Tuesday, May 19, 2009

YAYOI KUSAMA – Gagosian Gallery






La GAGOSIAN GALLERY ha montado una impresionante exposición doble de YAYOI KUSAMA (Matsumoto, Japon, 1929) para celebrar su ochenta cumpleaños. Las sedes elegidas para esta retrospectiva son Los Ángeles y Chelsea (Nueva York).

Ya os hablé un poco de esta artista cuando visité su instalación “Aftermath of Obliteration of Eternity” en aquel viaje infernal a Phoenix (AZ).

Ahora una obra similar de luces y espejos, ha viajado a Nueva York y forma parte de esta impresionante muestra junto con pinturas, esculturas, fotografías y otras instalaciones también espectaculares, ofreciendo una buena visión de su fascinante estilo psicodélico - minimalista.

Kusama empezó pintando enormes lienzos en los 50, en Nueva York, de una manera casi obsesiva; a veces se saltaba las comidas o las horas de sueño para poder seguir llenando estos lienzos con finas líneas. Todo esto sucedía antes de que la abstracción minimalista irrumpiera en el panorama newyorkino, “hablando” de conceptos como “espacios infinitos” o “psicosomatismo”.

En una una fructífera e interesante carrera, Kusama ha realizado varias esculturas monumentales comisionadas por importantes instituciones tanto publicas como privadas: Fukuoka Municipal Museum of Art y el Matsumoto City Museum of Art en Japon; Eurolille en Lille (Francia); y mas recientemente el Beverly Hills City Council de Los Ángeles.

La exposición de Nueva York estará abierta hasta el próximo 27 de Junio.

POSTERCHILD – Stained Glass Post - Pixelators





POSTERCHILD ha vuelto a customizar las pantallas publicitarias que hay en algunas entradas de metro en Nueva York. Su nuevo proyecto se llama “Stained Glass Post – Pixelators” y representa a Jesús como si fuera una especie de vidriera, que gracias a las luces de la pantalla se convierte casi en una pintura animada.

La verdad es que el concepto de este trabajo se entiende mucho mejor viendo EL VIDEO.

(Por lo visto) la posición de las manos de la figura de Cristo, representan la palabra “post” en lenguaje de signos.

Por cierto, en esta misma web de POSTERCHILD, hay una fotografia de una pegatina realizada en vinilo que me ha encantado, ya que refleja a la perfección un sentimiento de lo mas generalizado en esta ciudad: I can't afford to love NY (no me puedo permitir el lujo de amar NY);

Monday, May 18, 2009

ART URBAIN






La exposición ART URBAIN en el PAVILLON CARRÉ DE BAUDOUIN, de París, muestra la obra de cuatro afamados artistas urbanos franceses: JÉRÔME MESNAGER, NEMO y el dúo conocido como MOSKO ET ASSOCIÉS.

Se trata de una mezcla de trabajos nuevos y otros ya expuestos previamente en otros lugares, incluyendo las calles de varias ciudades. Destaca la enorme pieza “Last Judgement” de Mesnager, de 7 metros de largo y que forma parte de sus conocidas series ”bonhommes blancs”.

Podéis ver unas fotos de la instalación de la exposición en la web de STENCIL HISTORY X.

PLACE DU MOLARD





Si camináis estos días por la place du Molard en Ginebra (Suiza), estaréis dándoos un paseo por las estrellas. Dos mil luces LED han sido instaladas en los adoquines del pavimento, de manera que cuando el sol empieza a desaparecer, las luces empiezan a brillar, dándole a la plaza un aura mágica.

Además en cada uno de los adoquines, se han escrito palabras cotidianas con mensajes positivos, como “Hola”, “Buenas Noches” o Bienvenido”, en nueve idiomas diferentes; tratando de simbolizar la multiculturalidad que caracteriza a esta ciudad.

Estas luces, han sido instaladas por OSRAM Opto Semiconductors, como parte de la remodelación de la plaza.

Saturday, May 16, 2009

JOSE PARLA: Reading Through Seeing





El graffiti abstracto de JOSE PARLA ha llegado a China de la mano de la Galería OOS BOTOS de Hong Kong. Para esta vuelta al continente asiático, Parla ha producido una fantástica muestra que incluye piezas en lienzo, Madera, cerámica y papel.

José Parlá pasea entre el mundo del arte expresionista abstracto y el urbano, gracias a una característica mezcla de rasgos gestuales y elementos caligráficos tomados del graffiti. Sus obras son auténticos paisajes urbanos que mezclan todo tipo de influencias.

En ARRESTED MOTION tenéis varias fotografías de la fiesta de inauguración, así como de la propia exposición.

CHRISTIAN FAUR





CHRISTIAN FAUR es un artista de Ohio que crea preciosas imagines a base de usar pinturas de cera a modo de píxeles.

Visitando su web, uno se da cuenta de que tras las curiosas imagines de su trabajo, hay todo un complicado concepto sobre el color. Casi una doctrina filosófica entre el color y las palabras, con lo que además de una estética pura y dura, sus obras lanzan “mensajes ocultos” al espectador.

Quizá demasiado complicado, pero sin duda interesante, original y precioso.

UNA FOTO: ELLIS G y LEIF MCILWAINE


ELLIS G y LEIF MCILWAINE en Williamsburg, Brooklyn.

Friday, May 15, 2009

TAKI 183




TAKI 183 es uno de los mas famosos pioneros del graffiti newyorkino. De origen griego, su nombre real es Demetrius (de ahí el diminutivo de Taki) y 183 era la calle donde vivía (poner el nombre de la calle fue un elemento usado por muchos más escritores).

Taki trabajaba como mensajero y viajaba constantemente en el metro de un lado a otro de la ciudad. En el trayecto estampaba su tag (firma) en todos los lados, dentro y fuera del vagón. El no lo consideraba como algo malo, de hecho respondía así a las preguntas que le formularon en una entrevista en el New York Times en 1971: “Simplemente es algo que tengo que hacer. Trabajo, pago mis impuestos y no hago daño a nadie”. Estos actos le convirtieron en un héroe y poco después cientos de jóvenes empezaron a imitarle.

Ahora, casi 40 años después, este precursor del graffiti que conocemos hoy, ha lanzado una web con fotos, historias de aquellas épocas e incluso (¿porque no?) unos cuantos tags para vender.

ONE DOLLAR PROJECT







La gente de ATYPYK ha usado los icónicos rostros de los billetes de dólar americanos, para crear este proyecto artístico y gamberro a partes iguales.

Usando los propios billetes como lienzo, modernizan la imagen de George Washington usando pop y mucho humor.

Vía MY MODERN NET

Thursday, May 14, 2009

UN DIA INTERESANTE


Ayer fue un día de lo mas interesante. Lo invertí en darme una vuelta por Nueva York visitando museos, galerías, eventos… Es increíble la cantidad de cosas que se pueden ver en un solo día en esta ciudad.

Empecé la ruta en el NEW MUSEUM con mi amigo
DARREN JONES
. Fuimos a ver la exposición YOUNGER THAN JESUS; una colectiva con 50 artistas nacidos después de 1976. La muestra, como siempre pasa con estas cosas, ofrece obras de lo mas interesante, otras que no valen nada y otras que… depende de gustos.

Me gustaron bastante el “OMG Obelisc” de AIDS-3D, el video “Tanagram” de Anna Molska, etc.





De ahí, nos fuimos a dar una vuelta por el Lower East Side y el Soho. Como siempre, las calles de estas zonas ofrecen tesoros escondidos realizados de forma “casi” anónima. Os dejo unas fotos (se aprecia la ayuda con la autoría de las obras!!):

NOTA: Vía UNURTH descubro que el póster de la modelo (Aisha) es de TIAN.







Ya que estábamos en el Soho, nos acercamos a las dos salas de DEITCH. En la sala de Wooster ST, vimos la exposición de FRANCESCO CLEMENTE, “A History of the Herat in Three Rainbows”. Una muestra bastante impresionante de enormes acuarelas que abarcan todo el perímetro de esta gigantesca sala.






En la sala de Grand St. Vimos la exposición “Five Large Paintings” de JONATHAN BOROFSKY. Estas pinturas enormes forman parte de su serie “Human Structures” y es muy recomendable para todos los que tengáis un minuto y medio que perder si estáis por el Soho.







La sorpresa fue que en una de estas calles del Soho newyorkino, descubrimos un local con varias piezas de BANKSY en la ventana. El espacio no tiene rotulo, ni nombre, nada que lo identifique. Por supuesto entramos para echar un ojo y la sorpresa fue increíble. Una autentica colección de piezas originales de Banksy, Damien Hirsch, Keith Haring, etc. Esta galería abrió sus puertas el sábado pasado y todavía están poniendo en marcha el proyecto… y os aseguro que promete muchísimo.



Tras varios paseos, visitas a galerías que no merece la pena ni nombrar y una parada en un restaurante Tailandés, nos fuimos a la inauguración de la exposición de estudiantes de bellas artes del Hunter College. El espacio que tienen estos estudiantes es muy impresionante; enorme, con multitud de salas de diferentes tamaños que forman un autentico laberinto. Recorrer todo este espacio es una experiencia ya que en cada sala, uno se encuentra con propuestas de lo mas variado: performances, videos, instalaciones hechas con plantas, con maderas, pinturas, esculturas… hay de todo y para todos los gustos. Creo que todos coincidimos en que lo mas destacable son las pinturas de KAREN SEAPKER. Enormes lienzos, con poderosas imágenes realizadas a base de líneas y brochazos que se mueven entre lo figurativo y la abstracción.




También me impresionó la performance de BRYAN ZANISNIK “When I Was a Child I Caught a Fleeting Glimpse”. Siempre que me pongo delante de una de estas performances estáticas, en las que varios individuos componen una imagen inmóvil, siempre me invade un sentimiento, nada agradable, que me hace pensar que estoy invadiendo la intimidad de estas personas al ponerme delante de ellos, mirando fijamente como hacen absolutamente nada. Pero enseguida, ese sentimiento se desvanece y me empiezan a llover un montón de preguntas tontas como ¿qué estarán pensando ellos? ¿cuántas horas van a estar así? ¿cuántos días dura esta exposición? ¿… cobran algo por esto?

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