Tuesday, April 8, 2008

UN Proyecto: FAVELA PAINTING


El proyecto Fabela Painting nacio en 2006 bajo la tutela de The Firmeza Fundation y de la mano de Jeroen Koolhaas and Drue Urhahn. Su fin es el de embellecer los barrios de favelas de ciudades como Río de Janeiro, a la vez que hace que todo tipo de gente se involucre en el uso del arte, como arma ante la exclusión social que sufren los habitantes de estos barrios.

Desde luego, el resultado es que esta atrayendo la atención de prácticamente todo el mundo. Su forma de trabajar es sencilla. Eligen algún espacio apto para ser pintado y preguntan a los habitantes de las diferentes favelas. Si ellos están de acuerdo, eligen un diseño, y toda la comunidad se pone a trabajar. Su primer mural, el de Villa Cruceiro, fue terminado en 2007. Representa a un chaval jugando con una cometa, algo muy típico en dicho barrio.

Si quieres mas información acerca de este proyecto, videos, fotos, o quieres echar una mano para que continúe con su admirable labor, pincha aquí.

Monday, April 7, 2008

Una Exposicion: STREET ART en la TATE


Del 23 de Mayo al 25 de Agosto, la Tate Modern de Londres, acogera una exposicion colectiva de Street Art. Sera la mayor muestra de este tipo de arte hecha jamas por un museo publico en el Reino Unido. Ademas, por vez primera en su historia, cedera las fachadas del edificio para ser modificadas por los artistas.

El grupo de privilegiados elegidos para esta muestra incluye: Blu (de Bologna), el colectivo Faile (de Nueva York), JR (Paris), Nunca y Os Gemeos (de Sao Paulo) y Sixe (de Barcelona). Todo un evento, sin duda.

Para mas informacion, podeis visitar la pagina de la Tate aqui.

Sunday, April 6, 2008

Una Noticia: Cancelada la exposicion de ADEL ABDESSEMED en el San Francisco Art Institute



Adel Abdessemed es un Argelino (nacido en 1971) que vive y trabaja en Paris. Sus obras se caracterizan por un fuerte contenido violento y/o politico. Pero siempre desde una persepectiva mas bien poetica. Como ejemplo, en la pasado Bienal de Venecia de 2007, cambio todos los tipicos letrero de "exit" que se situan sobre las puertas, por otros iguales en los que se leia "Exile", (exilio). Un guiño leve pero poderoso.

Su ultima exposicion en el San Francisco Art Institute llamada "Don't Trust Me", ha sido clausurada debido a multiples denuncias y amenazas a dicha institucion. La polemica viene por seis video-instalaciones en las que se podian ver animales golpeados y maltratados (en Mexico), en algunos casos, hasta la muerte.

La nota de prensa del SFAI no tiene desperdicio, ya que ha sido la primera vez en 137 años que se han visto forzados a clausurar una exposicion. En ella, se quejan de que la gente que ha reaccionado ante las crueles imagenes, no ha dejado de mandar amenazas de muerte a los comisarios y a los familiares de estos. Tambien, denuncian las amenazas de contenido sexual, racista, religioso y homofobo recibidas en el Instituto.

Debido a semejante alboroto, se ha decidido clausurar la exposicion mucho antes de tiempo y mandar las obras a otra muestra del artista que esta teniendo lugar ahora y hasta el 27 de Abril, en Le Magasin de Grenoble.

Mi opinion personal es que, antes de juzgar, hay que saber de que va el tema. Esta claro que dichos animales no fueron maltratados por el artista y que el se ha limitado a editar y exponer esas grabaciones. Tambien, y sin que sirva de justificacion, me gustaria apuntar unos cuantos datos biograficos de Abdessemed para que todos comprendan de donde viene esa fijacion por la violencia y ese pensamiento ironico sobre la politica: Fue criado en una familia bereber; abandonó Argelia cuando tenía 19 años después de que los integristas islámicos asesinaran al director de su colegio. Llegó a Francia, a Lyon, donde pasó tiempo durmiendo en gasolineras... su vida ha sido una continua superacion de fuertes problemas creados por la sociedad que le ha rodeado.

Un Juego: JACKSON POLLOK


HE descubierto por la red unos juegos de lo mas interesantes ( y artisticos!!). Si tienes un ratito libre, no dejes de visitar esta WEB y hacer tu propio Pollk. Yo he hecho el mio (en la foto) y estoy de lo mas orgulloso!!

Friday, April 4, 2008

Una Accion: CONSPIRACION LUMINICA



Tomando como base la técnica desarrollada por el colectivo estadounidense “Graffiti Research Lab” llamada “Throwies LED”, la Oficina de Proyectos Libres (OPL) propone una intervención en donde el público podrá arrojar led´s a un grupo de patrullas de policía..

Esta actividad se desarrollara dentro del Festival de México en el Centro Histórico, corredor Moneda.
Único Día 12 de abril 2008 / 20:00 hrs.

La Oficina de Proyectos Libres (OPL) son: Edith Medina, Marco Antonio Rivas, Jesús Nieto.

Si quereis saber que es eso de los Throwies Leds, podeis ver este video realizado en Nueva York, que es precioso (musica de Jose Gonzalez):

Una Exposicion: LOVECRAFT


He descubierto este cartel y me ha encantado. Primero, porque ilustrar una exposicion dedicada al escritor H. P. Lovecraft con una imagen de arte optico me parece genial. Tambien, porque cuanto mas lo miro, mas me gusta y mas me hipnotiza.

Pero lo mejor es que detras de este cartel se articula una exposicion que promete ser de lo mas interesante. Se trata de una recopilacion de trabajos inspirados en los famosos Mitos de Lovecraft, realizados por grandes artistas como Brendan Danielsson, H. R. Giger o Eric Braün, entre muchos otros. La organiza La Maison d'Ailleurs, en Suiza.

Lo malo de todo esto es que la exposicion termina el proximo domingo, dia 6 de Abril. Pero como decia alquel, "siempre nos quedara el catalogo". Si quereis mas informacion o echarle un ojo al catalogo (tiene una pinta tremenda), visitad la web del museo aqui.

Thursday, April 3, 2008

MOTOR COMBO en concierto



CABARET HOFMANN ORGANIZA: NOVES PROPOSTES DE MÚSICA I VEU - Segon Cicle

CONCIERTO DE MOTOR COMBO

Viernes 4 de Abril a las 22 h en la Sala La Juglaresca (C/ Sant Lluís 58, Gràcia-Barcelona)
Entrada + copa de vino: 5 euros (como son estos intelectuales!)

Cabaret Hofmann inicia con este concierto de Motor Combo su segundo ciclo de conciertos "Noves Propostes de Música i Veu"
El ciclo cuenta con 9 conciertos, que se realizaran los primeros viernes de cada mes.

Motor Combo son un dueto barcelones de elctro pop dada, formado por Florenci Salesas y Eli Gras, que lo mismo pueden hacer bailar a toda una discoteca, amenizar una fiesta infantil o poner la banda sonora a una pelicula de terror.

Una Foto: Manhattan


Tribeca, NY

Wednesday, April 2, 2008

Una Exposicion: Travis Louie


Travis Louie es un pintor que poco a poco ha ido creando su propio mundo, su propia mitologia. Su trabajo se compone de cuidados retratos de seres imaginarios que viven a medio camino entre la America Victoriana, el lejano oeste y algun rincon perdido de planeta de otra galaxia. Normalmente pinta con acrilico sobre tabla, en blanco y negro, como si en lugar de cuadros hiciera fotografias que inmediatamente se convierten en antiguas.
Si vas a estar por Seattle este proximo mes de Abril, no olvides abrigarte y tampoco dejes pasar la oportunidad de ver nuevos trabajos de este fabuloso artista. Del 11 de Abril al 9 de Mayo, en la galeria Roq La Rue.

Un Artista: BRIAN DETTMER


Brian Dettmer opera (literalmente) desde Atlanta (Georgia) y en lugar del tipico corta-pega de los collages, su proceso es mas bien el inverso. Es siempre una sorpresa descubrir las obras de este genial artista, nacido en 1974, ya que se trata de tallas y relieves en los mas inverosimiles materiales; libros, atlas, troncos de madera... tambien trabaja con materiales de desecho como antiguas cintas de cassette o de video. A mi personalmente me gusta mas esta ultima vertiente, quiza por aquello de lo oscuro. Parece como si ns relatara la muerte de estos artilugios que un dia nos hicieron tan felices y que hoy, debido a la tecnologia, estan totalmente obsoletos.

Por cierto, esta foto pertenece a Andrew Huff (Gracias!!).

Monday, March 31, 2008

Una Artista: HAZEL DOONEY




Si te gusta tener obra original, pero tu coleccion no prospera (o empieza!!) por falta de fondos, bienvenido al club. Menos mal que hay artistas que piensan en todo, como Hazel Dooney. Esta pintora australiana ofrece a traves de su web, "grabados de tirada infinita". Es decir, que ella nos cede una imagen, que nosotros podemos bajar e imprimir desde nuestros ordenadores. Luego, la enviamos por correo a su direccion, y ella nos devuelve nuestra impresion firmada. Las imagenes solo estan disponibles por un tiempo determinado, asi que las tiradas no siempre son tan enormes como en principio podria parecer.

Esta ultima que esta disponible es un poco pornografica, pero no esta nada mal. Una lastima que nos hayamos perdido su autorretrato, porque era realmente bueno (la imagen que veis en este post).

Si quereis saber mas acerca de esta artista, o quereis bajaros vuestro grabado, pinchad aqui

Un Artista: ALEXANDRE SAZONOV


Si estais por Nueva York, no dejeis de visitar Union Square (14th St.). Todos los miercoles y fines de semana, un monton de artistas se juntan para ofrecer su arte al publico. Es increible la variedad de propuestas que se pueden llegar a ver en una sola plaza. El fin de semana pasado estuve dando un paseo por ahi, y me llamo muchisimo la atencion la obra de este artista ruso. Sobretodo por los medios que aparentemente, utiliza; cajas de cerillas, puros, cigarrillos... todo con un sentido de la miniatura que ya lo quisieran los antiguos medievales. Lo mejor es que las cajas de cerillas, estan en realidad pintadas. Para que me entendais, os dire que la caja de cerillas que reproduzco sobre este post, mide en realidad 60 cm x 30 cm. Merece la pena echarle un ojo, si puedes, en persona, si no, aqui te dejo su web: sketchesonmatches

Friday, March 28, 2008

Una Exposicion: Coleccion HUMMEL


La Colección Hummel, una de las pocas que existen en el mundo acerca del Accionismo Vienés y sus principales representantes, llega a las salas del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. CAAC de Sevilla.

No es posible entender el nacimiento del accionismo sin tener en cuenta la situación social, política y cultural de Austria en torno a los años sesenta. Su adhesión al nacionalsocialismo durante la Segunda Guerra Mundial desembocó en un fuerte periodo de represión en la posguerra, retrasando su total independencia hasta 1955. Este ambiente, unido a la fuerte tradición religiosa del país y al escaso desarrollo de propuestas artísticas de vanguardia a principios del siglo XX, dio lugar a las rompedoras iniciativas de creadores como Günter Brus, Hermann Nitsch, Otto Muehl y Rudolf Schwarzkogler. Su principal objetivo fue desligar completamente a la pintura de sus ataduras tradicionales, ampliando sus posibilidades hacia el terreno de la performance y utilizando el propio cuerpo como instrumento artístico. Muy influidos por las teorías freudianas del subconsciente y el inconsciente, el cuerpo se convirtió para ellos en un vehículo de liberación de sentimientos reprimidos, en una vía para llegar a un estado de catarsis.

Si por algo es conocido este movimiento, es por sus radicales prácticas preformativas, desarrolladas principalmente entre los años 60 y 70, coincidiendo con otro tipo de propuestas similares; como el fluxus, el happening Estadounidense o la expansión de las obras de arte hacia el campo de la performance, llevada a cabo por algunos artistas alemanes como Vostell o Beuys.

Las acciones de los vieneses son una respuesta agresiva, y no apta para todas las sensibilidades. Sus propuestas fueron tachadas de irreverentes, inmorales y violentas. A través de un nutrido conjunto de pinturas, fotografías, vídeos y documentos, la exposición nos muestra cómo los principales representantes del accionismo vienés transformaron, de una forma verdaderamente vanguardista, sus cuerpos para convertirlos en el propio sujeto artístico.

Del 13 de marzo al 25 de mayo de 2008

Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. CAAC

Monday, March 24, 2008

Christina HOPE


Ayer estuve paseando por Manhattan. Los domingos son fabulosos en esta ciudad. Sobretodo porque hay mercadillos por todas partes en los que se pueden encontrar millones de curiosidades, objetos extranos, obras de arte... Cerca del famoso "Garage" hay un solar en el que cientos de vendedores gritan como locos con el afan de atraer turistas, paseantes, etc. Revolviendo en una mesa llena de zapatos usados, Cd's sin cartula y figuritas horrorosas, encontre una foto de Christina Hope. No me puedo imaginar como llego alli, pero evidentemente, la compre. Estoy mas que feliz por mi compra, sobretodo porque el precio fue mas que razonable. Si quereis saber algo sobre esta genial fotografa, podeis visitar su web pinchando aqui

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