una mezcla de colores que da la sensación de que son transparentes o translucidos, pero evidentemente siendo de hierro, es totalmente opaca. En el kit de prensa aparece la explicación de cómo Jeff Koons pasa del cuento de Winnie de Pooh a esta escultura (os pongo el “scaneo" porque si no, no lo netendereis). Mide 5 metros de alto.

Jeff Koons ha sido siempre un personaje de lo mas polémico. Uno de esos artistas en los que su vida es casi máas interesante que su obra. Recordemos que se trata de uno de los artistas más comerciales de los 80, vendiendo hasta su propia vida como parte de su obra. Ex marido de la Cicciolina, fue el primer artista que contrató un asesor de imagen y además, es una de las figuras más poderosas (económicamente hablando) del mundo del arte. Siempre ha sido ferozmente criticado, pero personalmente, creo que es un hombre que siempre ha sido fiel a su propia idea del arte, con un mensaje de lo mas coherente que ha expandido de una manera increíble, todas las fronteras que el Pop pueda tener.

Una Exposición: ESPELHOS MEUS

Navegando por la web de la revista JUXTAPOZ me he encontrado con la obra de un fotógrafo que no conocía y que me ha dejado bastante sorprendido. Se trata de BRUNO VILELA, un joven brasileño (Recife, 1977) que tan pronto se pone a hacer fotografía, como diseño, pintura, escultura o instalación. Además, por si esto fuera poco, es el director de arte de la revista TATUI.

Ahora mismo esta participando en una exposición colectiva en el Museu Murillo La Greca, en Recife. La muestra se titula “Espelhos Meus"” y se compone de 28 piezas fotográficas realizadas por 4 diferentes artistas, que muestran un universo femenino en un lenguaje tamizado por el arte contemporáneo. Bruno Vilela, Alexandre Belém, Adelaide Ivánova y Lali Masriera, son los artistas seleccionados para esta muestra. Sus edades están comprendidas entre los 24 y los 34 años.

Las fotografías que os muestro aquí corresponden a Buno Vilela, pero si queréis mas información sobre este artista, podéis visitar su web AQUÍ.

Arte en EXPOZARAGOZA 2008

La recién inaugurada EXPOZARAGOZA ha sido aprovechada para dotar a la ciudad de de unas 20 esculturas y/o intervenciones artísticas, repartidas por las por las orillas del Ebro y el recinto de Ranillas, que en su mayoría sobrevivirán a la EXPO. Entre los artistas elegidos figuran los españoles Javier Peñafiel (Zaragoza, 1964), Federico Guzmán (Sevilla, 1964), Isidro Ferrer (Zaragoza, 1963), Fernando Sinaga (Zaragoza, 1951), Miguel Ángel Arrudi (Zaragoza, 1950). Antoni Muntadas (Barcelona, 1942) o Eva Lootz (Viena, 1940), y los extranjeros Tony Cragg (Liverpool, Reino Unido, 1949), Claus Bury (Alemania, 1946), Atelier Van Lieshout (Ravenstein, Holanda, 1963) o Dan Graham (Illinois, EE.UU., 1942). La lista de artistas participantes podría ampliarse con alguno más, como Anish Kapoor, que podría presentar su proyecto antes de final de año.

Por su parte, el MUSAC, de León, mostrará en la Expo de Zaragoza parte de su colección dentro del pabellón de Castilla y León, con obras de catorce artistas. Entre os artistas elegidos figuran Ruth Gómez (Valladolid, 1976), Julius Popp (Nuremberg, Alemania,1973), Angel Marcos (Medina del Campo, Valladolid,1955), Fernando Renes (Covarrubias, Burgos, 1970), Carmela García (Lanzarote, 1964), Eelco Brand (Rotterdam, Holanda, 1969), Lukas Roth (Regensburg, Alemania, 1965), Ellen Kooi (Leeuwarden, Holanda, 1962) o Patty Chang (San Francisco, California, 1972), entre otros.

De otro lado, un total de 70 artistas zaragozanos mostrarán su obra en el pabellón de Zaragoza. Cada semana, un grupo formado de diez pintores y fotógrafos y dos escultores cederán una de sus piezas para integrarla dentro de la ambientación propia del pabellón. El objetivo es que todo el público que visite este espacio pueda contemplar los trabajos cedidos por los autores, que configuran un completo panorama de las artes plásticas de los últimos 40 años. Los artistas mostrarán sus obras siguiendo el orden cronológico de sus fechas de nacimiento. Además, se ha editado el catálogo Arte en Expo 2008 que reproduce obras de los 70 participantes.

Via ARTEINFORMADO

THE MAC

Via YONKIS he visto este curioso experimento realizado con los Graffitis de THE MAC.

Resulta que en muchas de sus creaciones, este artista de Phoenix (USA), realiza sus famosos retratos de manera que parece que están en negativo. Usando el Photoshop para invertir los colores, nos damos cuenta del increíble detalle y la precisión con la que este artista hace sus piezas. Un auténtico genio.