El árbol mojado de ADAM NIKLEWICZ

Hartford (Connecticut) es el hogar de este nuevo mural de ADAM NIKLEWICZ, realizado dentro del programa de arte público CITY CANVAS. La principal particularidad de esta pieza es que necesita del agua para ser visible. 

El espacio que rodea al árbol ha sido tratado con un material que repele el agua, de manera que cada vez que se moja la pared, la silueta del árbol aparece gracias al cambio de color de los ladrillos mojados.

La imagen del árbol está sacada del lienzo The Charter Oak pintado por Charles De Wolf Brownell en 1857 y sus dimensiones totales son de 9 x 13 metros.

Para que el mural funcione necesita la adecuada cantidad de lluvia cayendo en el ángulo adecuado. De momento tiene cinco aspersores (dos arriba y tres abajo) que se ponen en funcionamiento durante 20 minutos al día, para hacer la obra visible. Una vez que se humedece el árbol, permanece visible durante unas horas (dependiendo de la humedad en el ambiente, temperatura, etc.).

La idea en sí es bastante buena y creo que tiene mucho potencial. Eso sí, he visto como este trabajo se está intentando vender como un llamamiento ecológico, lo cual me parece un error bastante grande. Tirar agua a un muro durante 20 minutos todos los días es de todo menos ecológico. Eso sí, en favor de Adam Niklewicz me parece justo apuntar que la instalación de este mural es totalmente reversible; es decir, en cualquier momento se le puede quitar el tratamiento anti-agua y devolver al muro su estado original.

Las fotografias pertenecen a ERIKA VAN NATTA

Proyecto 1/1 de EL TONO

EL TONO acaba de pasar un mes de residencia en la ciudad china de Caochangdi y con su PROYECTO 1/1 ha realizado un estudio social y artístico de lo más interesante.

Coachangdi es una curiosa zona de Pekín en la que granjeros y emigrantes comparten espacio con una efervescente escena artística. Durante mucho tiempo estuvo amenazada con ser derruida para dejar sitio a nuevas construcciones, pero en 2011 y tras la presión de los vecinos y pequeños empresarios, el gobierno Chino decidió abandonar sus intenciones lo que ha hecho que Coachangdi experimente un florecimiento, especialmente en el campo de las artes. Como dato curioso, este es el distrito donde viven artistas como Ai Weiwei, Naihan Li y Matt Hope.

Cuando EL TONO llegó a Coachangdi se sorprendió al ver que la zona donde se encuentran las galerías, está separada de la zona en la que vive la gente. Tras unos días recorriendo la ciudad se dio cuenta de que aquellos que llegan a visitar las galerías, nunca visitan el pueblo y viceversa; así que decidió usar su trabajo para crear un puente entre ambas áreas.

Para empezar, creó un mapa de toda la zona incluyendo callejuelas, pasajes, etc. y anotando todas las puertas que le parecieron interesantes por algún que otro motivo. Tras conversar con los vecinos y explicarles el proyecto en el que estaba trabajando, pidió permiso para pintar estas puertas y así, crear un recorrido.

Una vez que las puertas fueron pintadas, EL TONO las fotografió e imprimió en tamaño real (de ahí el nombre de Proyecto 1/1). Toda esta colección de fotografías de puertas pintadas fue expuesta en la galería C-SPACE durante el mes de Agosto. La intención de este proyecto fue la de crear un intercambio entre la comunidad artística y los vecinos. Aquellos que visitan las galerías con frecuencia fueron invitados a pasear por la zona donde residen los vecinos y disfrutar de las pequeñas abstracciones en persona. A la vez, los vecinos fueron invitados a la galería a ver sus puertas en un contexto nuevo y desconocido.

Este proyecto trata de señalar que tanto la galería como la calle son entornos igualmente validos para la presentación del arte; un concepto que se repite bastante en la obra de EL TONO y que por desgracia, todavía tiene muchos detractores.

Para los que estéis interesados, que sepáis que las fotografías de las puertas están a la venta a través de la galería C-SPACE; cada fotografía es única (1/1 otra vez). Además, EL TONO ha dejado el mapa que hizo con todas las puertas AQUÍ, para poder descargarlo de forma gratuita.

Tres de SATONE

Tras su participación en el ASALTO de Zaragoza el verano pasado, SATONE ha continuado su particular exploración estética con tres trabajos bastante interesantes.

SatOne es un diseñador gráfico nacido en Venezuela (1977) que desde muy pequeño  reside en Munich (Alemania). Su estilo no ha parado de evolucionar desde los primeros graffitis clásicos de letras y caracteres. Poco a poco ha ido introduciendo en su vocabulario artístico elementos del diseño, ilustración, formas orgánicas, abstracciones… hasta llegar a un estilo futurista de colores y formas que se mezclan en diferentes planos.

- Inner Path es su ultimo mural:

- Roidsat es el nombre de esta colaboración entre SatOne y Roid (de los MSK) realizada este mismo mes en Londres:

- Open Universe es un curioso trabajo realizado en un pequeño camión, en Munich:

RIPO – Surreal but so real

RIPO lleva un ritmo frenético de trabajo y viajes; una exposición en San Francisco, viajes a Nueva York, Portugal, restaurantes, logos... y lo último, este increíble mural realizado en Tudela como parte del festival AVANT-GARDE URBANO.

Me dejo pendiente una entrada sobre este festival, organizado por Jorge Rodriguez Gerada y Javier Briongos Ibáñez, ya que a juzgar por el álbum que han creado en Flickr, veo que ha sido tremendo. En él, Ripo ha compartido cartel con artistas como Esif, C215 y JCHM IX.

El mural está inspirado en esta pieza “Surreal but so real” que hizo el verano pasado para la exposición Signs, Fines & Cheap Wines, en la galería WHITE WALLS de San Francisco:

Las fotos son del propio RIPO y las he encontrado en EL BLOG de White Walls.

PAPAGRIGORIOU y SIMEK1

Parece que últimamente, los dos integrantes del dúo BLAQK han dejado un poco de lado su trabajo conjunto y se han centrado más en sus labores individuales. No es de extrañar ya que unos meses atrás estuvieron trabajando como locos para la Stroke Urban Art Fair de Munich e imagino, que a ambos les apetece darle un descanso y probar cosas nuevas. Aun así, este verano pintaron un mural bastante bueno, un “póster – experimento” y unos cuantos lienzos:

PAPAGROGORIOU ha colaborado con varios artistas, a la vez que ha estado creando nuevos bocetos de caligrafías en papel:

- Con Don40:

- Con DRE:

- Con BOO:

SIMEK por su lado, se ha centrado más en la geometría y en los lienzos. Además, el mural que pintaba hace unos días en Atenas es buenísimo (primera foto de este post):

XABIER XTRM – Kalaka

Kalaka es el nuevo mural que XABIER XTRM ha realizado en Tolosa. Con él, abre una nueva vía de trabajo con la madera como protagonista.

Como veis, la obra esta realizada a base de capas de pintura y madera, jugando con los espacios negativos, diferentes planos, etc. Xabier lleva ya tiempo trabajando con la madera como medio artístico, pero siempre como material escultórico y en el estudio.

Esta es la primera vez que combina ambos medios y como podéis ver en las imágenes, el resultado es espectacular. Esperemos que continúe con esta línea de trabajo.