Una Artista: ELISABETH KALDEWAY

Elisabeth Kaldeway es una joven artista holandesa. Su trabajo (pintura, fotografía y escultura), trata sobre la gente. Nada de historias políticas o doctrinales, simplemente, sentimientos universales que pertenecen a las personas: la soledad, inseguridad, apatía o el deseo de contacto. Todo construido a base de sobrias imagines que describen la belleza de la vulnerabilidad.


Muchas son las técnicas y materiales que emplea. Siempre experimentando con diferentes medios que, usualmente, combina a la perfección.

La línea pura juega un papel importantísimo en su universo. A veces, cubriendo personajes, pero también flotando, dibujando o describiendo imágenes, sentimientos, historias.

GUERRILA GARDEN: Una acción a favor del planeta

Cuando Richard Reynolds empezó plantando flores en secreto, de noche, en los alrededores de su bloque, no tenia ni idea de que estaba encendiendo la chispa de un movimiento global que combate la negligencia y la apatía hacia los espacios públicos. Pero su blog, junto a su trabajo incesante, ha ido atrayendo guerrillas de todos los rincones del planeta que ahora comparten experiencias y animan a la creación de nuevos seguidores.

Tiene un libro publicado, que es una especie de tratado ilustrado, en el cual reflexiona sobre el gran debate de porqué, cómo y para qué hay gente que cultiva jardines de manera ilícita. Habla también de todas las guerrillas que ha ido conociendo con el paso del tiempo, los artistas de Nueva York que dieron nombre al movimiento y también de un montón de gente “corriente” que oculta este secreto.

La próxima cita de esta Guerrila de los Jardines será el dia 1 de Mayo en varias ciudades a lo largo del planeta (Bruselas, Edimburgo, Londres, Berlín, México, Burdeos, etc.). Su nombre, “International Sunflower Guerrilla Day”.

Descubre las técnicas del “bombardeo con semillas”, la “propaganda efectiva”, como amar a la basura, que plantar en puntos arriesgados y sobre todo, como cambiar tu comunidad. Como ellos mismos dicen “Lucha contra la suciedad con rastrillos y flores!".

Un Artista: RAY CAESAR

Ray Caesar es un autor británico afincado en Canadá. Sus obras componen un surrealista universo de criaturas extrañas que viven en una total y absoluta armonía. Familiar y extrano, contemporaneo pero clasico al mismo tiempo, sus pinturas crean en el espectador efectos contradictorios. Muchas de sus composiciones estan inspiradas por clásicos como Bodin o Boucher.

Al simple vista las obras parecen pintadas, pero mirándolas mas de cerca nos damos cuenta de que se trata de increíbles creaciones digitales. En su web, el artista explica todo el proceso creativo de sus obras, desde la primera fotografía, hasta el resultado final, pasando por todo el proceso de añadido de texturas, luces, etc.

Un Artista: WILLIAM WASHBURN

La verdad es que no se mucho de este artista; es casi imposible encontrar informacion acerca de el. Lo que si se es que me encanta su trabajo.

Puedo decir que es un artista autodidacta, que no tiene pinta de pintor (rubio, trajeado, gafas...), pero con obras con nombres tan sujerentes como Voices, Disturbed (en la foto), Paranoia, etc. explora el lado mas oscuro del ser humano. Sus rostros reflejan dolor y miedo a partes iguales, pero con una composicion candida y estatica a base de trazos gestuales, que esconde miles de secretos dibujados a tinta.

Intentare ponerme en contacto con el y, si lo consigo, os contare mas cosas de este talento intrigante.

Una exposicion: LAS CALLES ESTAN DICIENDO COSAS

Con un total de 42 piezas de diversas técnicas: graffiti, arte-objeto, video, serigrafía, cartel, entre otras, elaboradas exprofeso para este espacio, la exhibición revisa las intervenciones que se han hecho en distintas ciudades de la República Mexicana, dando voz a diversos colectivos y artistas originarios de lugares como Oaxaca, Puebla, Guadalajara, Culiacán y Mérida.

Con la participación de 25 colectivos de 15 ciudades de la República Mexicana, esta exposición nos lleva a interpretar la lucha por encontrar un estilo propio que se unifique contra las ideas generalizadas que llegan a través de la globalización.
Esta exposición es una iniciativa del Komal Collective y recorrerá 13 ciudades del país, entre ellas Mérida, Cancún, Chiapas, Oaxaca, Distrito Federal, Acapulco, Veracruz, Puebla, Guadalajara, Ciudad Juárez, Mexicali, Tijuana, así como el municipio de Ecatepec, en el Estado de México. La exhibición pretende hacer escuchar la voz de la juventud dentro del contexto político y social actual por medio de formas de expresión alternativas.

Mas informacion, en su blog.

Las muertes publicas de GREGOR SCHNEIDER

Orgulloso de ganarse la fama de ser "el artista mas lúgubre" de la Bienal de Venecia, donde fue premiado con el León de Oro en 2001, Schneider busca ahora un museo que acepte llevar a la práctica su particular idea artística: mostrar a una persona muriendo como parte de una exposición.

En declaraciones que publica el rotativo Die Welt, Schneider, de 39 años, subraya que "la idea de mostrar la belleza de la muerte" le persigue desde 1996. "La realidad de la agonía en las clínicas, las salas de cuidados intensivos y los quirófanos alemanes es terrible. Este es el escándalo. La muerte y el camino hacia ella es hoy un sufrimiento. El enfrentamiento con la muerte, como yo lo proyecto, puede quitarnos el miedo a la muerte", afirma el excéntrico artista.

El enfermo agónico será además quien tome las decisiones a la hora de llevar el proyecto a la práctica, en el que será "el centro de atención. Todo se hará de acuerdo con sus familiares. Se trataría de crear una atmósfera privada con un orden de visitas" para los amantes del arte, explica Schneider. Igualmente revela que ya tiene localizada a una persona que desea morir en público, un coleccionista de arte, cuyo nombre no facilita pero con el que "me imagino que voy a poder trabajar".

Gregor Schneider está considerado como el más provocador de los artistas alemanes contemporáneos, que ya causó revuelo el pasado año en Hamburgo, donde instaló ante el Pabellón de Arte local un cubo que recordaba a la kaaba, la piedra sagrada negra de la Meca. El cubo negro, de 14 metros de alto y 13 metros de largo y ancho, dio pie a un fuerte debate político y su instalación había sido rechazada anteriormente por Venecia y Berlín, ciudades que lo consideraban demasiado provocador políticamente.

Actualmente su exposición Doublings se puede ver en el Museo Franz Gertsch en Burgdorf, Suiza, hasta el 15 de junio de 2008.

Una Exposicion: EMILIO SUBIRA

La sala Itinerantes de Gibraleon (Huelva) muestra hasta el dia 28 de Abril, la obra de Emilio Subirá. Este joven artista sevillano presenta su última obra titulada ‘Locura legítima’, en la que a través de una serie de esculturas y un grupo de pinturas acrílicas y dibujos, muestra una realidad muy particular basada en el retrato de lo absurdo del individuo.

Perteneciente al colectivo "000SICK Estudio" su obra se asemeja a un Ron Muek en un viaje de acido. Formalmente, se podria decir que tiene sus raices en el surrealismo, pero tratando de explorar el lado oscuro y mezquino de la mente humana. Mas interesado en las pesadillas que en lo sueños, su proposito es el de exponer ante el espectador, todas las cualidades humanas que deberian cambiar para poder vivir en un mundo mejor.

Este artista multidisciplinar no solo hace increibles esculturas, sino que tambien se interesa por la pintura, el dibujo, el street art y la poesia visual (que todo sea dicho, es especialmente fascinante).

Desde luego, todo un descubrimiento. Un artista de lo mas interesante perteneciente a un colectivo excitante, con muchisimo que aportar.

Una Exposicion: INKA ESSENHIGH

Desde el pasado 3 de Abril y hasta el 2 de Mayo, la galería Victoria Miro (Londres) muestra la nueva produccion de la arista INKA ESSENHIGH. Se trata de pinturas de gran formato que muestran paisajes oníricos, tanto interiores como exteriores. Muy en la línea de las famosas obras de Tanguy, pero mucho más expresivos. Sus personajes recuerdan un poco a una mezcla de el Bosco y Bacon pero con un punto amable del estilo de Casper, el fantasmita. A medio camino entre la ilustración y la pintura, Essenhigh aboga por un discurso muy directo, construído a base de surrealismo y literatura.

Inka Essenhigh nació en Pennsylvania y se empezó a dar a conocer a principios de los 90 en los círculos artísticos de Nueva York. Desde entonces, su carrera ha ido creciendo como un cohete con exposiciones en lugares como el MoMA, la galería Saatchi, etc.

Una Exposicion: YINKA SHONIBARE

Siempre he sentido una gran fascinacion por los artistas que presentasn en fotografia o video, obras pictoricas de la historia del arte. Ahora y hasta el 17 de Mayo, en Nueva York, la galeria James Cohan, presenta una retrospectiva de Yinka Shonibare; uno de los mejores artistas, cuando se trata de reproducir pinturas en fotografias.

Yinka Shonibare artistas nació en Londres (1962). Hijo de padres nigerianos, ha pasando gran parte de su vida a caballo entre Nigeria e Inglaterra. Su obra refleja a la perfeccion esta dualidad cultural.

El arte de Yinka Shonibare se caracteriza por una gran carga de extravaganza visual, muy ostentosa, recurriendo frecuentemente a las bases del periodo barroco. Siempre incluye en sus obras un sentido "reservado" del humor y del análisis social. Shonibare desafía las opiniones culturales preestablecidas, y desarma así la imagen estereotipada que tiene occidente de la cultura africana.

Su producción, que abarca desde la fotografía y el vídeo, a la escultura y la instalación, se basa a menudo en obras de arte famosas o situaciones históricas del pasado sobre todo del Barroco y de la Inglaterra Victoriana.

Las indumentarias que visten los personajes de sus videos e instalaciones están realizadas con textiles similares a los que se fabricaban antiguamente en África remitiendo con ello al pasado colonial.

BANKSY ataca de nuevo

Por fin Banksy nos ofrece otra de sus grandes piezas. Esta vez es un enorme cartel en que se lee «Una nación bajo CCTV», una referencia a las cámaras de vigilancia que controlan Londres.. Junto a la pintada, que está ubicada en la pared de un edificio en Newman Street, hay una de estas cámaras.

Para mi gusto, creo que no es una de sus mejores piezas, pero hay que reconocer que el pobre, debe de llevar la tira de tiempo recluido y sin pintar muros, ahora que su fama es tan enorme.

Un Artista: Rene Gagnon

Rene Gagnon es un artista de Massachusetts (nacido en 1971) que sigue las directrices marcadas por los ya clásicos Blec Le Rat y Banksy: simplicidad, humor y sobretodo, mala leche; eso si, todo bien mezclado con toneladas de talento. El se autodefine como un artista del “post-graffiti abstracto expresionista” (toma ya!!), y es que en realidad este fantástico artista no se limita solo al arte urbano, si no que además se atreve con otros campos, desde los mas clásicos a los mas actuales.

En su pagina web hay numerosas muestras de su trabajo, así como stencils y grabados que el mismo pone a la venta. Si quieres echarle un vistazo, pulsa aqui.

Una Esxposicion: Joshua Liner Gallery

La recien abierta Joshua Liner Gallery presenta desde hoy día 16 de Abril, una genial exposición colectiva con trabajos de Damon Soule, el surrealista Greg Simkins, Shawn Barber, Oliver Vernon, etc. Tambien artistas consagradisimos de la talla de Ron English (con su divertido Superpop Cowgirl Guernica), Jeremy Fish o Naoto Hattori entre otros. Muy en la linea de la Juxtapoz.

La Joshua Liner seguro que entra con esta exposicion, en la dificil ligua de primera division de galerias Newyorkinas. Su espacio es fabuloso (junto a Jonathan Levine), su obra mucho mas y su linea, ya ensayada en Filadelfia, de lo mas interesante.

ROMERO BRITTO en Londres

Romero Britto es un artista Brasileño, conocido por su uso único de vivos colores e imagines con perfiles muy marcados. Su ultimo encargo ha sido el de crear tres pirámides gigantescas, haciendo alusión a las famosas pirámides de Giza, para celebrar la vuelta del faraón Tutankhamon a la ciudad de Londres, tras 35 años.

La pirámide mas popular de Britto, es la que esta en Hyde Park (Mide mas de 13 metros de alto !) y después de esta celebración, viajara hasta el Museo Infantil de El Cairo para quedarse allí de forma permanente. Las otras dos, mas pequeñitas, están en el O2 y en el British Museum respectivamente.

Una Exposicion: MURAKAMI

Hasta el 13 de julio, el Museo de Brooklyn acoge "© Murakami”, una exposición que ya pudo verse en el Museo de Arte Contemporáneo (MOCA) de Los Ángeles y que ahora aterriza en el mejor barrio de Nueva York (jejeje). En ella, se exhiben más de 90 obras del llamado “Andy Warhol japonés”.

La muestra cuenta con pinturas, esculturas, dibujos, muestras de papel pintado y hasta un vídeo de animación. Pero sin duda, lo que mas choca es la tienda de Louis Vuitton instalada en plena muestra, y en la que se pueden comprar muchos de los productos surgidos al amparo de la colaboración entre Marc Jacobs (director creativo de la firma) y el artista japonés.

Esta semana me pasare por la exposicion, asi que tratare de subir alguna foto del montaje. Si quereis mas informacion, hacer click aqui.

Un Artista: David Hockney

El pintor británico David Hockney ha donado a la galería Tate Britain, de Londres, su mayor obra hasta la fecha: un monumental paisaje al óleo de la campiña inglesa que mide 12,2 por 4,6 metros.

Titulado "Bigger Trees near Warter", representa un paisaje del Yorkshire natal del artista y se exhibió el año pasado en la exposición de verano de la Royal Academy of Arts; consta de 50 paneles y se exhibirá en la galería el próximo otoño.

Hockney ha regalado también a la Tate dos reproducciones digitales de la pintura de las mismas dimensiones que ésa.