GRAFFITI LAMPS de DONNA BRADY

Las fotografías sobre texturas y graffitis de esta fotógrafa de Brooklyn, se han convertido ahora en lámparas, gracias a RARE DEVICE.
Bajo el nombre Hi-Light (en clara referencia a la terminología del graffiti), DONNA BRADY ha creado esta serie que aúna sus grandes pasiones: la fotografía, la ciudad y el street art.

Nacida un 4 de Julio, Donna nació en New Smyrna Beach (Florida). Estudio arquitectura en la Universidad de Columbia y tras trabajar en el campo del diseño grafico en Manhattan durante mas de 7 años, un buen día decidió cruzar el Puente de Williamsburg y abrir su propio estudio en Brooklyn. En 2003, Brady abrió RE-SURFACE con la idea de llevar la esencia urbana a varios productos de diseño.

CUT COPY – T AND P GALLERY

Fantástica exposición la que inaugura hoy la galería T & P FINE ART de Philadelphia (Pennsylvania). Se trata de la colectiva Cut Copy, con grandísimos artistas dedicados al stencil.

La muestra estará abierta hasta el próximo 1 de marzo y en ella, podremos ver obras de treinta diferentes artistas, entre ellos, Rene Gagnon, Mr. Brainwash, Pure Evil, DiRQuo, Jef Aerosol…

CHRIS STAIN - UP ON THE ROOF COUNTIN' PIGEONS

La Galería CARMICHAEL de West Hollywood (California) presenta desde hoy la exposición de CHRIS STAIN, “Up On The Roof Countin’ Pigeons (en el tejado contando palomas). Esta muestra de stencils sobre objetos encontrados, supone la primera individual de este artista en la costa oeste Americana.

El tema es que el Stain ha convertido la galería en un autentico tejado newyorkino… con palomar y jazz en vivo incluidos. Todas las obras son de gran escala, realizadas con stencils y recrean una perspectiva bastante particular sobre la vida en el Corazón de una gran ciudad.

Nacido en Baltimore (Maryland), Chris Stain desarrollo un temprano interés en el arte a través del graffiti (que ya practicaba con tan solo 11 años!). Su obra se basa en retratos de gente trabajadora, que lucha para conseguir una vida mejor.

XXI – URBAN ANGEL

Hoy es el preestreno de la exposición XXI en URBAN ANGEL de Londres. El nombre de esta exposición hace referencia al numero de artistas que estarán presentando sus trabajos: Nick Walker, Swoon, Pure Evil, Mr. Brainwash, Judith Supine, D Face, Banksy, Blek Le Rat, Anthony Lister, Michallef… un auténtico lujo.

La verdad es que en la web no dan muchos mas detalles de la muestra, eso si, avisan que, debido a que esperan marabuntas de gente, lo mejor es que les escribais un mail para conseguir una invitación.

EVAN PENNY – Galería SPERONE WESTWATER

La Galería SPERONE WESTWATER de Nueva York, esta ofreciendo una magnifica exposición con diez nuevos trabajos del escultor EVAN PENNY.

Con la excepción de “Large Murray”, la primera escultura de (casi) cuerpo entero que realiza en años, Penny continua con sus clásicos bustos hiperrealistas, pero dándoles un giro al distorsionar las proporciones y/o la perspectiva de los mismos.

Otras novedades en los nuevos trabajos de Penny son la aplicación de pinturas en algunos de los bustos y sobretodo, lo que mas llama la atención, la creación de retratos en movimiento a partir de fotografías.

Evan Penny nació en Sudáfrica en 1953, pero esta nacionalizado Canadiense y reside y trabaja en Toronto.

La exposición cerrara sus puertas el próximo 14 de Febrero, así que si tenéis la oportunidad de visitarla, no os durmáis en los laureles, ya que esta es una de esas exposiciones que de verdad merecen la pena ver.

LAS GALERIAS DEL METRO DE MOSCU

Gracias a los chicos de I LOVE GRAFFITI, me he enterado de esta iniciativa en el metro de Moscú. Se trata de crear autenticas (y clásicas) galerías de arte en los vagones del metro, para disfrute de los viajeros.

No dan muchos datos, pero las fotografías hablan por si solas. Creo que es una idea fantástica, ahora bien… me pregunto como estará el tema en las horas punta.

ENTREVISTA - JESÚS LAPUENTE

Cuando se trata de Pop, JESÚS LAPUENTE es una de las propuestas más sólidas y a la vez delicadas de la escena en España. Aprovechando su nueva exposición “Ficciones” en la Galería Pepe Rebollo de Zaragoza, me pongo en contacto con él y le hago unas preguntas:

Hola Jesús, he estado mirando la biografía que tienes en tu web y me he quedado bastante impresionado. He podido ver que llevas bastante tiempo metido en esto; ¿cuánto tiempo llevas dedicado a la pintura y qué fue lo que te decidió a comenzar?

Lo de impresionar es por cosa de la edad. Creo que vine al mundo con un lápiz bajo el brazo, y eso fue a mitad del siglo pasado. Luego, después de abandonar los estudios de Derecho, me lancé al intento de vivir del dibujo y lo que le rodeara.


Después de varios años dibujando, exponiendo y haciendo incursiones en el mundo del diseño, aterricé en Madrid donde viví seis años trabajando como diseñador en varias revistas nacionales lo que me alejó del trabajo pictórico y de las paredes de las galerías.

Después, casi por azar, me fui a Huesca donde monté con otro socio una empresa de diseño y publicidad y durante varios años lo de la pintura permaneció dormido hasta que desde el Ayuntamiento me propusieron realizar una exposición que girara en torno a la obra de Las Meninas . Y ahí, el virus se despertó definitivamente y ya no se ha ido.

... Haz click aqui para seguir leyendo esta entrevista.

OUTSIDERmag ENTREVISTAS

Este post es para anunciaros que, tras mucho posponer, por fin me he decidido a hacer entrevistas para este blog.

Como son un poco largas, he pensado que seria mejor daros aquí un pequeño Adelanto y así, si os interesa leer las entrevistas completas, podéis enlazar con el texto.

Como siempre, espero que os guste la “novedad” y por favor, enviadme vuestros comentarios, quejas o lo que sea.

SIMON HOEGSBERG - WE’RE ALL GONNA DIE

El fotógrafo SIMON HOESGSBERG tardo 17 meses en crear esta enorme fotografía de 100 metros de largo (100 m x 78 cm). Podría ser la fotografía mas larga del mundo?

Quizás la pregunta sea demasiado trivial para una obra que aborda lo extraordinario de la existencia humana.

La foto, tomada en Berlín en el verano de 2007, refleja a 178 personas y su autor estuvo 20 días capturando las imagines para luego, montarlas en una tira única.

Os recomiendo que le echéis un vistazo A LA WEB, porque es bastante interesante.

Via THE NEWS

PLAYGROUND de TOM OTTERNESS

">Esta fantástica escultura – centro de juegos, es un proyecto realizado por TOM OTTERNESS como encargo particular, para el jardín de alguien al que los chavales del barrio van a querer mucho y por muchos años.

Mide algo mas de 9 metros de alto, esta realizada en bronce y responde al sueno de cualquier niño.

Tom Otterness nació en 1952 en Wichita, Kansas. En 1970 se vino a Nueva York a estudiar en el Arts Students League y a partir de ahí, su trabajo se ha centrado en el colectivo “Collaborative Projects Inc.”.

HERAKUT A BENEFICIO DE WAR CHILD

He leído en UKSTREET ART que el artista alemán HERAKUT va a exponer cuatro nuevos trabajos en la casa de subastas PHILLIPS DE PURY, en Londres, para una próxima venta de arte contemporáneo el día 10 de Marzo.

Lo que me ha gustado de esta historia es que el dinero alcanzado por la obra “You Sure” ira directamente a la asociación WAR CHILD, que trata de proteger a niños que viven en zonas de guerra. El precio estimado de la obra es de £3,000 - £4,000.

BEACON de CHRIS O’SHEA

BEACON es una instalación de luz con personalidad propia. Se trata de un montón de luces de emergencia situadas en el suelo y que interactúan con el visitante, registrando sus movimientos y creando una experiencia hipnótica y muy lúdica (No os perdais el video)

Esta instalación ha sido creada por CHRIS O’SHEA y CINIMOD STUDIO para el LIGHTWAVE festival de Dublín. Abierto hasta el próximo 22 de Febrero.

Por cierto, lo he descubierto en COMPUTER LOVE.

EUGENIO MERINO – FOR THE LOVE OF GOLD

El artista EUGENIO MERINO (Madrid 1975) va a estar bastante ocupado en estos primeros meses de 2009. Primero ARCO (11 de Febrero), en Madrid, donde expondrá bajo el amparo de la Galería ADN, su escultura “For the love of Gold” y luego la feria VOLTA de Nueva York (5 de Marzo).

Esta escultura que representa a Damien Hirst suicidándose, sigue la línea acida e irreverente del artista. Una critica feroz, aunque llena de humor, sobre el arte contemporáneo en general y Hirst en particular. Como el mismo explica: “Damien Hirst empezó siendo un artista de los de verdad, de los que rompen, pero al final se ve que el dinero manda, les pasa a muchos....”.

Desde este blog intentaré seguir contándoos las andaduras de este fantástico artista y poneros al día de sus diferentes proyectos. Mucha suerte, Eugenio y sobretodo, Muchas gracias!.

STEPHEN SPROUSE – ROCK ON MARS

Parece que 2009 va a ser el año de STEPHEN SPROUSE. Lástima que no haya podido disfrutarlo en vida. Además del libro monográfico sobre su obra, ahora hay que añadir la exposición “Rock on Mars” inaugurada el pasado 8 de Enero en la GALERÍA DEITCH PROJECTS de Nueva York. Incluso Louis Vuitton toma parte activa de todos estos homenajes, y le rinde el más grande produciendo “Stephen Sprouse - Louis Vuitton Collection”, una edición limitada de los archivos de la colaboración que años atrás realizó el artista americano para la firma francesa.

Stephen Sprouse se hizo un nombre en la escena neoyorquina de los 80 haciendo que la cultura grafitera de los suburbios comulgara con el esnobismo del downtown, mezclando moda y arte. A él le debemos ese increíble vestido que Debbie Harry llevaba en el video de “Heart of Glass” de 1978, o diferentes colaboraciones con Keith Haring, Andy Warhol, No Doubt o Mark Jacobs.

Su estrategia se centraba en crear moda ligeramente rompedora para elite newyorkina y así, poder sufragar los gastos de su propia creación artística; mucho mas rebelde y trasgresora. Siempre con el punk y el underground como telón de fondo, sus pinturas reflejaron a ídolos como Sid Vicious (con los pantalones bajados), Iggy Pop (crucificado) y una larga lista de personajes de la época.

“Rock on Mars”, la fantástica retrospectiva del trabajo de Sprouse, transforma por completo la galería Deitch Projects del Soho en la particular visión futurística y rockanrolera de Sprous.

Al margen de numerosas pinturas, la muestra también incluye una Buena selección de videos que realizó para acompañar sus shows de moda, ejemplos de telas, muebles y varios proyectos de moda que influenciaron el Nueva York de principios de los 80.

Hay que decir que Sprouse (1953 – 2004) fue uno de los diseñadotes mas influyentes de su tiempo y una figura clave en la mezcla del punk, el graffiti y la moda inspirada en la calle, que tan de moda estuvo durante los primeros años de la década de los 80. Fue uno de los primeros en construir (bajo la influencia de Warhol) una fusión entre el arte, la moda y la música; fusión que investigó y con la que trabajó hasta el final de sus días, cuando un cáncer se lo llevo de su querido Downtown.

La exposición Rock on Mars en la Galería Deitch Projects de Nueva York estará abierta hasta el próximo 28 de febrero.

NOBODY WALKS IN L.A.

DAILY duJOUR y la Galería ATTICUS de Barcelona, se han puesto a trabajar codo con codo para llevar a Barcelona una Buena muestra de artistas californianos, aprovechando la feria internacional de arte Bread and Butter.

La exposición se titula NOBODY WALKS IN L.A. (Nadie camina en Los Ángeles), como una referencia el estereotipo de que todos los ciudadanos de Los Ángeles son iguales, cuando en realidad, LA se ha convertido en uno de los focos de diversidad y de creatividad a nivel mundial.

Esta exposición es un buen compendio de diferentes estilos que están teniendo lugar en California a día de hoy: expresionismo abstracto, arte urbano, surrealismo, pop…

Esta muestra (que cuenta con 23 artistas!), estará abierta hasta el día 10 de Febrero e incluye, los trabajos de gente como David Flores, Nick Yarger, Nate Frizzell o Nathan Ota, entre otros.

Por cierto, dejadme que aproveche este post para felicitar a mi amiga TINA ZIEGLER, comisaria y responsable de fantásticas exposiciones como esta.