Revisando a VITCHE y a JANA JOANA

Leyendo acerca de un libro nuevo que habla del STREET ART EN SUDAMERICA, (y que por cierto tiene una pinta estupenda), he caído en la cuenta que hacía mucho que no sabía nada de VITCHE y de su mujer JANA JOANA. Así que he tratado de encontrar novedades acerca de estos dos extraordinarios artistas brasileños.

En él BLOG DE VITCHE veo que sigue de lo más activo; exposiciones, entrevistas, ilustraciones... y por supuesto “juguetes” y muros de esos que tanto me gustan:

De JANA JOANA no he encontrado demasiado, pero sí esta entrevista que la REVISTA EPOCA Sao Paulo les hacia a ambos hace poco mas de un mes. Esta en portugués (?) pero aun así da una buena visión del trabajo de ambos:

He pasado un buen rato indagando por la web de VITCHE (de donde he sacado todas las fotos), pero aun así, sigo muerto de ganas de ver obras nuevas de JANA. Os dejo aquí unas imágenes de algunos de sus murales que he sacado de SU FLICKR:

CEM ULUCAN usa la poesía contra Gadafi

Hace unos días me llegaba un correo del holandés CEM ULUCAN (aka EKSPO) con un vídeo-montaje bastante curioso.

Se basa en un vídeo que realizó anteriormente llamado DESTRUCTIVE INTRODUCTION en el que una cara pintada en el interior de un edificio, iba saliendo poco a poco conforme una grúa lo iba demoliendo. Si no lo habéis visto, haceos un favor y dadle al link para ver dos minutos de autentica genialidad.

En este nuevo vídeo titulado símplemente PEACE, CEM crea una “alegoría” al destruir la imagen de Gadafi y así, hacer un llamamiento para la liberación del pueblo libio. Un mensaje positivo que además alerta a la gente de lo que pasa en otros rincones del mundo:

Ya os mostré en su día otro video bastante curioso del mismo autor titulado COLD AS ICE. Además, echándole un ojo a SU WEB, he descubierto otras intervenciones en ámbitos urbanos que también me han gustado bastante, así que aprovecho y os muestro unas cuantas:

A la venta: BANKSYs y SONIC YOUTHs

THE GUARDIAN publicaba la noticia de que aquel famoso stencil que BANKSY hizo de dos policías besándose, va a ser vendido en una galería de Nueva York.

Esta icónica obra ("Kissing Coopers") fue realizada en el lateral de un pub en Brighton (Inglaterra) y pronto se convirtió en una parada turística atrayendo numerosos clientes al bar, a la vez que sufría repetidos ataques. Chris Steward, dueño del local, ha decidido ponerla ahora a la venta y lo hace a través de la galería KESZLER de Nueva York y su precio estimado está entre el medio millón y el millón de libras.

Dentro de unos dias Christie’s, Sotheby’s y Phillips de Pury’s van a participar en una especie de mega subasta de arte contemporáneo y “post – II Guerra Mundial” que incluye numerosos trabajos realizados por artistas que han diseñado portadas de disco para los newyorkinos Sonic Youth (que todo sea dicho, a mi siempre me han gustado). Me temo que la mala noticia para los fans es el precio de estas obras:

Mike Kelley (artista de la portada de Dirty):
"Ahh… Youth". Cibachrome prints mounted on aluminum; 8 pieces; 24 x 16 inches each; 4 in edition of 10. Christie's; Sale 2440/Lot 3.
Estimate: $400,000 to $600,000.

Richard Prince (artista de la portada de Sonic Nurse):
"Nurse on Horseback". Inkjet and Acrylic on Canvas; 78 x 58 inches. Christie's; Sale 2440/Lot 5. Estimate: $3.5 to $4.5 million.

Gerhard Richter (artista de la portada de Daydream Nation):
"Wolken (Rosa)". Oil on canvas; 73 3/4 x 118 1/8 inches (triptych). Christie's; Sale 2440/Lot 14.
Estimate: $3 to $4 million.

Christopher Wool (artista de la portada de Rather Ripped):
"Untitled". Enamel on Aluminum; 96 x 72 inches. Christie's; Sale 2440/Lot 2.
Estimate: $1.2 to $1.8 million.

Raymond Pettibon (artista de la portada de Goo):
"A Big Wave Came". Ink and watercolor on paper; 30 x 22 inches. Sotheby's; Sale NO8745/Lot 432.
Estimate: $40,000 to $60,000.

Jeff Wall (artista de la portada de The Destroyed Room):
"Hotels, Carrall St., Vancouver". Transparency in light-box; 98 x 123 inches; 1 in edition of 3. Sotheby's; Sale NO8744/Lot 53.
Estimate: $400,000 to $600,000.

Rita Ackermann (artista de la portada de Psychic Hearts de Thurston Moore):
"Even The Judge Has Lost The Game". Graphite, Xerox and paper collage and thread on paper; 20 x 26 inches. Phillips de Pury & Company; Lot 372.
Estimate: $6,000 to $8,000.


Via THE AWL.

El incombustible GAIA en Philadelphia

Hace unos días GAIA estuvo “adornando” algunas calles en Philadelphia. Muy en su línea habitual, estos carteles enormes mezclan figuras humanas con animales a base de líneas negras sobre fondo blanco.

Se supone que la imagen del chico mostrando unas palomas (la que tiene el fondo azul) esta inspirada en una fotografía de MARTHA COOPER; he intentado buscar la original, pero me ha sido imposible (podría ser ESTA de ANTON VAN DALEN?).

Además, FATCAP hacía un video bastante interesante sobre GAIA y su instalación en Chicago. Recomendado.

STREETS DEPT hizo estas fotografías que yo os reproduzco, pero si queréis mas, podéis ir AQUÍ y AQUÍ.

MATT W. MOORE en Cincinnati

Otro muro que me ha gustado bastante es el que MATT W. MOORE ha realizado en Cincinnati (Ohio) con motivo de una exposición individual que inaugura hoy en la YES GALLERY.

Este artista tiene una facilidad prodigiosa para aplicar su característica geometría colorista a cualquier superficie que se le presente, solo hace falta echarle un ojo a SU WEB; pero aun así, yo me quedo con SUS MURALES:

Vía MASH KULTURE

La Semana Santa de BLU en Italia

Parece que BLU esta que no para últimamente. Después de las dos recientes colaboraciones con ERICAILCANE (ESTA y ESTA), BLU nos sorprende con un nuevo mural en Jesi (Italia) realizado durante las vacaciones de Semana Santa… ¿una metáfora de su punto de vista sobre la religión?

Homenaje de JONONE al ABBE PIERRE en París

Repasando viejos links de esos que se me pasan sin motivo, me encuentro con este mural (y su video correspondiente) del que hablaba YSLANDIA hace ya cuatro meses.

Se trata de un graffiti enorme que JONONE hacía en homenaje al ABBE PIERRE en el cuarto aniversario de su muerte. BDDP UNLIMITED le encargaba al artista que dejara un tributo a este sacerdote católico francés, también conocido como el “Ángel de los Pobres”. La obra se realizó en la Plaza de Deux Nèthes, donde en el duro invierno de 1954, Abbé Pierre congregó a los vecinos de la capital francesa para ayudar a centenares de personas que morían de frío en las calles.

JonOne / Abbé Pierre - Recall from BDDP Unlimited on Vimeo.

Henri Grouès (Abbé Pierre) fue un sacerdote católico francés que consagró todas sus energías al servicio de los más pobres. Durante el tiempo que fue vicario de la catedral de Grenoble, arriesgó su vida ayudando a atravesar la frontera a decenas de judíos que huían de la persecución nazi y tomó parte activa en la organización de grupos de resistencia contra los alemanes. Acabada la guerra, fue elegido diputado en las filas del Movimiento Republicano Popular.

Haciendo uso de su facultad de diputado, acomodó un edificio abandonado en los alrededores de París para fundar un Albergue Internacional de la Juventud. Terminados sus compromisos parlamentarios, el Abbé Pierre se vió obligado a mendigar por las calles para sostener su proyecto. Algunos de sus compañeros tuvieron entonces la idea de orientar la comunidad hacia el oficio de "trapero"; buscando entre los desperdicios todo aquello susceptible de ser reciclado y por tanto, de proporcionar algún ingreso.

En estas condiciones le sorprendió el durísimo invierno de 1953-54, durante el cual el Abbé Pierre lanzó un llamamiento a la ciudadanía, y logró recoger en una tarde cinco mil mantas, trescientas tiendas de campaña y doscientas estufas. Las autoridades permitieron que algunas estaciones de metro se quedaran abiertas durante la noche para dar cobijo a los sin techo. La "insurrección de la benevolencia" como fue llamada, dio su fruto: la solidaridad se impuso en todos los rincones de Francia. (BIOGRAFIAS Y VIDAS).

Más Street Art en Los Ángeles: HERAKUT y ETHOS

Ahora que Los Ángeles tiene toda la atención de los medios, público, curiosos, etc. no es de extrañar que muchos artistas no incluidos en la exposición del MOCA, quieran ir por ahí a pintar, exponer, etc. Además, ahora que llega el buen tiempo los festivales y eventos relacionados con el arte urbano empiezan a aparecer como en otras muchas ciudades.

La semana pasada era la pareja alemana HERAKUT la que paraba en Los Ángeles para pintar este fantástico muro, gracias a WARREN BRAND. Además, están participando en una exposición colectiva que tiene muy buena pinta en LeBASSE PROJECTS (Culver City, CA), compartiendo espacio con CASE, ALEXANDROS VASMOULAKIS, SHARK TOOF y BUMBLEBEE.

ARRESTED MOTION tiene una buena galería fotográfica de la inauguración de esta exposición Outside/In.

Otro impresionante muro en Los Ángeles es el que el Brasileño ETHOS pintaba gracias a L.A. ART MACHINE, que prepara un festival tremendo para el mes de Julio. Por cierto que este es el mural más grande que ETHOS ha pintado nunca:

Via ARRESTED MOTION y UNURTH. Las imagenes de HERAKUT son de JEREMY ASHER LYNCH.