BLU EN BARCELONA

Gracias a Pilar y su DADO DEL ARTE, me entero de la ultima de BLU. Esta vez en Barcelona, mas concretamente en el barrio de El Carmel. Se trata de un enorme tiburón hecho a base de billetes de 100 euros. Impresionante, como siempre.

El gigantesco mural forma parte del INFLUENCERS FESTIVAL que tuvo lugar entre el 5 y el 9 de Febrero.

Las fotos no son muy buenas, pero son las únicas que he podido encontrar (sacadas de URBAN PRANKSTER y del DADO DEL ARTE), eso si, hay un magnifico video que podéis ver AQUÍ.

AVAILABLE ONLINE FOR FREE

AVAILABLE ONLINE FOR FREE es un proyecto de Evan Roth, colaborador del GRAFITTI RESEARCH LAB, que consiste en colarse en un montón de tiendas, para poner estas pegatinas en productos que se pueden encontrar en internet de forma gratuita (aunque NO legal).

DesdeSU BLOG nos anima a seguir con la “campaña” y ofrece el archivo vectorial para descargar e imprimir.

Me ha recordado mucho a las “pruebas gratuitas” de Thomas Judisch, ganador del concurso Sticker Awards 2008 y del que ya os hable AQUÍ.

Lo he visto en NICE FUCKING GRAPHICS.

REMED / ZBIOK - IT HURTS

La Galería BROOKLYNITE (Brooklyn, NY) presentara el próximo 28 de febrero una buena exposición conjunta de los artistas Remed y Zbiok, que bajo el titulo IT HURTS, muestra lo vulnerable del ser humano ante diferentes vivencias, personas, eventos…

REMED es un artista parisino que basa su obra en estilos y estéticas del pasado, desde el Art Nouveau hasta los años 70, pero dándoles un aspecto totalmente nuevo. Su singular y colorista estética se ayuda normalmente de tipografías para conseguir un resultado bastante potente.

ZBIOK nació y se crió en la Polonia post Telón de Acero lo que quizá hizo que adquiriera ciertas influencias pertenecientes al punk y al hip hop. Sus piezas tienen un aspecto muy inmediato, pero invitan a una meditación compleja. El mismo explica que la mayor influencia en su obra, es la música “…desde el jazz hasta el death metal”.

La exposición estará abierta hasta el próximo 22 de Marzo.

UNA FOTO – SAM3 y RUN DON’T WALK

SAM3 y RUN DON’T WALK en las calles de San Telmo, Buenos Aires.

Via SMNR

BILL MCMULLEN - HYPE, HUSTLE, RIP-OFF

BILL McMULLEN es uno de esos artistas a los que el talento le sale a borbotones por todos y cada uno de los poros de su piel. Conocido por sus trabajos como diseñador grafico de los Beastie Boys, también se hizo un nombre con la edición limitada de figuras de acción para KIDROBOT. Algunos lo recuerdan por los increíbles diseños que hizo para la tienda de skate SWISHNYC o por su habilidad como DJ. También tiene fans gracias a sus diseños para la CRITERION COLLECTION o a la línea de zapatillas NYC de Adidas…

Parece que ahora también prueba suerte en el mundo del arte de la mano de la Galería CONSTANT de Los Ángeles, en la cual exhibe su primera exposición HYPE, HUSTLE, RIP-OFF.

En ella, mezcla de una manera fabulosa todas sus influencias empezando por el pop mas clásico, el diseño grafico o la estética “old school”. Una buenísima exposición que nos ayuda a darnos cuenta de lo influenciados que estamos todos por las grandes empresas corporativas, la tecnología, etc. Otro triunfo mas en la carrera de este genio.

TO THE WALL

En estos tiempos de crisis que estamos viviendo, el arte también pasa por malos momentos. Pero para demostrarnos aquello de que “al mal tiempo, buena cara”, exposiciones como TO THE WALL usan la creatividad para hacer de una mala situación, una fantástica experiencia.

La directora del KUNSTHAL CHARLOTTENBORG (Copenague), Maria Gadegaard se enfrentaba a un calendario de exposiciones vacío y a un presupuesto ridículo. Por eso, decidió invitar a 40 artistas locales para que pintaran directamente en las paredes del museo. De esta manera, no había que pagar transporte de obras, seguros, materiales, viajes, etc.

A base de lápices, bolígrafos y unos cuantos cubos de pintura donados por Dyrup (una empresa danesa de pinturas), todas las paredes (enormes) del museo fueron llenándose de fantásticas pinturas murales.

El resultado es impresionante. Se ha descrito como un paseo por el interior de un libro tridimensional en el que cada pagina ofrece algo nuevo. El éxito de critica y de publico también ha sido realmente apabullante. Y es que cuando de arte se trata, lo que de verdad es importante es la creatividad y no el bolsillo.

Por cierto que la exposición estará abierta hasta el próximo 15 de Marzo.

SpY en STUDIO BANANA

STUDIO BANANA (Madrid) inaugura hoy una exposición de uno de los artistas urbanos más interesantes del panorama español.


SpY es un artista madrileño que comenzó su andadura como artista de graffiti a mediados de los ochenta. Poco después, comenzó a trabajar con otras formas de comunicación artística en la calle: carteles gigantes, publicidades modificadas, intervenciones…

Su trabajo consiste en la reapropiación de elementos urbanos con una voluntad de juego, elementos que transforma o replica e instala en la calle. Toda su producción nace de la observación del entorno urbano, un sentido agudizado por años de experiencia como artista de graffiti. La cuidadosa atención al contexto de cada pieza y una actitud constructiva y no invasiva caracterizan inconfundiblemente sus actuaciones.

Las obras de SpY quieren ser un paréntesis en la inercia autómata del urbanita. Son pellizcos de intención que se esconden en una esquina para quien se quiera dejar sorprender. Cargados a partes iguales de ironía y un humor positivo, aparecen para contagiar una sonrisa, incitar una reflexión, favorecer una conciencia un poco más despierta.

Si no lo conoceis, pasaos por SU WEB y echad un ojo a las fantásticas obras de este genial artista.

Por cierto que el texto lo he sacado del blog de SCHHH, que a su vez lo han sacado de una nota de prensa hecha por Javier Avarca ( URBANARIO).

RENE GAGNON – HOOD

RENE GAGNON está calentando motores para una próxima exposición que tendrá lugar en verano. En concreto, será el 20 de Junio en el NARROWS CENTER FOR THE ARTS, en Fall River (Massachusetts).

Bajo el nombre de Hood (que puede significar cosas tan diferentes como capucha o vecindario, entre muchas otras acepciones) sus nuevas piezas siguen el estilo contundente de su obra. Colores chillones, salpicaduras de pintura y un predominio casi absoluto de la figura humana.

Desde SU WEB promete ir “colgando” fotos de estas nuevas piezas durante los próximas seis meses. Os recomiendo que estéis al loro porque realmente se trata de un artista de lo más interesante.

QUIÉN ES TU ARTISTA FAVORITO DEL S. XX?

TIMES ONLINE y la Galería SAATCHI han puesto en marcha una votación popular para determinar cual es el artista del siglo XX favorito del publico. No se trata de una lista que pretende determinar la importancia de la obra algunos de estos genios, sino algo mucho mas sencillo… nuestro favorito.
La lista tiene 500 nombres entre los que se incluyen pintores, escultores, fotógrafos, artistas de video y de instalaciones. Se hará una primera criba para dejar la lista definitiva en “tan solo” 200 artistas.

Personalmente he votado por Duchamp, pero reconozco que es increíblemente difícil decantarse por un solo artista en una lista que incluye nombres de la talla de Picasso, Pollock, Cezanne, Dali, Nitsch, Newman, Miro, Monet, Rauschenberg, LeWitt… Desde luego será interesante leer los resultados. Podéis votar por vuestro favorito haciendo click AQUI.

SOHO, New York

Hoy he estado dando un paseo por el Soho con mi amigo PAUL. Hemos visitado unas cuantas galerías pero como siempre, lo que mas me ha llamado la atención estaba a pie de calle; Stickman, unas preciosas flores de SHIM SHIM adornando una puerta (con un precioso “Love Me” a los pies), posters… y hasta un mini mosaico.

PORTADAS DE DISCOS

Los de EKOSYSTEM han hecho una fabulosa lista de portadas de discos realizadas por artistas de graffiti, street art, etc.

Entre los autores podemos encontrar a BANKSY, Haze, SHEPPARD FAIREY (of course!), FLYING FORTRESS… Podéis verlas todas haciendo clic AQUÍ.

ALEXANDROS VASMOULAKIS

ALEXANDROS VASMOULAKIS es un artista nacido en Atenas, en 1980. Actualmente reside en Berlín y se dedica a expresar su arte por cualquier edificio, pared o superficie a base de increíbles obras coloristas de gigantescas proporciones. Sus estilos van desde los mas influenciados por el manga, hasta los graffiti en 3D pasando por inocentes ilustraciones de corte infantil.

Su web, replete de imágenes, no da mucha información acerca de su obra, pero hace un tiempo los de WOOSTER COLLECTIVE le hicieron una de sus típicas “A to Q” entrevistas. La podéis leer AQUI.

CASA COLGANTE INVISIBLE

Los arquitectos suecos THAM & VIDEGARD HANSSON han creado una fantástica “solución habitacional” (ejem!), partiendo del concepto de la típica caseta colgada de un árbol.

Este diseño, no solo es espectacular por su tamaño, ya que tiene dos plantas, salón, cocina, terraza y dormitorios, sino por el hecho de que se convierte en “invisible”.

Lo he descubierto en DESIGNBOOM.

CHARLIE ISOE – CIRCLE CULTURE

Hoy se inaugura en la Galería CIRCLE CULTURE de Berlín la exposición “Will be home late, leave the light on” del australiano CHARLIE ISOE.

La inspiración de Isoe se centra básicamente en sus observaciones a pie de calle. Ya desde muy joven, comenzó a interesarse por el skate, el graffiti y la vida en la calle. Fue a los 16 años que decidió dejar la escuela y dedicarse a viajar y a pintar en paredes de Australia, Tailandia, Croacia, Bosnia o Alemania. Ahora, con a penas veintisiete años, lleno de experiencia, y con algún que otro hueso roto, se ha asentado en Europa el tiempo suficiente como para licenciarse en Bellas Artes y comenzar a trabajar como freelance, sacando tiempo para pintar.

Esta exposición individual en la Circle Culture de Berlín es para Isoe, su primera gran exposición europea, aunque ya es bastante conocido gracias a su enorme talento.

MEAT PACKING DISTRICT, New York

Ayer estuve dándome una vuelta por el famoso Meat Parking District de Manhattan. Una zona en la que conviven antiguos edificios industriales, locales de moda, muchísima gente “muy chic” y algunas piezas fantásticas de street art.

Nada más salir del metro, en la calle 14, me encontré con las simpáticas esculturas de dos policías realizadas por Tom Otterness. Luego, ya en la calle 13 con la 9, vi uno de los mosaicos de Space Invader y casi llegando al río, un par de piezas curiosas y el magnifico mural de un hombre que dispara con su escopeta hecha a base de palabras y del cual no consigo saber el nombre de su autor (a pesar de haber visto la foto en WOOSTER e incluso en SUPER TOUCH).

KEAPH me apunta que se trata de CONOR HARRINGTON.Muchisimas gracias!!