Tuesday, October 7, 2008

Un Artista: WAYNE MARTIN BLEGER





WAYNE MARTIN BLEGER es un artista que ha llevado el mundo de la fotografía a un nuevo nivel. Y es que su obra, no solo reside en la imagines que crea, sino también en las cámaras que construye para tales efectos.

Partiendo de la idea de la cámara estenopeica, Bleger crea artefactos con materiales tan inusuales como cuernos de ciervo, trozos de una de las torres del World Trade Center, biblias, toras, coranes o calaveras.

Cada cámara tiene un nombre y una función, que depende directamente del material o materiales utilizados a la hora de su creación, haciendo que el acto de fotografiar se convierta en algo tremendamente espiritual. Su cámara mas famosa y/o polémica es la llamada “Third Eye” (Tercer ojo), ya que esta construida con el cráneo de una niña de 13 anos, que vivió hace 150 años.

Esta cámara esta diseñada para “estudiar la belleza de la decadencia”, según el propio Bleger. Para su construcción, usó aluminio, titanio, latón, plata, piedras preciosas y la calavera. Lo mejor de todo es que las fotografías que realiza con esta o cualquier otra cámara, son realmente interesantes. Siempre con el toque oscuro y macabro que le caracteriza, pero desde luego, con gran calidad.

Wayne M. Bleger nació en Pasadera (California) en 1964 y desde pequeño, estuvo expuesto a un ambiente católico muy conservador; misas en latín, boato católico… todo eso se quedo grabado en la cabeza de este fotógrafo con un sentido de admiración y a la vez, de intriga por algo que no llegaba a entender, pero que le fascinaba.

Su particular manera de entender la fotografía le ha llevado a participar en exposiciones por medio mundo, así como a ser mencionado en algunas de las revistas mas prestigiosas del mundo del arte.

Monday, October 6, 2008

Una Exposición: TV BOY





Bajo el titulo Melting Pop, la GALERIA SAFIA de Barcelona, presenta hasta el próximo 31 de Octubre una exhibición de la obra de TV BOY.

El mundo creativo del artista TV BOY oscila de forma equilibrada entre el graffiti, el diseño y las obras pictóricas que, sobre tela o papel, configuran sus exposiciones. Su trabajo, sorprendente y provocativo, ha creado unos personajes de apariencia infantil e inocente, protagonistas de escenas y situaciones de carga irónica y mordaz, pero no por ello exentas de ternura.

Son ideas frescas y llenas de fantasía, donde encontramos influencias de las tradicionales tiras del cómic occidental, de Schultz por ejemplo, con algunos trazos estéticos de la cultura ilustrativa japonesa, tan extendida actualmente en nuestro mercado.

TV BOY utiliza símbolos antropológicos y arquetipos religiosos: cruces, aureolas, calaveras, el ojo divino, inscrito en diferentes civilizaciones, coronas... todos ellos iconos que ponen de manifiesto su conocimiento de las raíces culturales del mundo clásico.

Tv Boy, Toto o Salva nació en Palermo en 1980 y ya se ha convertido en uno de los referentes italianos a nivel mundial en cuestión de ilustración y street-art. De nombre Salvatore Benintende, este joven grafista ha trabajado como freelance para compañías como Hp, Telecom o Ipod y ha publicado su obra en revistas de todo el mundo. A pesar de todo, su pasión sigue siendo la misma de siempre: el arte en la calle.

Es en ella en la que ha desarrollado su personaje mas celebre, el niño de cabeza gigante llamado TvBoy, al que acompaña en sus aventuras su perro Nico.

Una Exposición: AIKO NAKAGAWA






La galería BROKLYNITE abrió sus puertas hace tan solo unos meses, pero ya se ha convertido en un referente del Street Art newyorkino. Su exiito se debe, sin duda, a la calidad de los artistas que representa y expone; amen de las fabulosas fiestas con las que inauguran cada exposición!.

Esta vez se trata de la primera exposición individual de Aiko Nakagawa. Esta japonesa afincada en Brooklyn presenta bajo el titulo “Shut up and Look” (Calla y mira), una Buena colección de obras que mezclan el stencil con el collage.

Aiko es miembro fundador del colectivo FAILE, uno de los mas conocidos en la escena urbana a nivel mundial. Pero ahora, nos muestra su lado mas femenino con seductores trabajos que recogen influencias de la cultura pop Americana y japonesa.

Esta exposición estará abierta hasta el próximo 11 de Octubre, así que hay que darse prisa y no perdérsela, porque merece la pena.

Sunday, October 5, 2008

Un Artista: BLU






Desde Bolonia (Italia) el trabajo de BLU se ha expandido por todo el planeta. Sus imágenes de monstruos y figures humanas de gigantescas proporciones han aparecido en los muros de medio mundo. Su estilo es muy cercano al comic, en el que el dibujo es primordial. Incluso, él mismo afirma que usa la pintura para simplemente, rellenar los dibujos.

Blu ve en las paredes de los edificios, enormes hojas de papel en las que poder realizar sus dibujos; por lo general, sin bocetos previos. Hay veces incluso, que parece que el edificio se le queda pequeño.

Entre sus influencias se incluyen personajes fundamentales de la escena del comic underground como Robert Crumb, pero combinado con una enorme fascinación por los muralistas al fresco italianos. Otro artista que ha dejado una huella enorme en la obra de Blu es el americano Gordon Matta-Clark, del cual, trata de aprender el concepto de edificio como escultura.

Para mas información sobre este artista, podéis visitad su pagina web AQUÍ. Por cierto, no os perdáis sus increíbles animaciones, hechas con pinturas murales, fotograma a fotograma.

Una Exposición: ROBERT INDIANA






La Galería PAUL KASMIN de Nueva York, ha preparado una interesante exposición sobre la obra de Robert Indiana, para celebrar el 80 cumpleaños del artista. Bajo el titulo de “Hard Edge”, la muestra agrupa varias de las famosas piezas de metal, de gran escala, como son “Electric Eat”, “Love”, “Art” y la serie autobiográfica (?) de números.

Indiana, figura clave del arte de posguerra Americano, recupera los temas de sus obras de sus experiencias infantiles en las autopistas o en las grandes fabricas. Su producción le ha convertido en un autentico pionero en el uso de los motivos visuales – verbales, así como en el formalismo riguroso. Las permutaciones de su iconografía en pintura, escultura y grabado son reconocibles a nivel mundial de forma instantánea.

Para cada composición, Indiana trabaja en las diferentes etapas de su “creación icnográfica” comenzando con dibujos de la pieza a realizar, para luego traducir esa bidimensionalidad en voluptuosas y coloristas esculturas. Las líneas limpias, las curvas de carácter caligráfico y el rigor geométrico de sus obras, conecta su producción con su herencia cultural del modernismo americano, sobretodo con la obra de Charles Demuth y Marsden Hartley.

Nacido Robert Clark (New Castle, Indiana el 13 de septiembre de 1928), pero más conocido como Robert Indiana, esta considerado como uno de los grandes pilares del pop norteamericano. Sobretodo, desde que, en los 60, se rodeara de los otros grandes (Warhol, Linchestein) haciendo colaboraciones y sobretodo, comenzando con sus series “Love”, que le catapultaron a la fama mundial. Indiana también ha trabajado diseñando escenografías y vestuario para obras teatrales.

La exposición estará abierta hasta el próximo 1 de Noviembre.

Saturday, October 4, 2008

Una Exposicion: GILBERT & GEORGE en el Museo de Brooklyn





El MUSEO DE BROOKYN es el lugar final de un viaje internacional de la primera retrospectiva en más de veinte años, de los artistas Gilbert y George.

La muestra, abierta hasta el 11 de enero de 2009, abarca de más de noventa cuadros producidos desde 1970.

Gilbert y George se encontraron en 1967 mientras estudiaban en la escuela de arte de San Martín, en Londres. Comenzaron a crear juntos, desarrollando un estilo único y muy reconocible en sus cuadros, así como en las representaciones de sí mismos como esculturas vivas. La mayoría de sus obras se crean en grupos y se hacen especialmente para el espacio en el cual se van a exhibir.

La característica principal de su producción es sin duda, el llevar una línea políticamente incorrecta, pero últimamente, lo suficientemente bajada de tono como para que puedan legar a todo el mundo. A mediados de los ochenta utilizaban imágenes de excrementos, y desnudos a la edad de los cincuenta años…

Thursday, October 2, 2008

EXPERIMENTADESIGN 2008




Después de 4 ediciones en su Lisboa nativa, la EXPERIMENTADESIGN (Bienal internacional dedicado al diseño, arquitectura y cultura contemporánea) ha sido organizada en Amsterdam. De hecho, a partir de ahora, ExperimentaDesign ocurrirá en años de alternancia entre Lisboa y Amsterdam, con diferentes programas.

En este 2008, Amsterdam ha elegido el tema “diseño para el paisaje urbano” y esta teniendo lugar ahora, y hasta el 2 de Noviembre.

Como en las ediciones anteriores, ExperimentaDesign Amsterdam 2008 procura fijar el pulso de la ciudad a base de exposiciones, intervenciones urbanas, conferencias y debates.

Dentro de este evento, cabe destacar el Urban Play, una exposición que ofrece una visión global de las intervenciones urbanas realizadas fuera de los canales formales de las instituciones, donde la expresión creativa de algunos ciudadanos se convierte en algo tangible, transformando así las ciudades. 19 artistas han sido elegidos este año para esta exposicion; entre ellos, The Graffiti Research Lab, Ji Lee, Mark Jenkins, OSA, Rebar, Spy, Truthtag...

La intervenciones urbanas han sido todo un éxito, ya que los artistas han sabido demostrar buenas y profundas ideas y combinarlas con grandes dosis de humor, cosa que hace mucha falta en este mundo. Como ejemplo, la obra de STEFAN SAGMEISTER, que realizó un dibujo con casi 300.000 monedas de céntimo de euro en una plaza de 20 x 42 m2. La idea fue crear dibujos tipográficos y florales que desafiaban la codicia de los transeúntes, ya que tenían que enfrentarse al dilema de conservar la belleza de la instalación o directamente quedarse con las monedas y destruirla. Al final, la policía decidió barrer la pieza y llevársela, para preservar su valor monetario. Así que, paradójicamente, para conservarla hubo que destruirla.




A mi, personalmente, la intervención que mas me ha gustado, de todas las que he visto, ha sido la de NL ARCHITECTS llamada Moving Forest y que consistió en plantar un montón de árboles en carritos de supermercado. Así, estos contemporáneos y móviles bosques, se pueden desplazan a gusto de los ciudadanos, para llevarlos a lugares donde se necesitaba un poco de color y aire puro.




Vía FLORES EN EL ATICO.

Tuesday, September 30, 2008

UNA EXPOSICION: JAVIER AGUILERA





La Galería TRIANGLE de Barcelona, acoge hasta el 8 de Noviembre una exposición del escultor JAVIER AGUILERA.

Muy en la línea de las esculturas hiperrealistas de Ron Muek, Duane Hanson o incluso Patricia Piccinini, la obra de Aguilera presenta figuras humanas o animales que combinan una prodigiosa técnica, con un gran trasfondo ideologico. A diferencia de estos otros, las obras de Aguilera están hechas en cerámica y terracota, lo que imagino, tiene que añadir bastante dificultad.

Lo interesante de la obra de Aguilera reside en la forma en que cada personaje encarna una actitud, una emoción, cobrando vida por sí mismo. Sus escenas derrochan un humor acido y en ocasiones, realmente oscuro.

Con su corta trayectoria, Aguilera es un artista reconocido en Vigo, que también trabaja como ilustrador y pintor. Para saber mas de este prometedor artista, podéis visitar su (divertida) web AQUI.

Fotos de ENELYA ANWAMANË y PATOTENERE

Monday, September 29, 2008

THE OUTSIDERS, New York





Por fin me he decidido y he subido unas cuantas fotos de la exposición The Outsiders, organizada por la galería LAZARIDES, en Nueva York. Esta exposición es sin duda, una de las mejores que se han podido ver últimamente en esta ciudad. Por favor, pasaros por el ÁLBUM DE FOTOS DE ESTE BLOG y comprobadlo por vosotros mismos… eso si, la calidad de las fotos es… bueno, pues eso, que las he hecho yo.

Gracias PETER!!

UNA EXPOSICION: EUGENIO MERINO “GLOBAL WARMING”





El trabajo de EUGENIO MERINO refleja problemas reales de nuestra sociedad; guerra, contaminación, problemas entre países desarrollados y subdesarrollados, religión, política, problemáticas sociales, etc. Su estrategia es la de desenmascarar realidades a través de imágenes que juegan con los tópicos, invitar al espectador a reflexionar con su postura ante temas que nos preocupan, a través de iconografías populares que nos atrapan desde el primer segundo. .

Su premisa básica es la de entretener al público y hacerle reflexionar con un toque de humor. Sus obras son sobretodo, impactantes y nos trastocan los esquemas de todo aquello que conocemos.

Sus últimos trabajos se pueden ver en la Galería ADN de Barcelona, hasta el 1 de Noviembre.

Sunday, September 28, 2008

FOTOS STREET ART en NUEVA YORK






Ayer estuve dando una vuelta por la ciudad. Fui a ver el increible show THE OUTSIDERS (ya subire las fotos en cuanto pueda), pero ademas, estuve "cazando" unas cuantas obras de Street Art. Si quieres ver mas, visita el album the OUTSIDERmag en Flicker haciendo click AQUI.

Saturday, September 27, 2008

TOMA PEGATA!



No suelo poner convocatorias en este blog, pero esta me ha parecido especialmente interesante, porque parece que nadie le hace demasiado caso a las pegatinas, y ademas, porque siempre esta bien apoyar nuevas iniciativas que acercan el arte a todo el mundo.

Toma Pegata! es el nombre de la exposición que se celebrará en Logroño (La Rioja, España)del 17 al 31 de Octubre de 2008. A través de la cual se pretende demostrar a la gente, el alto valor que tiene un trozo de papel tan pequeño y la multitud de personajes o frases que de estas pegatinas surgen. Se estima la recepción de cartas con pegatinas de al menos 120 artistas de todo el mundo.

La exposición tendrá lugar durante la Semana de Arte Joven y nuevas tendencias de la capital riojana, llamada “Semana Artefacto”

Será itinerante, debido a que es una carpa hinchable, y durante 7 días estará en los puntos mas céntricos de la ciudad: Plaza del Ayuntamiento, Plaza de Correos, la Escuela de Artes, Escuela Superior de Diseño y por ultimo quedará instalada a las puertas del Centro Cultural “La Gota de Leche”, punto desde el cual se coordina todo el evento. Pronto quedaran fijas las fechas y lugares donde se instalará la carpa.

Durante los días que dura la exposición se impartirán varios cursos, y puede que incluso haya alguna actuación, además una exhibición de Skate.

Si queréis mas información, haced clic AQUÍ.

Friday, September 26, 2008

NOTICIA: ANULADA UNA DE LAS MAS IMPORTANTES EXPOSICIONES DE WARHOL





Una gran exposición de Andy Warhol prevista en el MUSEO DE MEDZILABORCE (este de Checoslovaquia), creado en memoria de las raíces locales de la familia del rey del Pop Art estadounidense, ha sido anulada porque una lluvia torrencial perforó el techo del museo.

Este museo público, creado en 1991 con ayuda de la familia y de la Fundación Andy Warhol de Nueva York, debía presentar a principios de agosto la mayor exposición de su historia, con unas 60 serigrafías en tela prestadas por cinco coleccionistas privados. La inauguración había sido postergada después de que fuertes precipitaciones provocaran daños en el edificio. Sin embargo, las reparaciones todavía no han sido realizadas debido a "un bloqueo entre el museo y el municipio" de Medzilaborce, según el comisario del centro.

Los padres de Andy Warhol (1928-1987), Ondrej y Julia, emigraron a Estados Unidos antes de la Primera Guerra Mundial. Eran dos modestos rutenos nacidos en esta región de los Subcárpatos, situada en los confines de Eslovaquia y Polonia. La colección Warhol del museo de Medzilaborce, un pueblo de unos 6.000 habitantes situado en una región pobre, aislada y devastada por la decadencia industrial posterior a la caída del comunismo, es considerada la segunda más importante del mundo, después de la del museo de Pittsburg (Estados Unidos), lugar de nacimiento del propio Warhol.

THE OUTSIDERS, NEW YORK







La galería LAZARIDES, de Londres, ha decidido cruzar el Atlántico y abrir un nuevo espacio en las calles de Nueva York. Para esta ocasión, su dueño, Steve Lazarides (agente del famoso Banksy) ha traído una muestra de lo mejor del street art, haciendo hincapié en la escena londinense, bajo el titulo “The Outsider, New York”.

Lo mejor es que la exposición abarca, no solo el espacio interior de la galería, sino el exterior. Entre otras maravillas, podremos ver obras de PAUL INSECT, (cuya ultima exposición en la Lazarides de Londres fue comprada íntegramente por Damián Hirst, por 1 millón de dólares), Jonathan Yeo (el que hiciera el famoso retrato de Bush a modo de collage, usando fotos porno), FAILE, Blu, ANTHONY MICALLEF, INVADER, Mode 2, Miranda Donovan, JR, BAST, David Choe, etc…

Esta si que es una autentica oportunidad de oro que nadie debería perderse. La exposición va a estar abierta hasta el 12 de Octubre.

Una Exposición: CATHERINE OPIE





Hasta el próximo 7 de enero, el Museo GUGGENHEIM de Nueva York expone "Catherine Opie: American Photographer", muestra retrospectiva de la artista de Ohio que reúne algunas de las series de instantáneas más importantes de su carrera.

A comienzos de la década de los noventa, Opie inició una compleja producción fotográfica en la que ha combinado diversos géneros. Sus retratos y paisajes urbanos y naturales indagan en los conceptos de lo común, lo sexual y la identidad cultural y manifiestan la incisiva visión de la creadora norteamericana sobre la vida cotidiana, profundizando en aquello que permite que la suma de individualidades de lugar a un grupo social. Combina el rigor formal y la utilización provocativa del color con otros recursos procedentes de la fotografía documental cultivada por Dorothy Lange, Walker Evans o Sander; es el caso del empleo del punto de vista alto para otorgar veracidad al sujeto retratado.

En la exposición podrán contemplarse sus Portrait series (1993-1997), dedicadas a la comunidad underground de San Francisco y Los Ángeles, junto a las instantáneas de ciudades americanas aparentemente inhabitadas que viene realizando desde 1997 y las que captó en 2004 – 2005 plasmando la complejidad de su propia vida doméstica y sus relaciones sociales.
"Catherine Opie: American Photographer" busca mostrar el conjunto de la producción artística de la norteamericana, no tanto con afán recopilatorio, sino con el objetivo de destacar la coherencia que viene marcando la obra de Opie desde sus inicios hasta la actualidad.

Vía MASDEARTE

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