ANA BOTELLA CREW

Esta mañana he recibido un comunicado de la ANA BOTELLA CREW (Madrid) que no tiene desperdicio; os lo reproduzco a continuación:

A raíz de las recientes declaraciones de Ana Botella, creemos fervientemente desde su CREW, que Ana SE MERECE UN MONUMENTO.

"El Planeta está al servicio del hombre, no el hombre al servicio del Planeta", Ana Botella.
Diario Público; 13 de febrero 2010
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La multa por pintar paredes se multiplica por cinco de 300 a 1500 y de 600 a 3000 euros, según Plan de Limpieza General 2010 anunciado por La Concejalía de Medio Ambiente dirigida por Ana Botella.

Diario El País; 11 de febrero 2010
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“El graffiti no es arte, es un daño que degrada y deteriora nuestros barrios y nuestros edificios históricos”, Ana Botella.

Diario El Mundo; 4 de octubre 2007

MURAL DE KEITH HARING EN DEITCH STUDIOS

DEITCH PROJECTS de Nueva York exhibe estos días un mural de KEITH HARING realizado en 1985 para el hospital SOUTH OF MARKET CHILDCARE CENTER (SOMACC) de San Francisco.

Este mural (de más de 21 metros de largo!) es uno de los 16 trabajos públicos que Haring pintó en hospitales y centros infantiles alrededor del mundo. Realizado en un solo día, el mural se compone de personajes y animales inspirados en los dibujos que el propio artista hizo durante su niñez.

Cuando el SOMACC se trasladó de ubicación en 2006, el mural fue desmantelado y ahora por vez primera, se expone fuera de la ciudad Californiana.

SWEZA – SWEMAN

SWEZA es un artista multidisciplinar de Berlín que empezó haciendo graffiti en 1990. Pronto se paso al Street art y ha concebido numerosos proyectos de gran calidad.

De entre las numerosas maravillas que tiene SU PORTAFOLIO, me ha gustado bastante el proyecto SWEMAN, comenzado en 2003 en Bolonia (Italia) y que se prolongó hasta 2006. Consistió en colocar posters de este “hombre SWE” a tamaño natural por toda la ciudad, interactuando con el espacio.

Como curiosidad, que sepáis que en este proyecto también participaron artistas como BLU o ERICA IL CANE.

LOS TEJADOS DE MOLLY DILWORTH

MOLLY DILWORTH es una artista de Michigan que ahora reside en Nueva York y que ha puesto en marcha un proyecto para pintar los tejados de algunos edificios y así, aparecer en Google Earth.

Todo empezó hace un año, cuando pintó el tejado de la Galería Hendershot como parte de una exposición colectiva. A partir de entonces, se ha propuesto cubrir el mayor numero de tejados posibles, con pintura de brillantes colores que consigue a través de CRAIGSLIST. Su intención ahora es involucrar a mas gente y así, colorear los grises tejados de la Gran Manzana.

El concepto en sí no es nada nuevo ya que otros artistas han jugado antes con la idea de aparecer en Google, como MELANIE COLES o (mi preferido) SpY; lo que si me parece una novedad es que Dilworth lo hace de manera abstracta y con un proyecto abierto a la participación de la gente.

OTRA SEMANA ENTERA

Otra vez que paso una semana entera sin actualizar el blog (y ya van dos). Esta vez el motivo ha sido la visita de uno de mis mejores amigos. Como os podréis imaginar, cada vez que alguien viene a Nueva York de turista, me paso el día en la calle, haciendo de guía… y he de reconocer que me encanta.

Os voy a hacer un resumen de historias que han ido pasando en estos últimos siete dias y pronto, también subiré fotos que he ido haciendo en la calle.






Empiezo con unas imágenes del mural que FLYING FORTRESS y José Joel realizaron en un garaje de Hammerbrooklyn (Hamburgo), como parte del evento “tARTort Tiefgarage”.





THE LOVE POLICE liándola durante el rodaje de un anuncio en plena Estación Central. Vía INSPIRE COLLECTIVE.







Primera exposición individual de ROA. La ciudad afortunada ha sido Paris, gracias a la Galería ITINERANCE. Por las FOTOS, parece una autentica maravilla. Vía VANDALOG.









Nueva exposición y libro de MATT STUART en la Galería KKOUTLET (Londres). Si no conocéis la obra de este fotógrafo, os recomiendo que echéis un vistazo a SU WEB. Nadie mira lo que pasa en la calle como él.





El NEW YORK TIMES se da un paseo por Buenos Aires en 36 horas e incluye unas pistas sobre el street art de la ciudad (a las 4 p.m.).






Nuevo libro con muy buena pinta: ALL CITY WRITERS.






No se quien es el autor de estas cassettes que hay en el Flickr de BOX D. Vía CRACK FOR YOUR EYES.





¿Sabíais que Jeff Koons está buscando nuevos pintores para su factoría? Y que SPENCER TUNICK busca modelos para su próxima foto en Australia el 1 de Marzo?

PANTONE STREET PROJECT

PANTONE STREET PROJECT es un curioso experimento que consiste en catalogar colores que se encuentran en entornos urbanos. Su creador es MICHAEL IFLAND (California) y básicamente se dedica a colocar el “marco” Pantone por donde quiera que pasa, para luego, tomar una imagen y ponerle nombres tan sugerentes como “Pantone Amarillo Van Gogh”, “Pantone Rothko”, “Pantone Navidad”, “Pantone Avispa”, etc.

Via FOLLOW THE COLORS

JUDITH SUPINE en TAILANDIA

Gracias a las imágenes de PATRICE R. Nos vamos enterando del trabajo de JUDITH SUPINE en Tailandia… fantástico sTREEt art.

NEW YORK STREET ADVERTISING TAKEOVER

Después de dos exitosos NYSAT (New York Street Advertising Takeover… algo así como la toma de la publicidad newyorkina), Jordan Seiler y su PUBLIC AD CAMPAIGN han lanzado una COMPLETISIMA WEB. En ella hay videos, mapas, imágenes y lo que es mas importante, una lista con todas las vayas publicitarias ilegales de Nueva York, para todo el que quiera apuntarse a este tipo de intervenciones.

Que sepáis que, como ellos mismos apuntan, este proyecto ha sido posible gracias al trabajo y dedicación de más de cien artistas, activistas, fotógrafos, abogados, etc. Como consecuencia de estos dos NYSATs nueve personas fueron arrestadas, pasando un total de 310 horas en la cárcel.

LUCIO PICASSO

Me imagino que a estas alturas ya os habréis enterado del incidente ocurrido hace unos días en el Metropolitan de Nueva York; en el que una mujer que estaba dando unas clases de pintura, tropezó y rasgó un lienzo de la época rosa de Picasso.

Debido a una exposición que tendrá lugar en Abril, los técnicos de restauración están debatiendo sobre la mejor manera de reparar el cuadro.

Personalmente, la solución que aporta EDWARD WINKLEMAN me parece fantástica.