Wednesday, November 19, 2008

Una Exposición: JASON CANTORO en GLOWLAB




La Galería GLOWLAB de Nueva York presenta la exposición “New Works” de JASON CANTORO.

Los trabajos de Cantoro tienen la cultura urbana como punto de partida, pero la difumina a base de capas y capas de diferentes paisajes, fotografías, textos, etc. con una sorprendente mezcla de impresiones, pintura y dibujo.

El resultado de estas composiciones tiene unos tintes melancólicos, que se acentúan con el uso de estructuras abandonadas en la ciudad, personajes del pasado, o elementos efímeros que ya no existen. Pero este complejo universo gana fuerza gracias al uso de técnicas que llevan la serigrafía, la xilografía o el collage a nuevos parámetros.

Tanto en el estudio como en la calle, Cantoro no deja de explorar nuevas técnicas, medios o formas de actuación. A principios de este 2008, por ejemplo, recibió un encargo del Gobierno de Québec para producir una instalación a gran escala en plena calle, en la cual no solo uso sus técnicas de impresión, sino que también añadió video.

Jason Cantoro nació, vive y trabaja en Montreal. Se graduó en la escuela de artes de Québec y en los últimos cinco años, ha participado en mas de 20 exposiciones, tanto en Canadá como en los Estados Unidos.

HEROES AND VILLIANS


Siempre nos entra curiosidad por conocer las caras que se encuentran detrás de algunos de los graffitis mas famosos, o cuadros o grabados de sobra conocidos por todos. PAPER TIGER acaba de lanzar la primera serie del proyecto HEROES & VILLIANS. Se trata de fotografías realizadas a algunos de los artistas mas influyentes del street art, comic y arte contemporáneo del panorama actual.

Los fotógrafos TATIANA WILLS y ROMAN CHO, han retratado a una Buena selección de artistas entre los que se encuentran Ron English, David Choe, Saber, Gary Baseman, Karen Knighton… y si, Shepar Fairey también (of course!).

Este set, a la venta en PAPER TIGER, con las fotografías firmadas por los fotógrafos, viene acompañado de las biografías de cada personaje. Sin duda, un documento de lo mas interesante.

Tuesday, November 18, 2008

THE 13th HOUR en LAST RITES GALLERY





La macabra galería LAST RITES GALLERY, de Nueva York, esta a punto de cerrar su exposición colectiva The 13th Hour. Si podéis, no dejéis pasar esta oportunidad de ver una increíble muestra de arte fantástico y surrealista.

Una muestra de lo mas interesante basada en lo tétrico y lo grotesco y con una lista de artistas de autentico lujo: Vincent Castiglia, HR Giger, Kris Kuksi, Jason Alenxander, Los Inky Dreadfuls de Mararian, Saturno Butto, Anthony Pontius, ANDY B. CLARKSON, y un largísimo etc.

ERIK FOSS – HOMELESS AMERICA





ERIK FOSS ha preparado, para la SHOOTING GALLERY de San Francisco, una obra titulada Homeless America y que probablemente, dará que hablar. Especialmente en un momento en el que Estados Unidos esta atravesando una delicada situación tanto a nivel político, como social.

La obra en cuestión es una enorme bandera Americana en la que, para su realización, Foss compró la firma de 50 personas “sin techo”, a 5 dólares cada una. Estas firmas de gente sin hogar son las que dan cuerpo a la gigantesca bandera que actualmente se encuentra en la galería - satélite numero 3, llamada DA ARTS.

Junto a la genial obra, otros trabajos de este fantástico artista, comprometido, irreverente y polémico donde los haya. Mas información AQUÍ.

Monday, November 17, 2008

Una Exposición: A MAZE




La Galería FACTORY FRESH de Brooklyn, presenta hasta finales de este mes una curiosa exposición – instalación basada en lo intrincado de las calles en la ciudad. A MAZE (Un laberinto) une el trabajo de los artistas urbanos CBEAUTY, LAII (Little Ángel Ortiz, colaborador del legendario Keith Haring) y el misterioso STICKMAN.

Esta exposición – instalación se compone de un laberinto de mas de dos metros de altura, hecho específicamente para este espacio, en el que el espectador es el que decide su camino. Todo el complejo esta repleto de obras, por lo que perderse en esta enorme construcción supone una experiencia apabullante para los sentidos.

Las fotos las he tomado de la web de la Galería, y del álbum de REID HARRIS COOPER.

CUPROCKING





Andy Rock es un artista de Sydney que transforma el paisaje urbano a base de vasos de plástico. Sus instalaciones se basan en el ritmo y el color que provocan miles de vasos de colores al ser colocados en los huecos de las típicas rejas que hay en las calles.

Lleva ya varios años practicando esta técnica, y sus ideas le han llevado a crear diferentes diseños, caligrafías e incluso, poesía en braile. Desde su web, anima a todo el mundo a seguir esta técnica para transformar el planeta. Además, como el mismo explica, recicla estos vasos para crear diferentes instalaciones, lo que le convierte en un “graffitero verde”, si es que existe tal expresión.

En su pagina, exhibe una buena selección de fotos que podéis visitar haciendo clic AQUÍ.

Sunday, November 16, 2008

Una Exposición: CANDICE TRIPP en LAZARIDES





CANDICE TRIPP es una de esas artistas capaces de equilibrar lo dulce y lo grotesco en sus obras. Con una técnica increíble, maneja la pintura y la tinta a la perfección, para ofrecer al espectador escenas increíbles, que flotan sobre un fondo blanco. Pequeñas niñas vestidas con colores infantiles se dan la mano con extrañas bestias y animales salvajes.

Nacida en Sudáfrica, reside actualmente en New Castle. Quizá por eso presenta ahora nuevos trabajos en la LAZARIDES. Bajo el titulo “Home Is Where The Telly Is” esta exposición supone su primera individual en esta famosa galería.

La muestra es un compendio de esa imaginería infantil que Tripp maneja, con una técnica cercana a los trabajos de MARION BOLOGNESI o FUCO UEDA. Muy interesante.

Una Exposición: CLOWNS en la COREY HELFORD




La Galería COREY HELFORD (Culver City, California) inauguraba ayer la exposición CLOWNS, una reinterpretación del clásico payaso americano, realizada por una espectacular selección de nuevos artistas.

Gary Baseman, Travis Louie, Shag, Tokidoki, Colin Christian, Dave Kinsey, Chris Anthony, Natalia Fabia, Buff Monster, Joe Ledbetter o Audrey Kawasaki son algunos de los responsables de este fantástico carnaval visual; a veces alegre, a veces triste, incluso un poco aterrador.

Para esta ocasión, la Corey Helford se ha “hermanado” con el STOLENSPACE de Londres, para mostrar trabajos de algunos de los mas destacados “nuevos artistas británicos” como D*Face, Chloe Early, Word To Mother y Will Barras. 

La exposición estará abierta hasta el próximo 29 de Noviembre, pero si no podeis pasaros por ahi, os recomiendo visitar la web AQUI.

Saturday, November 15, 2008

DAMIEN HIRST dirige a THE HOURS

DAMIEN HIRST ha elegido a la actriz Sienna Miller como protagonista de See the light, su peculiar vídeo para el dúo de Sheffield The Hours; una cinta de más de siete minutos en los Sienna sufre una crisis nerviosa, se encierra en una tienda de bolsos, confiesa tendencias suicidas, juega con sangre de enormes animales muertos, atraviesa un scanner cerebral y grita por el campo vestida con una bata y una pulsera de hospital.
Aunque Damien es sólo el director artístico -el director del vídeo es Tony Kaye, responsable de American History X- el clip revela claramente todas las obsesiones habituales del artista contemporáneo vivo más famoso de Europa, especialmente los escenarios clínicos post kubrickianos y los productos de matadero a medio procesar.
Podéis ver este video AQUI.
Via ADN

Friday, November 14, 2008

Una Exposición: DAMON SOULE y CHRIS MENDOZA





La galería JOSHUA LINER de Nueva York presenta estos días una muestra doble de los americanos DAMON SOULE y CHRIS MENDOZA.

DAMON SOULE nació en Atlanta en 1974, pero pronto su familia se mudo a Nueva Orleans, donde paso casi toda su niñez. Toda su familia, incluyendo sus padres, son artistas, así que no es difícil de imaginar el ambiente creativo en el que se crió.

Actualmente reside en San Francisco, donde fundo y dirigió FIT Skateboards y Civilian Clothing, pero ya hace unos años que vendió su parte en diferentes negocios para dedicarse por entero a la pintura (por suerte para nosotros!). Su obra ha recorrido gran parte de USA y Europa.

Con gran influencias del graffiti, poco a poco, su trabajo ha ido evolucionando a una mezcla de surrealismo y diseño de tintes oníricos, en el que suele introducir caligrafías tridimensionales, que enlazan con ese pasado, mas cerca de lo urbano.

CHRISTIAN MENDOZA reside en Nueva York, pero nació en Nicaragua. Su obra refleja esa mezcla de influencias de la ciudad, lo primitivo, lo moderno, ancestral, orgánico… Se podría decir que pinta la naturaleza y el folklore de su tierra natal, a la vez que interpreta la densidad y el caos de la gran ciudad.

Una Exposición: STENCIL




La Galería ART WHINO de Washington, presenta hoy la exposición STENCIL; una buena muestra con el trabajo de mas de 30 artistas internacionales.

Además de ver una interesante recopilación de trabajos que, normalmente están a pie de calle, STENCIL también sirve para ofrecer la posibilidad de comprar una copia firmada del “Stencil Nation” y conocer a su autor Russell Howze.

La idea de la muestra es que cada artista presente 20 piezas (y con 30 artistas, eso son un montón de obras!) realizadas sobre objetos encontrados. Ninguna de las piezas será vendida a mas de 40 dólares. Así que todo queda muy underground y muy street art.

Algunos de los artistas que presentan sus obras son: Mephisto Jones, Enos, Soule, Paper Monster, Logan Hicks, Jef Aerosol… La exposición estará abierta hasta el próximo 6 de Diciembre.

Una Foto: SZYMON


Siempre me hace ilusión encontrar ideas sencillas y potentes que son capaces de hacerte sonreír mientras caminas por la calle. El blog REBEL ART suele ser una buena fuente de imágenes de este tipo y para muestra, esta, en ;a que se ofrecen tiras de papel gratuitas.

Wednesday, November 12, 2008

CARLTON ARMS HOTEL de Nueva York





El hotel CARLTON ARMS de Nueva York es famoso por haber alojado a un gran numero de escritores, pintores y creativos. Esta situado al norte del East Village, en el distrito del Flat Iron. Desde finales de los años 80, sus dueños decidieron dejar que los artistas, decoraran las paredes de las habitaciones y de los pasillos a su gusto. Hoy, no queda ni un solo centímetro cuadrado sin haber sufrido algún tipo de modificación. Incluso, alguna de sus 54 habitaciones, ha sido pintada y repintada mas de una vez.

En sus paredes, se pueden ver trabajos de un MUY temprano BANKSY (irreconocible!), Brian Damage, Gerard, Mauro & Diana, etc. La atmósfera que se respira en su interior es increíblemente creativa. Un autentico monumento al Street art y al Folk art.

Desde el pasado 1 de Noviembre, la habitación 10C, llamada “Outside In”, disfruta del trabajo de varios conocidos artistas de la costa este, como BILLY KID, CERN o ALLAN LUDWIG.


Si vienes a Nueva York a pasar unos días, te recomiendo que te alojes en este hotel o al menos, que te pases por ahí y disfrutes de una increíble experiencia.

Si quieres visitar su pagina web, haz click AQUÍ, pero además, hay un video bastante interesante (en ingles), que puedes ver pinchando AQUÍ.

Una Exposición: BYE BYE CBGB




La exposición BYE BYE CBGB es un emotivo e interesante adiós a uno de los grandes templos del rock y el punk. Situado en el 315 de la calle Bowery, en Maniatan, este club abrió sus puertas en 1973 y durante 30 años, lanzo la carrera de bandas como Televisión, Blondie, Ramones, Talking Heads, New York Dolls o Patti Smith, por nombrar algunos.

En Octubre de 2006, gente de todo el planeta visitó este club por ultima vez, para asistir a su gran fiesta de clausura, que duro dos días. El fotógrafo BRUNO HADJADJ, estuvo ahí para inmortalizar las ultimas horas de una de las sedes del rock mas importantes en el mundo.

Gente anónima fue retratada en la puerta del local y a la vez, fue entrevistada con el animo de crear un grueso de trabajo que, ahora por fin, ha visto la luz en forma de libro y exposición.

La Galería ART BREAK de Brooklyn (Nueva York) expone hasta el 28 de Noviembre este fantástico documento de la historia de la música contemporánea, realizado a base de curiosas fotografías en blanco y negro.

Tuesday, November 11, 2008

POLEMICA ESCULTURA DE AMY WINEHOUSE


La HALF GALLERY, situada en el Lower East Side de Manhattan, mostrará desde el próximo 14 de Noviembre, una escultura de tamaño real de la cantante británica Amy Winehouse, en la que aparece asesinada de un tiro en la cabeza y sobre un charco de sangre.

La obra, titulada "The Only Good Rock Star Is a Dead Rock Star" (La única estrella buena del rock es la que está muerta), evoca, según su autor MARCO PEREGO, que "las estrellas del rock son los animales sacrificados de nuestra sociedad".

Pero la cosa no acaba aquí, ya que muy cerca del cuerpo de este icono de la música del siglo XXI, completa la obra otra escultura. Se trata de una representación del escritor estadounidense William Burroughs, sentado en una silla, con una escopeta sobre las piernas y observando fijamente a la recién asesinada. El emblemático escritor de la generación "beat", autor de "The Naked Lunch", mató por accidente a su mujer de un disparo en la cabeza mientras trataba de imitar a Guillermo Tell en una fiesta que tuvo lugar en un bar de México D.C. en 1951.

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