La oscuridad de MARK JENKINS se cierne sobre VOLTA

A principios de mes se celebraba en Nueva York la VOLTA ART FAIR y en ella, la Galería CARMICHAEL (Culver City, California) dedicaba todo su stand a mostrar la nueva obra de MARK JENKINS. HAPPY FAMOUS ARTISTS tiene una buena SELECCION de imágenes en SU FLICKR.

Me he quedado muy sorprendido al ver por donde van los nuevos trabajos de Jenkins. Sí que es cierto que hace poco menos de un año pude ver alguna que otra pieza suya en el estudio de ALBUSCALVUS y ya mostraban esa monocromía negra que parece caracterizar casi toda la nueva producción.

La técnica y el estilo siguen siendo inconfundibles; “esculturas” a tamaño natural, vestidas con sudaderas con capucha o enmascaradas, anónimas, en posiciones estáticas, etc. Pero lo que me llama la atención es, por un lado, la textura que ahora muestran las esculturas y por otro, lo oscuro y lúgubre del conjunto.

Jenkins siempre ha jugado a despistar, a descontextualizar, pero usando el humor como parte fundamental de su trabajo. Ahora como veis, no hay ni una pizca de alegría. Mas bien es todo lo contrario; las obras son bastante tétricas. Eso si, siguen siendo fantásticas.

Una Exposición: RAW SKIES

La Galería CARMICHAEL (West Hollywood, CA) inauguro ayer una exposición colectiva con siete grandes artistas internacionales bajo el nombre de “RAW SKIES”. Gaia (USA), Imminent Disaster (USA), Jana Joana (Brasil), Kay2 (Corea del Sur), Labrona (Canada), Produkt (Canada) y Vitché (Brasil) están en plena proyección internacional y han aportado su granito de arena para este magnifico evento. La exposición permanecerá abierta hasta el proximo 26 de Octubre.

GAIA es una joven artista de New York que actualmente reside en Charm City (Baltimore). Su trabajo suele combinar experiencias personales con motivos que describen la relación entre el hombre y los animales.



INMINENT DISASTER es una artista de Brooklyn que trabaja con madera, linóleo y serigrafías. Su inspiración viene principalmente de la calle, como lugar con gente, estructuras e historia que constantemente se autodestruye y se vuelve a crear.



JANA JOANA adorna las calles de Sao Paulo con murales en blanco y negro que reflejan una técnica precisa y depurada. Con un estilo muy cercano al “art nuveau”, describe emociones, pensamientos y experiencias femeninas con un ligero toque de critica social.



KAY2 nació en Busan, Corea del Sur. Lleva bastante tiempo interesado en el graffiti y en el street art. Gracias a su reciente aparición en Wooster Collective, se le han abierto muchas puertas en occidente. Esta es su primera exposición en los Estados Unidos, pero seguro que en los próximas akos vamos a ver muchísimo el trabajo de este gran talento.



LABRONA es conocido por sus increíbles pinturas en trenes de carga que recorren USA y Canadá. Inspirado en la cultura del skate de los 80, así como en conceptos industriales y en el expresionismo alemán, su obra refleja la crudeza de las emociones humanas.



PRODUKT (Montreal, Canada) crea “sueños, pesadillas y vagas memorias”. Es conocido por actuar en espacios públicos colocando carteles que describen auténticos “freaks”, colgando lienzos e incluso dejando esculturas realizadas con objetos encontrados o viejas portadas de libros. Últimamente ha estado trabajando en la creación de cuidadas animaciones para videos musicales. Su biografía no describe demasiado bien su propia vida, pero destaca detalles como que “nunca ha escrito una novela de detectives” o que “una vez tuvo un pez dorado, pero se murió”.



VITCHE es un escultor, pintor y grafitero de Sao Paulo. Su estilo es completamente único. Quizá su mayor distintivo sea la atrevida mezcla de influencias palpables en su obra: la cultura polinesia, los aztecas, los indios del Amazonas y el simbolismo del circo. Ha realizado importantes exposiciones a lo largo y ancho del planeta, incluyendo el Upper Playground o la Jonathan Levine.