El árbol mojado de ADAM NIKLEWICZ

Hartford (Connecticut) es el hogar de este nuevo mural de ADAM NIKLEWICZ, realizado dentro del programa de arte público CITY CANVAS. La principal particularidad de esta pieza es que necesita del agua para ser visible. 

El espacio que rodea al árbol ha sido tratado con un material que repele el agua, de manera que cada vez que se moja la pared, la silueta del árbol aparece gracias al cambio de color de los ladrillos mojados.

La imagen del árbol está sacada del lienzo The Charter Oak pintado por Charles De Wolf Brownell en 1857 y sus dimensiones totales son de 9 x 13 metros.

Para que el mural funcione necesita la adecuada cantidad de lluvia cayendo en el ángulo adecuado. De momento tiene cinco aspersores (dos arriba y tres abajo) que se ponen en funcionamiento durante 20 minutos al día, para hacer la obra visible. Una vez que se humedece el árbol, permanece visible durante unas horas (dependiendo de la humedad en el ambiente, temperatura, etc.).

La idea en sí es bastante buena y creo que tiene mucho potencial. Eso sí, he visto como este trabajo se está intentando vender como un llamamiento ecológico, lo cual me parece un error bastante grande. Tirar agua a un muro durante 20 minutos todos los días es de todo menos ecológico. Eso sí, en favor de Adam Niklewicz me parece justo apuntar que la instalación de este mural es totalmente reversible; es decir, en cualquier momento se le puede quitar el tratamiento anti-agua y devolver al muro su estado original.

Las fotografias pertenecen a ERIKA VAN NATTA

Silencio “ON EVERY STREET”

Bleck Le Rat

La semana pasada se inauguraba “On Every Street”, una exposición de arte urbano comisariada por MICHAEL DE FEO para la galería SAMUEL OWEN, en Greenwich (Connecticut).

Aunque Greenwich está a tan sólo unos 40 kilómetros de la Gran Manzana, no es fácil sacar a los newyorkinos de su isla para ir a ver una exposición y quizás esto explica la poca repercusión mediática que ha tenido esta muestra. He intentado buscar imágenes del montaje o alguna crítica escrita y no he sido capaz. Es una pena, porque no es nada habitual ver a un grupo de artistas de esta categoría exponiendo juntos. Os reproduzco el listado completo de participantes: Above, Aiko, Michael Anderson, Banksy, Jean-Michel Basquiat, C215, Tony Curanaj, Michael De Feo, D*Face, Ellis Gallagher, Keith Haring, Ron English, Blek le rat, Faile, Shepard Fairey, John Fekner, JMR, Gaia, Richard Hambleton, Hargo, Maya Hayuk, Don Leicht, Tom Otterness, Lady Pink, Lister, Ripo, Mike Sajnoski, Jeff Soto, Chris Stain, Swoon, Thundercut, Dan Witz.

Richard Hambleton

Dan Witz

Gaia

En la WEB DE LA GALERIA, las obras aparecen como si se tratara de una venta por catálogo; todas acompañadas de una buena fotografía y una breve descripción que termina con el precio de la pieza. No se si esta exposición nació con el deseo de mostrar un estilo de arte contemporáneo que gana importancia y reconocimiento a diario, o sólo ha sido una estrategia comercial más. La verdad es que se me haría extraño ya que tengo un gran respeto por el trabajo que De Feo lleva realizando en sus más de quince años de carrera. 

JMR

D*Face

Las imágenes que estoy usando en este post las he sacado de la web de la galería, pero os recomiendo que le echéis un vistazo vosotros mismos ya que hay muchísimas y algunas son muy interesantes.

Ripo

Michael De Feo

Keith Haring

JUSTIN LOWE

JUSTIN LOWE es un artista que suele hacer enormes instalaciones (de dudosa calidad) representando los oscuros rasgos de nuestra sociedad.

El año pasado recreó en DEITCH PROJECTS un laboratorio ilegal de drogas, medio quemado. Horroroso. Era como estar dentro de una pesadilla y lo único que te apetecía estando dentro, era salirte afuera.

Ahora Lowe, ha sido contratado por el MUSEO WADSFORTH de Connecticut, para montar una de sus obras durante este verano y su proyecto es recrear los lavabos del mítico y desaparecido CBGB. La verdad es que suena divertido.