FAILE – Nueva Web Para el TEMPLO

Antes de ayer se clausuraba PORTUGAL ARTE 10, la nueva bienal de arte contemporáneo de Lisboa que este año, acogía el “Templo” del dúo de Brooklyn, FAILE (Patrick McNeil y Patrick Millar).

Personalmente, siempre me he sentido un poco reticente hacia la obra de este tandem y eso que siempre les he mirado con buen ojo por aquello de compartir barrio. Cuando crearon este enorme templo en ruinas en la Placa dos Restauradores, no supe si me gustaba o no… es así de potente y surrealista.

Pero hace unos días Faile creaba UNA NUEVA WEB llena de fantásticas fotografías que describen a la perfección esta gigantesca instalación. Ha sido esta web la que me ha hecho darme cuenta del enorme trabajo que estos chicos han puesto en la obra y de lo genial que es.

No os perdáis los detalles en las baldosas (material típico portugués donde los haya), las rejas, los relieves… todo esta hecho con un cuidado enorme y una atención al detalle asombrosa. Ahora ya si que lo puedo decir bien alto: El templo de Faile me parece increíble.

CHELSEA RAE NORDSTROM

Ya sabéis de mi debilidad por obras realizadas en tablas de skate. Esta ultima que he descubierto me encanta.

Su autora es CHELSEA RAE NORDSTROM, una diseñadota grafica y directora de arte nacida en California, criada en Londres y residente en Nueva York.

ANNA GARFOTH – RETHINK

Ya os he mencionado en alguna ocasión la obra de ANNA GARFORTH, esta artista británica que trabaja con elementos de la naturaleza en entornos urbanos.

Recientemente creaba la instalación RETHINK, como parte de su serie de “Tipografías de Hojas”. Estas piezas están realizadas usando hojas y pequeñas ramas, con lo que el resultado final es 100% biodegradable y su localización es tan importante como su realización, pues es lo que da sentido al mensaje.

RETHINK estuvo situada frente a dos recursos de los que dependemos totalmente: gas y agua. Así, la palabra nos comunica una necesidad de replantearnos preguntas acerca de lo que consumimos y como lo consumimos.

ID-IOM – Bird Nest

ID-IOM es un dúo de artistas londinenses de lo mas interdisciplinar. Hace unos días subían a su CUENTA DE FLICKR una imagen de esta instalación que me ha gustado por su limpieza, simplicidad y porque es una de esas pequeñas obras que te hacen sonreír; lo cual es especialmente de agradecer en un lunes.

Y ya que me pongo, aquí os dejo otras imágenes de sus obras… todas sacadas de su Flickr.

LAND OF GIANTS

LAND OF GIANTS (Tierra de Gigantes) es un proyecto realizado por la firma americana CHOI + SHINE ARCHITECTS, para un concurso Islandés que tuvo lugar en 2008. Esta convocatoria era para diseñar nuevas torres de electricidad que serían colocadas por toda la isla.

No se quien ganó el concurso, pero me hubiera encantado que fuera este proyecto, ya que convierte las típicas y aburridas torres eléctricas en una procesión de gigantes, que casan a la perfección con el grandioso paisaje islandés.

Cada torre tendría unos 30 metros de altura y están diseñadas por módulos para que sean más fáciles de ensamblar.

Vía DEZEEN.

GAIA – Tapado en Washington

Hace aproximadamente un mes os hablaba de un precioso y gigantesco mural de GAIA, que tuve la suerte de ver en Washington.

Desgraciadamente, la semana pasada fue cubierto por una capa de aburrida pintura… por lo visto, las quejas de los vecinos hicieron que el dueño del muro (la compañía Whole Foods) decidiera tapar la obra y dejar la pared como la veis en la foto.

Es una pena que las voces de queja siempre se oyen más fuerte que las de apoyo.

Podéis leer la historia completa en WORN MAGAZINE (de la que he sacado la foto).

OS GEMEOS – Nueva York.

Ya esta terminado el gigantesco mural que OS GEMEOS han realizado (junto a FUTURA2000) en Nueva York.  

Esta enorme pieza (de casi 25 metros de alto) esta en el PS 11, en Chelsea y ha sido co producida por 12ozProphet y AKANYC, una agencia creativa que trabajo para Deitch Projects (comisarios de aquel otro mural de Os Gemeos en Hudson Street).

Según los propios autores, el mural representa la idea de “un solo mundo, una sola voz”, sin fronteras ni separaciones; todos trabajando juntos por un mundo mejor.

Fotos de AKANYC vía VANDALOG.

LUZINTERRUPTUS – Mirando Bajo el Agua

Los chicos de LUZINTERRUPTUS actualizaban hace poco su blog con una preciosa intervención llena de belleza, poesía y surrealismo.

Creo que lo mejor será que os reproduzca integro el texto con el que acompañan ellos mismos esta ultima obra:

"Estuvimos en el Festival Rizoma a principios de julio. Se celebró en Molinicos un pequeño pueblo de la provincia de Albacete, famoso por que en él se rodó hace 22 años un mítica película del cine español Amanece que no es poco.

Allí, quisimos rendir un personal homenaje a la película, dejando un ejercito de seres de luz, que perfectamente pudieran haber formado parte de la ambientación surrealista de la película, y que durante una semana custodiaron los dos arroyos que discurren por el pueblo.

80 presencias iluminadas poblaron las aguas, observando sin perder detalle lo que bajo ellas pasaba, conviviendo en armonía con peces, patos, niños bañándose y vecinos en general, que se acercaban con frecuencia, primero curiosos y una vez familiarizados con los personajes flotantes, interesados en saber si todo seguía en perfecto estado.

Nuestra instalación Presencias flotantes cumplió un bonito fin, hacer que la parte baja del pueblo, menos frecuentada, se convirtiera por una semana en centro de reunión de los vecinos.

A la semana la instalación fue desmontada sin que ninguno de los seres de luz hubiera sufrido baja ni deterioro. El río quedó completamente limpio y sin contaminar.

Una bonita experiencia de convivencia en el entorno rural donde conocimos a interesante gente local y también disfrutamos de un estupendo festival de cine y música con amigos.

Gracias a Sonia y Gabriela por invitarnos".

JOSEPH EGAN & HUNTER THOMPSON

JOSEPH EGAN y HUNTER THOMPSON son dos artistas británicos estudiantes de la “Chelsea School Of Art And Design” que para su proyecto de final de carrera, han creado una instalación de “tipografía anamórfica”

Este proyecto tiene como base evidente la relación entre diseño gráfico y arquitectura. No es la primera vez que artistas juegan con la perspectiva para conseguir resultados realmente curiosos. Pero de este tandem me gusta la limpieza con que resuelven sus piezas, así como el juego conceptual del mensaje “it’s a point of view” (es un punto de vista).

Podéis ver mas imágenes en el blog de JOSHEP EGAN, así como un video que tienen en YOUTUBE.

POSTER BOY – New York

Me gusta una barbaridad la ultima pieza que POSTER BOY ha realizado en el metro de Nueva York.

Como el mismo dice, es una “colaboración” con el artista TOM OTTERNESS, que es el autor de esas esculturas de bronce que ocupan toda la estación de la calle 14.

Las fotos son de Jim Kiernan; vía ANIMAL.

Una Imagen – Brooklyn

Revisando viejas fotos me he encontrado con esta imagen de Brooklyn que tome hace un par de años. La calidad es un poco mala porque la hice desde el coche, pero aun así, se puede apreciar la enorme cantidad de piezas… impresiona, ¿verdad?