EROSIE

EROISE es un artista holandés (Eindhoven) que lleva en la escena desde 1993. Comenzó como escritor de graffiti clásico, siguiendo las directrices que dictaba la escena newyorina. Pero muy pronto empezó a crear un vocabulario propio, con el que ha llevado el Street Art a nuevos limites.

Sus intervenciones son siempre muy conceptuales, buscando la rotundidad del mensaje a través de la sencillez y el humor. En sus obras, juega con diferentes lenguajes (visual, graffiti, publicidad, etc.) creando un vinculo con el espectador.

Un buen ejemplo de este street art conceptual es “PAGE 76”, una “acción” que realizó en 2006 cuando fue invitado a presentar su obra en el libro “The Art Of Rebelión. Part 2”. Para ello, se informó primero de la página que iba a ocupar en dicho libro, la convirtió en póster y empapeló la ciudad con ella. Después, mandó esa documentación fotográfica para ilustrar el libro y en efecto, esa es la página 76.

Podéis echadle un ojo a SU WEB o a SU FLICKR para ver más intervenciones, o visitad SU BLOG para estar al tanto de lo que va haciendo. Todas las imágenes que os muestro salen de estos dos lugares.

VLADILAV NOVIKOV – BARKOVSKY – Sculptural Portrait Of The Wind

Gracias a BEHANCE descubro esta obra que el ruso VLADISLAV NOVIKOV-BARKOVSKY hacía en 2008. Se llama “Sculptural Portrait Of The Wind” y esta realizada a base de resina de poliéster y acrílicos.

Me encanta lo poético de la pieza, sobretodo porque en mi cabeza, la imagino bailando movida por el viento, junto a todos esos papeles que creo, forman parte de la instalación.

PHOTOGRAPHIC COLLECTIVE - Balance

Los franceses PHOTOGRAPHIC COLLECTIVE hacen balance de este 2010 que acaba de terminar y muestran en su blog lo mejor que han capturado en este ultimo año.

Las fotografías que hacen son realmente espectaculares; además, muestran muy buenos ejemplos de graffiti y street art en lugares tan distantes como Toronto, Barcelona, Paris, Nueva York, etc.

Echadle un buen ojo a LA LISTA COMPLETA porque no tiene desperdicio.

En las imágenes, de arriba a abajo: Ludo, Vilks, Septik, Sowhat, Dja'Louz, La Mouche y Feso con Eruko.

SLINKACHU – Maz and Joe

SLINKACHU hacía en Chiswick (Londres) esta preciosa y minúscula alegoría de la Navidad.

Listas, Listas, Listas…

En esta época del año siempre aparecen por la red numerosas listas que tratan de mostrar lo mejor que ha sucedido en los últimos doce meses. Es una buena forma de recapitular y hacer balance. Lo que más me gusta de estas listas es que siempre son muy subjetivas y dependen al 100% de la persona que las crea.

La elaborada por URBAN ARTCORE esta bastante bien ya que nos ofrece los mejores artistas del 2010. La podéis ver AQUÍ. (En imágenes JR y BLU):

LUNA PARK, una de las fotógrafas de graffiti mas conocidas, elabora su propia lista con las 40 mejores imágenes del 2010. Imprescindible. Podéis ver la lista completa AQUÍ. (En imágenes Jeff Soto, Mirf XXL y Aryz)

DRYMOUNTED uno de los mejores blogs sobre obra grafica, posteaba su top 5 AQUÍ. (En imagenes Dran, Saber, D*Face).

OLEK – Video

Hace poco os contaba sobre la intervención que OLEK realizaba en el famoso toro de Wall Street, en Manhattan. Ahora, la propia artista, nos ofrece un video bastante bueno sobre dicha intervención. Muy recomendable:

OLEK AND THE CHARGING BULL ON WALL STREET from olek on Vimeo.

D. DARKO 1981

Hace ya unos días (bastantes) D. DARKO (aka 1981) me mandaba unas fotos de un graffiti que realizó en una casa abandonada; creo que en Málaga. Me gusta como Darko juega con el espacio, las esquinas, para crear una pieza limpísima.

En SU BLOG también he visto esta otra pieza, enorme; así como UNA ENTREVISTA que le hacia el periódico MALAGA21. Creo que en este 2011 vamos a ver bastantes cosas buenas provenientes de Darko.

VISTO EN LA RED

Gracias a la lista personal de “los favoritos del 2010” que elaboraba CFYE, descubro la obra de SOWAT. Increíble caligrafía.

Mural de HENSE en la pasada edición de Art Basel. Os recomiendo visitar SU WEB para ver trabajos impresionantes.

OLEK (Agata Oleksiak) es famosa por crear fundas de lana para las bicicletas que hay aparcadas por todo NY. Su última intervención ha sido un pelín mas arriesgada, ya que le ha enfundado un jersey (bueno, realmente es un mono entero) al mismísimo toro de Wall Street. Una pena que se lo quitaran pasadas a penas un par de horas. Y es que intervenir en esa escultura es bastante difícil, aunque no imposible.

Lo mejor de esta historia es que me he enterado de que la enorme escultura de Arturo Di Modica, fue instalada sin permiso en 1989 y ahí se ha quedado. Claro, que cualquiera la mueve.

Esta pieza de “Crochet Guerrilla” nace como un homenaje a tan increíble hazaña.

PAULO ARRIANO y LEONOR MAORAIS acaban de terminar sendas fachadas en el centro de Lisboa. Pertenecen al ultimo proyecto de Pampero’s Public Art. Fotos de DUARTE LOURENCO.

Vía STICK TO TARGET

EELUS – Icarus

EELUS ha puesto a la venta una serigrafía que reproduce ICARUS; aquel famoso lienzo que presento en la exposición “The Colour Out Of Space” el pasado mes de febrero.

De las dos ediciones que ha puesto a la venta, la terminada a mano con oro ya esta agotada, pero aun quedan algunas de la edición “normal”. 4 tintas, 90 cm x 60 cm, firmada, numerada y sellada por el artista, en edición de 100 unidades. 200 libras (234.5 euros). La podéis encontrar AQUÍ.

DE PASEO POR CHELSEA II

Acababa la semana pasada contándoos acerca de un paseo en Chelsea. Hoy, enterrado bajo la nieve, termino este post de galerías y calles.

En la APERTURE FOUNDATION vi dos exposiciones bastante interesantes. Una era la “Spanish National Photography Prize”, comisariada por Carmen de la Guerra y Javier Diez. Más de 60 fotografías realizadas por quince artistas españoles que muestran la evolución de este medio en nuestro país. Chema Madoz, Joan Fontcuberta, García Alix, Joan Colom, etc.

Compartiendo espacio con esta interesante exposición, estaba la muestra del fotógrafo ruso Alexander Gronsky, ganador de un concurso que organiza la propia fundación y que premia al mejor portafolio del 2009. Sus fotografías relatan la vida en Rusia, en unos paisajes nevados en los que la gente resalta por encima de elementos industriales.

En la GALERIE LELONG había una exposición colectiva llamada “Five From LA” que mostraba los trabajos de cinco artistas “emergentes” de la escena californiana; Whitney Bedford, Kisten Everberg, Alexandra Grant, Iva Gueorguieva y Annie Lapin. Ninguna sorpresa aquí; colores chillones, a medio camino entre la abstracción, el pop, la figuración, etc.

La PACE GALLERY mostraba en una de sus salas la exposición “52 Variables” de KEITH TYSON. Una divertida muestra en la que el artista elabora diseños para la parte trasera de una baraja de naipes. Preciosa exposición que se queda más en una curiosidad que en algo memorable.

En otro de los espacios de la PACE, estaba la exposición "POSES" de Lucas Samaras; una colección de retratos de las personas más influyentes en el panorama del arte contemporáneo americano (y más concretamente, newyorkino). Curiosa para ponerle cara a muchos de los nombres que salen una y otra vez en los medios... curiosa.

En la WINKLEMAN GALLERY había una exposición bastante interesante (por la historia que encerraba detrás de si) y otra bastante tonta.

“Regional Painting” es la segunda exposición individual del newyorkino  CHRISTOPHER K. Ho. Se compone de varias pinturas, una performance y un libro que narra experiencias personales del artista, así como una especie de fijación con la obra de Rothko.

La historia detrás de esta exposición es que el artista dejo su trabajo de ejecutivo en NY para irse a vivir a una caseta en mitad del estado de Colorado. En ella, paso un año entero dedicado exclusivamente a la pintura (su gran pasión), e inventó un personaje ficticio llamado Hirsch E. P. Rothko. Totalmente alejado del mundo del arte contemporáneo, criticas y circuitos de galerías, dedica su tiempo a pintar sin hacer caso de las experiencias aprendidas. Como si creara por primera vez. Una especie de escapada interior del artista en busca del arte puro.

La exposición tonta era uno de esos proyectos de comisariado, en un rinconcito de la sala. Una especie de imitación de Damien Hirst del todo a cien, mezclado con cuatro o cinco obras muy flojas. 

Por supuesto, entre galería y galería, la calle; que siempre tiene cosas interesantes que contarnos; como este increíble combo de pegatinas en una librería de la 10 avenida:

Obras de autores que desconozco:

La sorpresa fue encontrar este parking privado abierto. Sus muros estaban decorados con todo tipo de carteles, graffiti, stencil, etc:

Skullphone, Dickchiken, 17, etc.