TEC llena Buenos Aires de color

TEC empezó pintando en las calles de Buenos Aires a principios de los años 90, cuando el arte urbano se encontraba bajo el influjo de los logotipos y los personajes amables de tipo comic que incluso imitaban ilustraciones de libros infantiles (acordaos de PEZ, TOASTER, JACE, FLYING FORTRESS, etc.).

Mucho más interesado en el color que en la caligrafía y las letras típicas del graffiti, TEC se dedicaba a pintar un pez cortado por la mitad como seña de identidad. Poco a poco su estilo fue evolucionando, haciéndose más expresivo y abriéndose a más influencias; desde Basquiat al Art Brut.

Es miembro fundador del colectivo multidisciplinar FASE que junto a otro grupo llamado DOMA, definieron las características de color, naturaleza, diseño y positivismo que han representado la escena de Buenos Aires desde el crack financiero de 2001 hasta nuestros días.

Si os pasáis por SU FLICKR o SU WEB, veréis obras realizadas en estilos muy diferentes y es ahí precisamente donde reside el encanto de TEC, un artista capaz de asombrarnos de igual manera a base de colores y proporciones gigantescas, o monocromía y delicadeza.

LUDO de viaje por los USA

LUDO se ha venido a los Estados Unidos y ha realizado un pequeño tour por Los Ángeles, Chicago y Nueva York. Por supuesto, dejando tras de sí preciosos murales con su característica visión futurista que mezcla animales (insectos) con objetos mecánicos como aviones o tanques.

THIS IS COLOSAL posteaba unas buenas imágenes de las obras de LUDO en Chicago (sobre estas líneas) y ARRESTED MOTION lo hacía con las de Nueva York (bajo las líneas).

Para los fans del artista parisino, que sepias que el mes que viene estará exponiendo de forma individual en la galería HIGH ROLLER SOCIETY de Londres y además, en dicho evento, se presentará su primer libro (con introducción de los WOOSTER COLLECTIVE).

KIDULT le enseña a KENZO lo que es un “tag”

KIDULT lo ha vuelto a hacer; tags enormes y brutales en varios escaparates de los locales de la marca KENZO en París y Nueva York.

Estos tags se deben al anuncio de un nuevo perfume que el famoso diseñador japonés pone a la venta bajo el nombre “Flower Tag”. En este anuncio, se puede ver a una modelo “graffiteando” una pared en el tejado de un edificio. Todo, por supuesto, en plan precioso, romántico y súper producido hasta el milímetro.

El uso de las estéticas artísticas urbanas por parte de diseñadores y publicistas no es nada nuevo, pero sí que es verdad que no deja de ser una ironía, ya que muestra algo que es ilegal y lo convierte en elemento de moda.

KIDULT, conocido por sus asaltos anti-comerciales, ha querido mostrar a KENZO lo que son los tags de verdad y lo ha hecho a su manera: extintor en mano y con colores bastante llamativos.

En este video podéis ver el anuncio que ha desatado la ira del vándalo parisino (residente en NY) y a continuación, las diferentes acciones de KIDULT como respuesta:

KIDULT X KENZO from eric on Vimeo.

Por cierto que hace poco la gente de HIGH SNOBIETY le hacia una entrevista bastante interesante que podéis leer AQUÍ y además, posteaban sobre los asaltos de KIDULT a la marca SUPREME, AQUÍ.

JONATHAN DARBY retratando a los menos privilegiados

JONATHAN DARBY es un joven artista británico cuyo trabajo refleja su pasión por los temas socio políticos y humanitarios, en los cuales está plenamente involucrado.

La mayoría de sus obras muestran individuos pertenecientes a los sectores más inocentes y vulnerables de la sociedad, casi siempre bajo la presión de diferentes fuerzas políticas y económicas. Tiene especial predilección por los mas pequeños, ya que ellos son los que determinarán el futuro de la humanidad y lo que vivan ahora, tendrá sus inevitables consecuencias (positivas y negativas).

En lo formal, le gusta crear contrastes: belleza y brutalidad, dinamismo y estaticidad, etc. Esto confiere a su producción un aire atrayente y seductor, a la vez que crudo e impactante. Como veis en las imágenes, sus lienzos se llenan de capas translucidas, casi transparentes, que se combinan con poderosas texturas creando diferentes niveles de lectura.

No os perdáis SU WEB, llena de fascinantes trabajos, videos, etc.

El graffiti rural de BRUNO BRITO

BURNO BRITO es un joven artista nacido en Jacareí (Brasil) y que reside en Sao Paulo, donde estudia artes visuales. Comenzó a pintar en la calle hace cinco años, con amigos y poco a poco ha ido descubriendo técnicas diferentes y lo que es más importante, desarrollando un estilo propio y muy característico.

Su obra esta llena de color y símbolos religiosos, que Brito usa para describir las características del área en la que vive, llena de fiestas populares y tradiciones folklóricas que sobreviven al crecimiento de ciudades masificadas. La influencia del arte primitivo sudamericano se aprecia sobretodo en sus personajes, creados a base de formas simples y aleatorias que buscan cada vez más, la espontaneidad en el trazo. Siempre en situaciones cotidianas, reflejan las costumbres de la vida tranquila de la gente del interior del país.

“Cantoria das cosas da vida” es un buen ejemplo de su trabajo; un mural realizado el pasado mes de julio en Jacareí junto a su amigo MATS. En él se ve a un hombre tranquilo tocando la guitarra; frente a él, un dinámico grupo de casas y colores que parece que se expande y todo ello rodeado de típicos elementos campestres (pájaros, nubes, montañas, una iglesia…) que parecen haber sido pintados por un niño.

No os perdáis su WEB, su BLOG o su FLICKR para ver muchas más obras de este artista amante del color, la sencillez y la alegría.

Nueva instalación tridimensional de REPLETE

Hace ya tiempo os hablaba de REPLETE, un artista multidisciplinar inglés que disfruta ampliando las fronteras del graffiti, el video, etc.

Su ultima instalación fue llevada a cabo en una fábrica abandonada de Leeds. Se trata de unas manos que muestran una letra “R” pintada como si fuera de origami. Lo curioso de la instalación es que usa múltiples capas de plástico (del de la cocina) y papel de aluminio, creando una obra en tres dimensiones que requiere ser vista desde un punto concreto. Os recomiendo ver el video para que lo entendáis mejor:

REPLETE hacia ya un “ensayo previo” el pasado mes de Febrero, al pintar la misma imagen de manera bidimensional.

Arte abandonado en THE LAST EXPO

De todos es sabido que hay mucha basura que termina en museos y a la vez, muchas obras de arte que por cualquier motivo terminan en la basura. THE LAST EXPO es un curioso proyecto nacido en Holanda, que trata de dar un pequeño homenaje a esas obras abandonadas a pie de calle.

La “exposición” es un proyecto abierto organizado por THEY (Amsterdam) y agradece la aportación de cualquiera que quiera participar con sus fotografías.