VINIL KILLERS 6

El GOODFOOT de Portland (Oregon), acoge de nuevo la muestra anual Vinyl Killers, y ya van por su sexta edición.

Parece que esta idea de crear obras usando antiguos vinilos como soporte, se esta convirtiendo en un autentico clásico. Solo en este año 2008, ya ha habido al menos otras cinco exposiciones en Estados Unidos, y es que hay que reconocer que el resultado es bastante curioso.

En total son 216 piezas realizadas por artistas de todo el planeta, que estarán expuestas hasta el próximo 30 de Noviembre. Si queréis ver el total de obras, podéis visitad la galería AQUÍ.

SPECTER y FAUXREEL: A CITY RENEWAL PROJECT

Hay muy pocos artistas que sepan trabajar las calles de la manera en que lo hace SPECTER. Este canadiense (nacido Gabriel Reese), que vive y trabaja en Toronto, ha llenado la ciudad de fantásticas instalaciones que hacen replantearse el significado de todos los elementos que conforman la urbe.


Puertas y rejas de cartón, torreones de ladrillo, bicicletas saliendo de muros… cualquier elemento es susceptible de ser modificado, creando un nuevo significado. En SU WEB, se pueden visitar las galerías de sus diferentes proyectos y os aseguro que absolutamente todos, son brillantes.

Desde mañana día 4 (aunque la inauguración es el día 7) y gracias a la GALERIA RB 381 PROJECTS, Specter y Fauxreel, inauguran un proyecto a gran escala en el que ambos, unirán su trabajo para recrear toda una ciudad en un enorme y antiguo almacén de Toronto. Podéis ver mas información AQUI.

Además de la exposición, Marc y Sara Schiller, de WOOSTER COLLECTIVE, darán una charla en la galería, el sábado día 8 de Noviembre.

FINAL FRONTIER

Gracias al blog 40 FAKES, he descubierto la obra de FINAL FRONTIER. No he podido encontrar mucha información acerca de este artista británico, pero su álbum de Flikr me ha encantado.

Recuerdo haber visto sus “señales derretidas” en algún sitio, pero os recomiendo que le echéis un vistazo a sus intervenciones haciendo clic AQUÍ.

400 ML, PARÍS

Organizada por LA MAISON DES METALLOS, de Paris, 400 ML es una exposición que cuenta con la participación de 400 artistas internacionales que han customizados botes de pintura. Las obras han quedado recogidas en un libro que se puede comprar a través de su web.

Entre estos artistas, estarán presente artistas españoles como: Wip (Sabotajealmontaje), Yubia, San y Sax, pero si queries ver la lista completa de los participantes, pinchad AQUI.

Una Exposición: DANIEL TAGNO

DANIEL TAGNO esta considerado como uno de los grafiteros mas prolíficos y rompedores de la escena en Berlín. Lleva desde 1980 metido en este mundillo y su arte es comúnmente definido como “Hig End Vandalism”, algo así como vandalismo de alto nivel.

El estilo de Tagno explora el simbolismo de los trazos en cada letra, creando un ritmo y una energía sorprendentes. Muy cercano a la abstracción, se basa en la caligrafía oriental para, como según él mismo dice, pintar escritura y escribir dibujos. En su obra se pueden ver influencias del informalismo alemán, así como el expresionismo abstracto, pero su método de escritura automática, enraíza con el surrealismo y el dada.

Su producción es de lo mas recomendable y estos días, se puede ver su muestra “Urban Affairs” en la CIRCLECULTURE GALLERY de Berlin.

LOS TAUTAJES DEL Dr. LAKRA

El artista mexicano Dr. Lakra, es conocido por realizar diseños macabros en objetos encontrados. Durante una visita a Japón el año pasado, compro multitud de grabados Ukiyo-e, en tiendas de libros de segunda mano y los redecoro con tatuajes mexicanos.

Algunos de estos trabajos fueron expuestos en la muestra “Goth” en el Museo de Yokohama el pasado mes de Marzo, pero hubo unas cuantas obras realizadas en grabados Shunga (grabados eróticos japoneses) que quedaron fuera de la exposición porque ofendieron a los directivos del museo.

BOW TIE DUTY SQUAREHEADS

No se mucho sobre el artista de este corto… bueno, en realidad, no se absolutamente nada. Se que “Bow Tie Duty Squareheads“ se trata de un corto realizado en Berlín, por un joven de 22 años de edad, que se niega a aburrirse y utiliza toneladas de imaginación para sacarle algo de chispa a la vida. También se que ha Ganado algún que otro festival con esta magistral obra y de lo que si estoy seguro es que, todo aquel que lo vea, no volverá a ver su ciudad con los mismos ojos que antes.

Lo he encontrado gracias al blog PUNIO y si queréis verlo (os lo aconsejo), simplemente pinchad AQUÍ para la primera parte, y AQUÍ para la segunda.

Una Foto: SAM3 en BERLIN

Blog de SAM3, Agency Of The Urban Subconscious

OSAKA POPSTAR DEVIL DOG ART SHOW, New York

Hoy es Halloween y que mejor manera de celebrarlo que una increíble exposición con mas de cien artistas de todo el mundo, que han puesto su creatividad al servicio de una causa tan noble como la de salvar vidas de animales que viven en la calle.

La exposición es en la Galería SHOWROOM de Nueva York y se compone de una increíble cantidad de figuras Devil Dog, customizadas por artistas de la talla de Nix Toxic, D*Face, Shepard Fairey, Seen, Ron English, Dalek, Ben Frost… y por supuesto, a la venta.

El 50% de las ganancias conseguidas tras la venta de las figures Irán a parar a la asociación Picasso Veterinary Fund, de Nueva York, que se dedica a proporcionar ayuda medica a animales abandonados y los acoge en adopción hasta que encuentran nuevos hogares para ellos.

Más información AQUÍ.

RODOLFO NAVARRO en la GRAN MURALLA CHINA

El Gobierno Chino ha permitido por primera vez en la historia que la Muralla China, declarada Patrimonio de la Humanidad en el año 1987 y considerada una de las siete maravillas del mundo moderno, acoja una obra de arte.

La obra Interior Externo, del valenciano RODOLFO NAVARRO, mide 1000 m2 y está pintada con pintura acrílica, sobre una superficie especial, que posteriormente se ha unido formando una gran obra única. Todo ello por piezas, algunas de grandes dimensiones, montadas sobre una estructura de papel y lienzo y sujetadas con una malla de poliéster de forma que se preserva intacta la Muralla.

La composición está formada por varios grupos de cuadros relacionados entre sí: cuatro cuadros principales de 6,25 m2 y de una multitud de obras de menor tamaño que serán expuestas en la parte baja de la obra --cerca del suelo de la muralla-- para que el espectador pueda percibirla a la altura de los ojos.
La exposición posee tres niveles de percepción: desde el suelo, desde lo alto de las montañas cercanas y por trozos, en una exposición de las obras recortadas que tendrá lugar después de esta muestra, el próximo año, en Valencia y que contará con el patrocinio del Consorcio de Museos de la Comunitat Valenciana.

Además, el mural está acompañado por la muestra de 12 esculturas situadas delante de la obra, que ha creado el artista reproduciendo las mismas imágenes utilizadas en el mural. Se trata de figuras geométricas de 2,5 metros de altura que ofrecen una visión tridimensional de las mismas que aparecen en el cuadro de forma que se presenta un mensaje más rico al espectador.

Vía ADN

SALVEMOS EL SPLASH!

Gracias al blog MUACK me he enterado de la iniciativa para salvar el “Splash”. Os reproduzco la nota a continuación;

La Caja de Ahorros de la Inmaculada de Aragón (CAI) ha conseguido la cesión de la Torre del Agua de Zaragoza, un magnífico espacio de 76 m. de altura construido con motivo de la pasada Expo 2008, en el que pretenden desarrollar un proyecto museístico. Tal vez para celebrarlo, la CAI ha decidido desmantelar Splash, la escultura flotante diseñada por Program Collective y Pere Gifre / IKONIC ARTS , que simula el estallido de una enorme gota de agua plateada.

La pieza fue creada específicamente para la Torre del Agua y ha formado parte de ella desde su creación. De hecho, sin la escultura el sentido del edificio cambia completamente. Ahora los directivos de la CAI consideran que Splash “limita el espacio del edificio”, demostrando un absoluto desprecio por el arte contemporáneo y una ignorancia igualmente absoluta.

Para evitar la destrucción de esta obra, se ha iniciado una campaña de recogida de firmas on line y se han creado la web ¡Salvemos el Splash! y un Facebook.

Las firmas se remitirán tanto a la sociedad estatal Expoagua, como a Caja Inmaculada.

¡Anímate y firma! La Caja de Ahorros de la Inmaculada de Aragón (CAI) ha conseguido la cesión de la Torre del Agua de Zaragoza, un magnífico espacio de 76 m. de altura construido con motivo de la pasada Expo 2008, en el que pretenden desarrollar un proyecto museístico. Tal vez para celebrarlo, la CAI ha decidido desmantelar Splash, la escultura flotante diseñada por Program Collective y Pere Gifre / Ikonic Arts , que simula el estallido de una enorme gota de agua plateada.

La pieza fue creada específicamente para la Torre del Agua y ha formado parte de ella desde su creación. De hecho, sin la escultura el sentido del edificio cambia completamente. Ahora los directivos de la CAI consideran que Splash “limita el espacio del edificio”, demostrando un absoluto desprecio por el arte contemporáneo y una ignorancia igualmente absoluta.

Para evitar la destrucción de esta obra, se ha iniciado una campaña de RECOGIDA DE FIRMAS on line y se han creado la web ¡SALVEMOS EL SPLASH! y un FACEBOOK.

Las firmas se remitirán tanto a la sociedad estatal Expoagua, como a Caja Inmaculada.

¡Anímate y firma!

Una Exposición: SPLATTER de JCAUTYandSON

Ante la típica pregunta de porqué el Coyote nunca alcanza al Correcaminos, jCauty&SON han querido dar una respuesta, pero en esta ocasión, una respuesta plástica y gore.

La sala THE AQUARIUM de Londres, muestra estos días y hasta el próximo 8 de Noviembre, una exposición titulada “Splatter” (algo así como salpicadura), en la que típicos personajes de los dibujos animados, se convierten en auténticos monstruos que se matan, mutilan y destruyen.

Los autores de esta masacre visual son JAMES CAUTY, y su hijo de 15 años de edad, HARRY CAUTY. En su favor, hay que decir que el 25% de los beneficios obtenidos por la venta de las obras, serán destinados a Amnistía Internacional.

Una Exposicion: BACKYARD

Jardines, flores y gnomos forman pequeños paraísos a medida. Espacios dedicados a una naturaleza a escala humana que, con el tiempo, la naturaleza hace suyos.

El fotógrafo PANCHO TOLCHINSKY nos lleva de paseo a través de sus característicos colores a visitar fragmentos de cielo en lugares tan dispares como Aberdeen, Venice Beach o Jerusalén. En su línea habitual de trabajo, Tolchinsky encuentra como conectar lo real con lo imaginario, el mundo material de la experiencia con el mundo ideal de los recuerdos.

En esta exposición, titulada BACKYARD, Tolchinsky inaugura colaboración con su esposa, la excelente ilustradora CATALINA ESTRADA conocida por sus creaciones de mundos oníricos llenos de colores. Con la fusión estética de esta pareja de artistas esta exposición promete trascender de lo imaginario a lo puramente mágico.

Backyard estara abierta al publico en la GALERIA RAS, hasta el 27 de Noviembre.

Una Foto: ABOVE

En la WEB DE ABOVE podemos ver esta fotografía de una de sus particulares interepretaciones acerca de la crisis que asola Estados Unidos. Realizada este mes de Octubre en California. Según dice el mismo “Lo que sube debe bajar, pero lo que baja no siempre vuelve a subir”.

Podéis visitar el video AQUI.

Una Exposición: JR en la LAZARIDES, Londres

La galería LAZARIDES de Londres presenta estos días nuevos trabajos del fotógrafo francés JR. La exposición permanecerá abierta en dos localizaciones diferentes, hasta el próximo 14 de Noviembre.

La muestra consiste en fotografías del trabajo que JR hizo en las fabelas de Río de Janeiro. Su proyecto, “28 Milimetres: Women” supuso un grito de denuncia del maltrato al que muchas mujeres se ven sometidas a diario en estas zonas de la ciudad. Para ello, JR hizo fotos de los ojos de las mujeres maltratadas y ampliados a una escala descomunal, los pego por varias paredes de este intrincado barrio. Esta exposición introduce un elemento bastante interesante y es una especial de audio-guía, que completa el sentido de cada imagen. Debajo de cada pieza, hay un numero de teléfono para que los espectadores de la muestra llamen, y así, escuchen la historia de la mujer en cuestión.

El trabajo de JR transforma calles y ciudades enteras a base de sus observaciones fotográficas, forzando al gran publico a ver arte y a abrir los ojos ante algún tipo de injusticia de carácter social. Trabaja con lentes de 28 mm, con gran amplitud de foco y, normalmente, a poquísimos centímetros del sujeto retratado, lo que ofrece un resultado tremendamente sincero y directo.