Más OX en París

No hace mucho hablábamos de las intervenciones que el francés OX había realizado a lo largo del verano. No ha pasado ni un mes y ya nos ofrece una nueva remesa de vallas publicitarias realizadas en París y sus alrededores:

SPIDERTAG – Lana y monte

SPIDER TAG se ha llevado los ovillos de lana a Suiza y durante cuatro días ha estado teje que te teje entre montañas. Como él mismo cuenta: “Una experiencia excelente, que incluyó luna llena, furgoneta, camping gas, 3 de la mañana, generador eléctrico y luz negra. Bien alto. Y sin ayuda de Heidi.”

Como siempre, todo bien documentado con multitud de fotos y un video bastante bueno que describe este desenfreno de diversión, camping y lana:

Ich Glaube ich Spinne from SPIDERTAG on Vimeo.

Pasaos por SU FLICKR para ver mas imágenes de esta aventura por Suiza:

El Street Art alicatado de DIOGO MACHADO

DIOGO MACHADO es un artista y diseñador portugués que basa su iconografía en un mundo inventado, Planet Fire, y los curiosos personajes que lo habitan.

Su obra está muy influenciada por el cómic, el mundo gráfico del skate (Jim Phillips) y el graffiti, así como por  entorno en el que vive: las antiguas calles portuguesas de Cascais y la tradición azulejera. La suma de todas estas influencias es la que ha dado como resultado su singular forma de trabajo.

Su interés por el street art comenzó cuando se puso a trabajar como diseñador freelance, allá por 2005. El uso del azulejo como soporte vino poco después, tras aceptar un encargo para crear una ilustración a gran escala en un edificio. Su objetivo fue presentar algo que mostrara sus raíces, a la vez que su actual interés por las diferentes estéticas populares americanas.

Vistos desde lejos, sus decoraciones con azulejo parecen seguir los patrones tradicionales de color, simetría, etc., pero de cerca se pueden descubrir numerosos detalles, personajes, pequeños monstruos, esqueletos, etc. Una de las características más importantes del trabajo de Machado es que sus piezas mantienen esta fidelidad con el pasado, para no añadir detalles intrusivos en el ambiente urbano. 

Tradicional FTW3 - London from addfueltothefire on Vimeo.

La gran mayoría de sus azulejos están pintados a mano, lo que hace que sus trabajos sean casi siempre en pequeño formato. De todas formas, este verano pasado realizo una obra enorme para el Walk & Talk Festival, en Ponta Delada, en las Islas Azores. El mural tiene 30 metros de largo, 1,80 de alto y muchas, muchísimas baldosas (Fotos de RUI SOARES).

PABLO S. HERRERO y DAVID DE LA MANO en Noruega

Hay gente (yo) a la que le gusta ir de vacaciones para descansar y no hacer nada… una idea completamente valida, por supuesto. Pero a PABLO S. HERRERO y a DAVID DE LA MANO lo que les gusta es viajar y no parar de pintar. Así, a finales de agosto estuvieron por Noruega y dejaron estos tres poderosos murales.

Sus estilos casan a la perfección gracias a los años que llevan trabajando juntos, pero como veis en las imágenes, los tres murales diferencian bastante bien las aportaciones de ambos; Pablo es  pintor de árboles y David de personajes.

Habitat - Realizado en Stavanger:

Semblantes – En el campus de la Universidad de Stavanger:

Silvano – En The Science Factory, en la ciudad de Sandnes:

TIM YOUNG – El hombre gris

TIM YOUNG (aka The Young) es un artista Alemán (Bad Oeynhausen, 1972) que ha hecho del stencil su medio favorito a la hora de describir un universo personal… y gris. Como él mismo cuenta en su escueta autobiografía “en la actualidad vive en Bielefeld, Alemania; cortó su primer stencil en 1988; se obsesionó con hacer stencils en 2002; se volvió gris en 2007”.

Hay que reconocer que gris es la mejor palabra para definir su obra. Eso sí, la cantidad de matices que es capaz de lograr a través de esa monocromía es lo que le descubre como el gran artista que es. Su trabajo es muy elegante y poético; casi siempre mezclando elementos de diferentes épocas en escenas oníricas. El uso de multitud de capas a la hora de pintar le permite retratar objetos y personajes con mucho detalle, lo que contrasta con los fondos casi siempre vacíos.

Trabaja bastante más en el estudio que en la calle, aunque su obra es prácticamente la misma en ambos escenarios. La elección de materiales encontrados o reciclados como soporte a la hora de pintar, ayuda a conectar estas dos vías de trabajo, a la vez que le permite romper la monotonía del gris.

En SU WEB podéis ver un montón de obras realizadas desde el año 2002 hasta hoy, así como videos que muestran su manera de trabajar, noticias, etc. Si queréis más empacho visual, siempre podéis echarle un ojo a SU TUMBLR.