HUSH - HYMN TO BEAUTY

Hymn to Beauty es la exposición de HUSH que la Galería CARMICHEL de Los Ángeles inaugura hoy, siendo su primera muestra individual en los Estados Unidos. En ella se podrán ver trabajos en acrílico, serigrafía, spray, tinta y te (si, te!), sobre lienzos y sobre maderas.

La obra de Hush ha sido descrita como un asalto sensorial de las formas, los colores y el carácter (sea lo que signifique esto). Su inspiración se basa en el retrato femenino a través de la historia del arte, desde la estatuaria griega hasta el comic de hoy en día. La combinación de estos retratos con trazos tremendamente expresivos a base de colores primarios, hace que la obra de Hush se convierta en una síntesis del pop, el anime, graffiti y el diseño que deja al descubierto dualidades como la fragilidad y la fuerza, la inocencia y el deseo, etc.

PART2ISM - ARTILLERY FOR PLEASURE

La Galería URBAN ANGEL de Londres inaugura hoy la exposición Artillery For Pleasure de PART2ISM. Aprovechando la ocasión, también presentaran la edición de un libro, con el mismo titulo, que muestra el trabajo de este artista británico.

Part2ism trabaja principalmente con fotografías, que “customiza” a mano y a base de stencils. Son famosas sus imagines a gran escala de mujeres desnudas con mascaras de gas.

Comenzó su andadura a finales de los 80 bajo el nombre de Part2, con un estilo foto realista entonces, muy original. Poco a poco fue abandonando el arte para dedicarse mas en profundidad a su carrera como productor musical. Pero hace unos años volvió a sentir el gusanillo del arte y volvió a lo grande, con enormes instalaciones geométricas en pleno centro de varias ciudades alrededor del mundo.

La exposición de Urban Angel tendrá lugar en Shoreditch y estará abierta al publico hasta el próximo 16 de Marzo.

TOX, ahora también en serigrafía

TOX es uno de los escritores de graffiti mas conocidos de Londres. Sus tags aparecen siempre acompañados del año en el que los realiza. Tan enorme es su presencia en las calles, que hasta su tag aparece en uno de los lienzos de BANKSY.

Ahora ha decidido crear una serigrafía con su tag para SOULED-OUT Studios. Es una edición de 75 unidades y que ya esta a la venta por 75 libras.

Personalmente me parece un poco caro el pagar esa cantidad por un tag, pero desde luego, para todos aquellos que quieran poner un pedacito de historia del graffiti británico en su salón, esta puede ser una Buena oportunidad.

Todavía dudo de las intenciones de TOX; ¿hace esto como un chiste? ¿Intenta reírse de la tonta especulación del street art de hoy en día?

Vía VANDALOG

SAM SPENSER - BLOOM

Poco que añadir a estas fantásticas imágenes. La obra se llama Bloom y pertenece a SAM SPENSER, estudiante de arte del Goldsmiths College. Esta obra se realizo para el WAPPING PROJECT.

Las he conocido en APARTMENT THERAPY, gracias a WARHOLUVA.

IAN DAVENPORT - FABSTRACTION

Mañana (4 de Marzo) se inaugura en la ALAN CRISTEA GALLERY de Londres la exposición Fabstraction, de IAN DAVENPORT. La muestra será solo de grabados, pero siguiendo la línea experimental de este artista británico.

En la primera parte, habrá una instalación que consiste en una serie de 33 grabados monocromos realizados con la misma plancha pero con diferentes tintas.

La nueva obra de Davenport continua básicamente su temática de abstracciones a base de líneas multicolores que crean un efecto dinámico y vivo. Por primera vez en su obra, estas líneas se “licúan” para mezclarse en la parte inferior de la obra.

Ian Davenport pertenece a la generación de los Young British Artists y ha sido nominado al premio Turner. Son famosas sus instalaciones multicolores o sus murales a gran escala, como el de 50 metros de largo que hizo bajo el puente de Southwark ST.

GRAFFITIBRILJANT

Los ilustradores de TRANSISTER han “decorado” junto a la productora de arte MOTHERSHIP (Holanda), este Puente de Rótterdam.

El proyecto se llama “graffitibriljant” y aunque en un tono tremendamente kitsch, sigue las directrices de la obra de estos jóvenes artistas.

Podéis ver muchas mas imágenes AQUÍ.

Vía NOTCOT

FOTOS DE CHELSEA Y VILLAGE

Unas cuantas fotos de algunas paredes en Chelsea y en el Village. Sticker de LONDON POLICE, stencil de Krsna, graffiti de FLYING FORTRESS, escultura o graffiti 3D de REVS, mosaico de SPACE INVADER y preciosa pared picasiana.

STUART SEMPLE – HAPPY CLOUDS

El pasado 25 de Febrero, STUART SEMPLE lanzo 2057 “nubes felices” desde la torre de la TATE MODERN de Londres.

En un intento de llenar el aire de sonrisas para así, crear un guiño de felicidad en la gente que pasaba por ahí debajo, Semple diseño estos “smilies” rosas a base de helio, jabón y tinte vegetal. Comenzando a las 8 de la mañana, lanzo una de estas eco-nubes cada siete segundos, que volaron durante aproximadamente unos 30 minutos antes de disolverse en el aire.

Nacido hace 28 años en Bournemouth, un pueblo costero al sur de Inglaterra, Stuart Semple es la versión moderna del artista del Renacimiento: pintor, ilustrador, diseñador y mecenas. Aunque su labor más conocida es la de pintor. Al menos en Gran Bretaña, donde la crítica adora sus óleos pop, inspirados en películas de los ochenta, en el manga más erótico y en Caravaggio, Bacon y Cy Twombly.

Si queréis ver el video de esta intervención haced click AQUI.

ST3NCIL

El pasado viernes se inauguró en la Galería ROTOFUGI de Chicago la exposición ST3NCIL, que muestra la obra de Jonathan Wakuda Fischer, David Soukup y Peat Wollaeger.

PEAT WOLLAEGER es un artista residente en St. Louis. Comenzó su carrera en Chicago haciendo diseños para compañías como Coca-Cola, M&Ms, etc. pero debido a lo mucho que echaba de menos su carrera como artista, decidió mudarse a St. Louis y empezar a pintar, normalmente usando stencils. Su estilo es tremendamente colorista, basado en el mundo del cómic. En esta exposición muestra su ultima serie “Eyez”.

DAVID SOUKUP reside en Chicago, donde encuentra la inspiración para sus detallados stencils sobre arquitectura. Cada pieza que produce le lleva (literalmente) cientos de horas, pero el resultado es realmente espectacular.

JONATHAN WAKUDA FISCHER reside en Seatle. Su obra es una mezcla de motives clásicos japoneses, con elementos de la cultura contemporánea, normalmente urbana, lo que añade un toque de humor a sus composiciones.

BETWEEN BLINKS and BUTTONS

Between Blinks & Buttons es un experimento artístico de Sascha Pohlepp que explora aspectos invisibles de la fotografía. Una cámara de fotos sin lente ni orificio, graba en el momento del disparo la información temporal de la hipotética toma (día, hora y minutos). Luego, gracias a un sistema de comunicación móvil, busca en Flickr una fotografía donde esos datos coincidan y la muestra en la pantalla de la cámara ciega, como si fuera propia.

Este proyecto nace como tesis de SASCHA POHLEPP para su graduación en la Escuela de Comunicación Visual de la Universidad de Berlín (UDK).

Podéis encontrar mas datos de este proyecto en SU WEB.

Vía MIRA!

DAMIEN HIRST para SUPREME

James Jebbia, creador y dueño de la marca SUPREME de tablas de skate, ha conseguido buena fama al combinar este deporte con el arte contemporáneo. Esta unión surge gracias a sus dos grandes pasiones, ya que Jebbia es un gran coleccionista de arte (con una gran debilidad por el movimiento pop).

Tras conseguir colaboraciones con nombres como Murakami, Jeff Koons o Kaws, ahora le llega el turno a DAMIEN HIRST, la súper estrella británica. La revista INTERVIEW publicaba hace ya unos días una interesante entrevista a James Jebbia acerca de esta nueva colaboración con el pope del arte británico. La podéis leer AQUÍ (en inglés).

Vía ARRESTED MOTION.

NURIA MORA - MIRILLA

Hoy se inaugura en la Galería TURBO de Buenos Aires, la exposición Mirilla de NURIA MORA.

Desde 1999 trabaja junto al artista francés El Tono como tandem artístico, aunque manteniendo cada uno su propia línea artística. Ambos artistas participan usualmente en instalaciones y muestras convocados por importantes galerías, y su trabajo en equipo se caracteriza por cuestionar el adentro y el afuera, mezclando el trabajo en la calle con el espacio dentro de la galería e incentivando la participación del espectador.

El arte de Nuria es una combinación de abstracción neoplásica de formas geométricas con colores suaves y formas orgánicas. Casi es una exploración permanente de la forma, trabajando con diferentes diseños, estampados; diferentes medios (acuarelas, textiles, acrílicos, carteles…)

También forma parte del reconocido colectivo español "EQUIPO PLASTICO", junto a El Tono, Nano4814 y Sixe. Entre sus grandes éxitos se incluye la participación en el festival "Street Art at Tate Modern" en Londres, en mayo del 2008 o su intervención a nivel individual en la Fundación Miró de Mallorca.

Para saber mas acerca de esta artista, podéis ver una buena entrevista que SUBACUATICA le hizo hace ya un tiempo haciendo clic AQUÍ.

ERIC WHITE - ECLECTICISMO

Barcelona esta de enhorabuena ya que la Galería IGUAPOP presenta estos días la obra de ERIC WHITE, otro de esos artistas fantásticos que residen en Brooklyn.

Sus imagines oníricas y a veces perturbadoras, relatan episodios surrealistas centrados en una imaginería puramente Americana. A medio camino entre sueños y pesadillas, los personajes de White, deambulan por espacios estáticos que bien podrían pertenecer a Hopper o a Magritte.

Gracias también a una técnica fabulosa, Eric White se ha convertido en uno de los máximos representantes del llamado pop surrealista y Buena muestra de ello es su extenso currículum que incluye galerías de todo el planeta.

KAWS – THE LONG WAY HOME

La Galería HONOR FRASER de Los Ángeles esta mostrando estos días la ultima exposición de KAWS, “The Long Way Home”.

KAWS (nacido Brian Donnelly en 1974, en Jersey City, New Jersey) es un artista residente en Brooklyn (Nueva York) que también se dedica al diseño grafico, de juguetes y de ropa.

Ha trabajado para empresas tan diferentes como Disney, Vans, Nike, Burton… pero sus comienzos se remontan a la escena grafitera de principios de los noventa. Básicamente se puede decir que ha pintado por medio mundo incluyendo ciudades como Paris, London, Berlin, Tokyo, etc.

Sus pinturas y esculturas tienen mucho de ese poso grafitero, pero con añadidos muy pop. En ocasiones, le gusta introducir personajes animados mundialmente conocidos como los Simpsons, o los Pitufos. Su obra camina siempre entre la línea que separa el arte de la producción en masa.

Su trabajo esta también incluido en la exposición Beautiful Losers, que durante todo el 2009 estará viajando por Estados Unidos y Europa.

STINKFISH en GUATEMALA

Hoy he descubierto la obra de STINKFISH gracias a SMNR, pero como no, veo que los de WOOSTER ya lo posteaban hace un mes!!

De todas formas, me parece un fantástico artista, potente, rebelde y con un mensaje bastante positivo. Podéis ver mas obras suyas en SU BLOG o en su FLICKR.