LUZINTERRUPTUS – Mirando Bajo el Agua

Los chicos de LUZINTERRUPTUS actualizaban hace poco su blog con una preciosa intervención llena de belleza, poesía y surrealismo.

Creo que lo mejor será que os reproduzca integro el texto con el que acompañan ellos mismos esta ultima obra:

"Estuvimos en el Festival Rizoma a principios de julio. Se celebró en Molinicos un pequeño pueblo de la provincia de Albacete, famoso por que en él se rodó hace 22 años un mítica película del cine español Amanece que no es poco.

Allí, quisimos rendir un personal homenaje a la película, dejando un ejercito de seres de luz, que perfectamente pudieran haber formado parte de la ambientación surrealista de la película, y que durante una semana custodiaron los dos arroyos que discurren por el pueblo.

80 presencias iluminadas poblaron las aguas, observando sin perder detalle lo que bajo ellas pasaba, conviviendo en armonía con peces, patos, niños bañándose y vecinos en general, que se acercaban con frecuencia, primero curiosos y una vez familiarizados con los personajes flotantes, interesados en saber si todo seguía en perfecto estado.

Nuestra instalación Presencias flotantes cumplió un bonito fin, hacer que la parte baja del pueblo, menos frecuentada, se convirtiera por una semana en centro de reunión de los vecinos.

A la semana la instalación fue desmontada sin que ninguno de los seres de luz hubiera sufrido baja ni deterioro. El río quedó completamente limpio y sin contaminar.

Una bonita experiencia de convivencia en el entorno rural donde conocimos a interesante gente local y también disfrutamos de un estupendo festival de cine y música con amigos.

Gracias a Sonia y Gabriela por invitarnos".

JOSEPH EGAN & HUNTER THOMPSON

JOSEPH EGAN y HUNTER THOMPSON son dos artistas británicos estudiantes de la “Chelsea School Of Art And Design” que para su proyecto de final de carrera, han creado una instalación de “tipografía anamórfica”

Este proyecto tiene como base evidente la relación entre diseño gráfico y arquitectura. No es la primera vez que artistas juegan con la perspectiva para conseguir resultados realmente curiosos. Pero de este tandem me gusta la limpieza con que resuelven sus piezas, así como el juego conceptual del mensaje “it’s a point of view” (es un punto de vista).

Podéis ver mas imágenes en el blog de JOSHEP EGAN, así como un video que tienen en YOUTUBE.

POSTER BOY – New York

Me gusta una barbaridad la ultima pieza que POSTER BOY ha realizado en el metro de Nueva York.

Como el mismo dice, es una “colaboración” con el artista TOM OTTERNESS, que es el autor de esas esculturas de bronce que ocupan toda la estación de la calle 14.

Las fotos son de Jim Kiernan; vía ANIMAL.

Una Imagen – Brooklyn

Revisando viejas fotos me he encontrado con esta imagen de Brooklyn que tome hace un par de años. La calidad es un poco mala porque la hice desde el coche, pero aun así, se puede apreciar la enorme cantidad de piezas… impresiona, ¿verdad?

TIM KNOWLES – Tree Drawings

La obra de TIM KNOWLES es tremendamente conceptual y poética. Casi siempre asociada al poder de la naturaleza. Una mezcla de intervenciones, documentación, interactividad y piezas que se crean solas.

Para su proyecto “Three Peacks Balloon Drwing Project” (1999), creo una especie de jaula en la que un globo lleno de helio sostenía un rotulador, y un rollo enorme de papel servia de lienzo para dibujar los movimientos de dicho globo. Una vez realizada la jaula, Knowles escalo las tres montanas mas altas del Reino Unido (en un periodo de 24 horas), para dejar que el viento de las cumbres marcara sus movimientos en el papel.

Para el proyecto “Spy Box” de su serie “Postal Works”, escondió una cámara fotográfica en una caja que envió a una galería de arte desde su estudio. La caja espía, tomaba fotografías de todo el viaje por las estaciones de correos. En concreto, una imagen cada diez segundos. Con las 6994 fotografías almacenadas en la cámara, creó una especie de stop motion.

Pero si hay una “intervención” que me gusta por su simpleza, su poética y su mensaje es la de su serie “Tree Drawins”. Para ella, Knowles instalaba material de pintura en las ramas de los árboles y dejaba que el viento y el movimiento de las ramas, “escribiera” sobre el papel.

Los resultados de estas intervenciones han sido mostrados en exposiciones, normalmente junto a fotografías de los “árboles autores”.

SU WEB tiene un montón de información sobre todas sus obras y es de lo más recomendable.

DOUGLAS COUPLAND – Digital Orca

DOUGLAS COUPLAND es una artista canadiense (nació en una base militar canadiense en Alemania, 1961), residente en Vancouver.

Estudio arte y diseño en Canadá, Italia y Japón. Interdisciplinar donde los haya, ha escrito diez novelas, libros de no-ficción (traducidos a 36 idiomas), ha actuado con la Royal Shakespeare Company de Stratford, ha escrito guiones de cine y televisión, realizado exposiciones por medio mundo, etc.

El pasado mes de Mayo, inauguraba esta escultura en el Centro de Convenciones de Vancouver. Simple y preciosa; aunque más que digital, parece hecha de Lego.

LUCKYBUNNY – Tea With The Bunnyman

Me he quedado muy impresionado con la nueva serigrafía de LUCKYBUNNY. Menuda diferencia con aquellas del conejo radioactivo, el conejo “Public Enemy” o el conejo “granada de mano” que editaba hace tiempo (y que también me gustan, por cierto).

“Tea With The Bunnyman” sale a la venta mañana jueves. La edición es de 120 unidades, pero sólo 30 saldrán de venta al publico. 18” x  24” (46 cm x 61 cm), 7 tintas (2 metálicas, 2 grises, blanco, negro mate y negro brillante), firmadas y numeradas por el director artístico (Rich DeSimone) y el fotógrafo (Russ Quackenbush). Su precio será de 100 dólares (76 euros) y los primeros cinco días de venta, aumentará 10 dólares diarios hasta alcanzar los 150 dólares (114 euros).

Para mas información y venta: AQUÍ.

KARL ADDISON - Longears

KARL ADDISON es un artista de Arizona que vive y trabaja en Berlín. Este muro, llamado “long ears” se encuentra en el distrito de Kreuzberg.

ELECTRIC WINDOWS 2010

En el 2008 la OPEN SPACE GALERY de Bacon, NY, creó el evento ELECTRIC WINDOWS, que consistió en intervenir 24 ventanas de una fábrica abandonada del s. XIX.

Este pasado fin de semana, repitieron el festival, pero añadiendo también una exposición bajo techo llamada ELECTRIC WALLS. Esta exposición cuenta con 30 artistas entre los que se incluyen Chris Stain, Cern, Ellis G, Faust, Skewville, Ron English, Logan Hicks, Gaia, Elbowtoe, Paper Monster, etc. 

La exposición permanecerá abierta hasta el próximo 3 de Septiembre y es muy recomendable para todos los que estéis por NY, ya que el viaje es corto y el lugar es fantástico. 

Podéis ver la web del festival AQUÍ, las obras que están a la venta AQUÍ y una buena selección de fotos AQUÍ.

LABRONA en Los Ángeles

LABRONA ha estado por Los Ángeles dejando varios “posters” por la ciudad.

Ahora, está por Brooklyn (NY) para participar en el festival LIVE WITH ANIMALS.

TAKE5, INDIGO, THE DARK y SENSR

Preciosa la colaboración entre Take5, The Dark, Sensr e Indigo (como me gusta el trabajo de esta chica!).

Este muro pertenece a la exposición “All Your Walls” (del 30 de Julio al 28 de Agosto, Vancouver), como parte del festival SURGE de cultura urbana digital.

Via CFYE.