JAVIER JAEN

JAVIER JAEN es un creativo mitad diseñador, mitad artista, que emplea objetos cotidianos para ofrecernos magníficos juegos visuales; muy en la línea de Isidro Ferrer o incluso Chema Madoz (en los conceptos). Obras como “Pinzorro” o “Cafuerteras” combinan la ironía y el surrealismo en una estética que recuerda a la de los poemas visuales de Joan Brossa.

Vía CUARTO DERECHA

GUERRILLA PUBLICITARIA

Mucho se ha dicho ya sobre la acción llevada a cabo por la gente de The PUBLIC AD CAMPAIGN en Nueva York el sábado pasado. La acción consistió en pintar de blanco 120 vallas publicitarias ilegales que hay en la zona “baja” de Manhattan. La que mejor lo puede contar es sin lugar a dudas, BARBARA CELIS.

Lo mejor es que estos espacios en blanco fueron rápidamente reemplazados por obras de arte de todo tipo… las hay muy buenas.

NEOZOON

Vía UNURTH, descubro la obra de NEOZOON; un grupo de activistas que se dedica a decorar con siluetas de animales, diferentes espacios en Berlín, París o Leipzig. Las hacen con viejos abrigos de piel (y con terciopelo) como forma de llamar la atención sobre la explotación de la fauna y la destrucción del hábitat natural.

Tratando de encontrar mas información sobre ellos descubro que como no, Guillermo, de ESCRITO EN LA PARED, ya hablaba de ellos hace varios meses!!… se me debió pasar aquella entrada.

Se todas formas, os recomiendo pasar por SU WEB y echar un vistazo a la inmensa cantidad de fotos sobre su trabajo, tanto en la calle, como en alguna que otra galería.

LAMPARA GRAFFITERA

Esta es una de esas ideas tontas que me hacen gracia. Se trata de la “Lampara Krylon”, diseñada por el artista JAKE RANKIN. Por supuesto que podría quedar mejor si hubiera pintado el pie de un color mas acorde con la lata o si proyectara un tag sobre la mesa… pero la idea es graciosa. Por supuesto, se enciende y se apaga apretando la “boquilla” de la lata.

LAUREN MARSDEN – TERRITORIAL KNITTINGS

LAUREN MARSDEN es una artista canadiense (Ontario) que combina en su obra sutileza, poesía y humor a partes iguales. Sobretodo trabaja en la calle, alterando elementos públicos; a veces de manera ilegal.

En SU WEB describe algunos de estos trabajos que ha ido haciendo. Personalmente me quedo con los “Territorial Knittings” y con “Trees”.

Para "Territorial Knittings" la artista ha cubierto con fundas de lana, las señales de las calles en las que ha vivido a lo largo de su vida (6 en total). Estas fundas reproducen a la perfección los letreros, usando los mismos colores, tipografía, tamaño…

“Trees” formó parte de la exposición “Separate Imbalance” y consistió en forrar farolas de pegatinas con fotos de trozos de troncos de árboles.

ROXY PAINE – MAELSTORM

La terraza del METROPOLITAN MUSEUM ofrece cada verano una exposición por lo general, bastante interesante. El año pasado fue la de Jeff Koons y sus tres esculturas monumentales, pero este año, promete que va a ser incluso mejor, con la instalación MAELSTORM de ROXY PAINE.

Este artista, nacido en Nueva York (1966) que vive y trabaja en Brooklyn, ha creado una escultura (de 40 metros de largo por 13 metros de ancho) en acero inoxidable. Sigue la línea de sus obras de formas orgánicas que recuerdan a raíces de árboles o ramas… El concepto de la vegetación (realizada en acero) en contraste con la ciudad, quedara mas que espectacular en este lugar, sobre Central Park y con el skyline de Nueva York de fondo.

La inauguración de esta instalación tendrá lugar el próximo 28 de Abril y estará abierta hasta el 25 de Octubre.

ABOVE - UNION JACK ARROWS

ABOVE ha lanzado una nueva serigrafía con la imagen de la bandera de Inglaterra (también llamada Union Jack). Este mural fue pintado por primera vez en Londres en el 2005, como parte de su European Tour, en el que bombardeó 14 países con sus ya míticas flechas.

Que sepáis que Above es uno de los artistas que más se preocupa por su obra, llegando al extremo de realizar un cuestionario a cualquier persona que desee comprar alguna pieza. Este amor por su propia obra, se traduce en un autentico proceso artesanal en el que él mismo realiza cada una de las serigrafías, les pone el sello seco, firma, numera, etc. No hay otro artista que haga series de grabados de una manera más personal y por supuesto, el resultado es siempre espectacular.

Esta serie de Union Jack tiene una edición de 70 piezas en azul y rojo y una edición especial de 20 piezas en verde y naranja. Podéis echarle un ojo AQUÍ.

TITI FREAK EN JAPON

Fantásticos los últimos murales que TITI FREAK ha estado pintando en Osaka durante los últimos tres meses. Representan peces “koi”, muy apreciados en la cultura japonesa, a base de brillantes colores y preciosas formas.

Hamilton Yokota (mas conocido como Titi Freak) es un brasileño residente en San Paulo, pero proveniente de una familia japonesa. Su obra suele reflejar estos dos mundos tan dispares y fascinantes; su mezcla estética de oriente y occidente se ve influenciada, además, por otros aspectos como el comic, la moda, el pop o la ilustración. Lleva ya bastante tiempo pintando las calles de medio mundo y su obra ha sido expuesta en galerías de Europa, Asia y Sudamérica.

Vía MY MODERN MET

THE VADER PROJECT

Si estas por Pittsburgh (PA) estos días, todavía tienes hasta el 3 de Mayo para disfrutar de una curiosa (y freaky) exposición en el WARHOL MUSEUM; se trata del VADER PROJECT.

El concepto es simple: 100 de los mejores diseñadotes y artistas actuales han sido seleccionados para customizar una replica del famoso casco de Dar Vader. Entre otros artistas, esta muestra cuenta con nombres como: Attaboy, Gary Baseman, Dalek, Ron English, Jeff Soto, Frank Kozik, Suckadelic, Mister Cartoon, Marc Ecko, etc.

Desde que este proyecto vio la luz en el año 2007, el Vader Project ha sido expuesto en varias convenciones de Star Wars alrededor del mundo, pero esta es la primera vez que lo hace en un museo. Si no tienes la suerte de estar por Pittsburgh, quizás si tengas la suerte de estar cerca de una de sus paradas “en un futuro no muy lejano”.

Vía GIZMODO

HEIWA 4126

HEIWA4126 tiene en Flickr una colección increíble de imágenes “estereográficas” realizadas a base de panorámicas y gigantescas lentes de “ojo de pez”. Este set de mas de 150 imágenes se basa casi en su totalidad en la ciudad de Tokio.

He seleccionado unas cuantas fotografías para mostráoslas en el blog, pero os recomiendo que visitéis LA PAGINA porque son todas fantásticas.

Si queréis saber un poco mas sobre este tema e incluso instrucciones para poder hacer vuestras propias fotos, podéis visitar WEE PLANET.

Vía PINK TENTACLE.

INVASION PANDA

El pasado 18 de Abril la Piazza del Popolo de Roma se vio invadida por una gigantesca horda de ositos panda de papel mache. Esta acción fue llevada a cabo por WWF (World Wildlife Fund) para hacernos ver que, este precioso animal esta en un serio peligro de extinción, ya que solo quedan 1600 ejemplares en el mundo.

Estos simpáticos invasores se han trasladado ahora a Siracusa (Sicilia) donde se dejaran ver coincidiendo con el encuentro de Ministros del G8. Que sepáis que pronto estarán a la venta en eBay, con el fin de recaudar fondos para proteger a los auténticos osos.

CHRIS JORDAN – BASURA EN EL OCEANO

CHRIS JORDAN es un fotógrafo empeñado en mostrar lo que es difícil de ver. Su ultimo trabajo, llamado GYRE es un gigantesco tríptico basado en la famosa “Gran Ola de Kanagawa” del japonés Hokusai.

Lo curioso (y triste a la vez) de esta obra es que esta realizada con 2,4 millones de piezas de basura. Este numero no es casual y es que esa es la cantidad de libras de plastico que los humanos tiramos al océano cada hora (1 libra = 454 gramos). Esta gigantesca pieza, esta realizada con objetos recolectados del Océano Pacifico.

Fotógrafo y activista, Chris Jordan (San Francisco 1963) usa las estadísticas para indagar en la cultura de los EEUU y crear su obra. Sus series de fotografías de enorme tamaño, suelen estar formadas por miles (o millones!) de objetos que demuestran y denuncian el consumo brutal de la sociedad actual, especialmente la Americana.

Os recomiendo visitad SU WEB porque de verdad que merece la pena ver las diferentes series de fotografías que ha ido realizando con el tiempo

MURO

La última del español MURO.

Vía WOOSTER COLLECTIVE.

MICHAEL DeFEO - Solo por un dia

Para todos los que tengáis la suerte de estar hoy en Buenos Aires, que sepias que HOLLYWOOD IN CAMBODIA presenta una mini exposición de MICHAEL DE FEO; ya sabéis, Flower Guy.

Esta muestra solo durara una noche (comienza a las 7 de la tarde) y presentara unos autorretratos a gran escala y una serie nueva de serigrafías.

Michael de Feo es la quintaesencia de Nueva York. Reconocido mundialmente por la imagen de la flor que pinta en las calles, Michael lleva 16 años metido de lleno en el Street Art. Su obra no solo se limita a las paredes de las calles de grandes ciudades, sino que ha sido expuesta en museos de la talla del Aldrich (Connecticut), Museo de Arte de Puerto Rico, The New Museum (Nueva York), A3 Art Fair (Paris), Nacional Gallery (Bangladesh), etc.

SARA FANELLI

SARA FANELLI, es una artista de origen italiano pero cultivada en Londres, donde estudió y donde vive y trabaja como diseñadora e ilustradora. Sus trabajos están principalmente enfocados a publicaciones, pero también colabora con grandes empresas como Issey Miyake, New York Times, BBC o la Tate Modern, para quien recientemente ha realizado una fantástica instalación sobre la línea del tiempo en la historia del arte.

Vía EDGAR GONZALEZ