Friday, February 19, 2010

LUZ INTERRUPTUS en Nueva York




El colectivo español LUZ INTERRUPTUS ha estado unos días en Nueva York debido a la presentación en el Museo GUGGENHEIM, de uno de sus proyectos para la celebración del mítico edificio de Frank Lloyd Wright.

La obra – proyecto que presentaron forma parte de la exposición “Contemplating The Void”. Se trata de una fantástica visión que, con ropa tendida por la rotonda del Guggenheim, desacraliza de una forma muy poética, el concepto aséptico de los museos de arte contemporáneo.


Me parece muy destacable el hecho de ver artistas urbanos entrando en los museos; pero en este caso es muchísimo mas gratificante si cabe, no solo por razones personales, sino por el hecho de que vuelven a ser los artistas españoles los que “dan la nota”, cuando en muchos casos, la escena artística española es olvidada… empezando por las propias instituciones españolas.

Al margen de esta aventura museística, los LUZ INTERRUPTUS salieron a las calles (de Brooklyn, en este caso) a montar una de sus fantásticas instalaciones. “Literatura Versus Trafico” se compone de cientos y cientos de libros iluminados que se esparcieron en la noche por la Water Street.

Yo he tenido la inmensa suerte de formar parte de este proyecto y les estoy de lo mas agradecido por ello. Ha sido una experiencia de lo mas enriquecedora, al margen de lo bien que nos lo hemos pasado trabajando juntos.

Otra cosa que quiero destacar es que, para la realización de esta acción, hemos pedido ayuda a numerosas instituciones neoyorquinas, artistas, colectivos etc y NADIE se ha dignado a echarnos una mano. Supongo que el compañerismo no se incluye en las virtudes de los neoyorquinos. Pero ¿qué puedo decir? ¡No saben lo que se han perdido!.

Ni el frío ni la nieve pueden con este increíble colectivo; sin lugar a dudas, una de las propuestas artísticas mas interesantes del arte contemporáneo español.

Algunas de las fotos de este post (las buenas), son de Gustavo Sanabria y las he sacado del blog de LUZ INTERRUPTUS; las otras (las malas) están hechas con el móvil.



SIZE DOES MATTERS



Shaquille O’neal no se conforma con haber tenido una de las carreras más prestigiosas en el mundo del deporte. Ya ha publicado dos memorias, grabado seis discos, participado en siete películas, protagonizado un reality show, ha sido policía en reserva, ha estudiado un master en recursos humanos… pocas cosas le quedan por hacer a este hombre y su proyecto más reciente ha sido comisariar una exposición en Nueva York.

La verdad es que así de entrada asusta un poco, pero cuando uno lee la lista de artistas que O’Neil ha reunido para la exposición “Size DOES Matters”, hay que reconocer que como poco, suena interesante: Maurizio Cattelan, Andreas Gursky, Jeff Koons, Richard Pettibon, Thomas Ruff, Kehinde Wiley, Ron Mueck, Lisa Yuskavage, Chuck Close, etc.

La exposición se inaugura esta noche en la Galería FLAG ART FUNDATION, en Manhattan y evidentemente habla de las proporciones y el tamaño de las obras. Yo no me la voy a perder y es que, aunque no tenga ninguna simpatía personal por el jugador de baloncesto, estoy de lo mas contento de poder disfrutar de nuevo de ese Big Man de Ron Mueckque ya vi hace tiempo en el Brooklyn Museum.

Thursday, February 18, 2010

BAPTISTE DEBOMBOURG – Air Force One




El francés BAPTISTE DEBOMBOURG ha realizado este mural llamado “Air Force One” con 35.000 grapas.

Podéis ver otros trabajos suyos AQUI.

Wednesday, February 17, 2010

e1000ink


Pieza de e1000ink en la Plaza de Agustín Lara, Madrid e1000ink.

Via DUG DA BUG

NEIL DAWSON - Horizons




“Horizons” es una fantástica escultura de NEIL DAWSON. Esta ubicada en “The Farm” (Nueva Zelanda), un enorme parque privado que pertenece a Alan Gibbs, coleccionista de arte contemporáneo.

Vía THE GRIP

Monday, February 15, 2010

RYAN McGINNESS – STUDIO FRANCHISE






La semana pasada RYAN McGINNESS inauguraba la exposición "Studio Franchaise” en LA CASA ENCENDIDA de Madrid.

Basándose en la esencia del funcionamiento de una franquicia, Ryan McGinness ha recrreado su estudio de Nueva York y así, durante todo el mes de febrero, el artista trabajará en directo en la creación de nuevas piezas en colaboración con sus “dobles”, participantes del taller “Se buscan Ryan McGinness”.
Parece que lo de “recrear el estudio del artista” se esta poniendo de moda… ya lo hizo Banksy en el Museo de Bristol, AUDREY KAWASAKI en su exposición “Drawing Room”, e incluso se hizo con Bacon en el Metropolitan.

Ryan McGinness (1972, Virginia, EE.UU.) es un artista internacional que vive y trabaja en Manhattan (Nueva York). Ha expuesto su obra internacionalmente en museos y galerías y su trabajo está presente en instituciones tales como MoMA, Virginia Museum of Fine Arts, Museum of Contemporary Art de San Diego, MUSAC (España) etc. Ha expuesto individualmente en la galería Deitch Projects, que lo representa en Nueva York, y en la Galería Moriarty de Madrid, en 2004 y 2006.

Vía ARRESTED MOTION.

ANA BOTELLA CREW





Esta mañana he recibido un comunicado de la ANA BOTELLA CREW (Madrid) que no tiene desperdicio; os lo reproduzco a continuación:

A raíz de las recientes declaraciones de Ana Botella, creemos fervientemente desde su CREW, que Ana SE MERECE UN MONUMENTO.

"El Planeta está al servicio del hombre, no el hombre al servicio del Planeta", Ana Botella.
Diario Público; 13 de febrero 2010
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La multa por pintar paredes se multiplica por cinco de 300 a 1500 y de 600 a 3000 euros, según Plan de Limpieza General 2010 anunciado por La Concejalía de Medio Ambiente dirigida por Ana Botella.

Diario El País; 11 de febrero 2010
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“El graffiti no es arte, es un daño que degrada y deteriora nuestros barrios y nuestros edificios históricos”, Ana Botella.

Diario El Mundo; 4 de octubre 2007

Wednesday, February 10, 2010

MURAL DE KEITH HARING EN DEITCH STUDIOS





DEITCH PROJECTS de Nueva York exhibe estos días un mural de KEITH HARING realizado en 1985 para el hospital SOUTH OF MARKET CHILDCARE CENTER (SOMACC) de San Francisco.

Este mural (de más de 21 metros de largo!) es uno de los 16 trabajos públicos que Haring pintó en hospitales y centros infantiles alrededor del mundo. Realizado en un solo día, el mural se compone de personajes y animales inspirados en los dibujos que el propio artista hizo durante su niñez.

Cuando el SOMACC se trasladó de ubicación en 2006, el mural fue desmantelado y ahora por vez primera, se expone fuera de la ciudad Californiana.

SWEZA – SWEMAN








SWEZA es un artista multidisciplinar de Berlín que empezó haciendo graffiti en 1990. Pronto se paso al Street art y ha concebido numerosos proyectos de gran calidad.

De entre las numerosas maravillas que tiene SU PORTAFOLIO, me ha gustado bastante el proyecto SWEMAN, comenzado en 2003 en Bolonia (Italia) y que se prolongó hasta 2006. Consistió en colocar posters de este “hombre SWE” a tamaño natural por toda la ciudad, interactuando con el espacio.

Como curiosidad, que sepáis que en este proyecto también participaron artistas como BLU o ERICA IL CANE.

LOS TEJADOS DE MOLLY DILWORTH




MOLLY DILWORTH es una artista de Michigan que ahora reside en Nueva York y que ha puesto en marcha un proyecto para pintar los tejados de algunos edificios y así, aparecer en Google Earth.

Todo empezó hace un año, cuando pintó el tejado de la Galería Hendershot como parte de una exposición colectiva. A partir de entonces, se ha propuesto cubrir el mayor numero de tejados posibles, con pintura de brillantes colores que consigue a través de CRAIGSLIST. Su intención ahora es involucrar a mas gente y así, colorear los grises tejados de la Gran Manzana.

El concepto en sí no es nada nuevo ya que otros artistas han jugado antes con la idea de aparecer en Google, como MELANIE COLES o (mi preferido) SpY; lo que si me parece una novedad es que Dilworth lo hace de manera abstracta y con un proyecto abierto a la participación de la gente.

Monday, February 8, 2010

OTRA SEMANA ENTERA


Otra vez que paso una semana entera sin actualizar el blog (y ya van dos). Esta vez el motivo ha sido la visita de uno de mis mejores amigos. Como os podréis imaginar, cada vez que alguien viene a Nueva York de turista, me paso el día en la calle, haciendo de guía… y he de reconocer que me encanta.

Os voy a hacer un resumen de historias que han ido pasando en estos últimos siete dias y pronto, también subiré fotos que he ido haciendo en la calle.






Empiezo con unas imágenes del mural que FLYING FORTRESS y José Joel realizaron en un garaje de Hammerbrooklyn (Hamburgo), como parte del evento “tARTort Tiefgarage”.





THE LOVE POLICE liándola durante el rodaje de un anuncio en plena Estación Central. Vía INSPIRE COLLECTIVE.







Primera exposición individual de ROA. La ciudad afortunada ha sido Paris, gracias a la Galería ITINERANCE. Por las FOTOS, parece una autentica maravilla. Vía VANDALOG.









Nueva exposición y libro de MATT STUART en la Galería KKOUTLET (Londres). Si no conocéis la obra de este fotógrafo, os recomiendo que echéis un vistazo a SU WEB. Nadie mira lo que pasa en la calle como él.





El NEW YORK TIMES se da un paseo por Buenos Aires en 36 horas e incluye unas pistas sobre el street art de la ciudad (a las 4 p.m.).






Nuevo libro con muy buena pinta: ALL CITY WRITERS.






No se quien es el autor de estas cassettes que hay en el Flickr de BOX D. Vía CRACK FOR YOUR EYES.





¿Sabíais que Jeff Koons está buscando nuevos pintores para su factoría? Y que SPENCER TUNICK busca modelos para su próxima foto en Australia el 1 de Marzo?

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