Saturday, August 9, 2008

TRASH: ANYCOLORYOULIKE




Las grandes bolsas de basura, apelotonadas en la calle, son una típica estampa de la ciudad de Nueva York. Una imagen que afea las calles y rompe cualquier tipo de glamour que se puede esperar de la Gran manzana.

Adrian es una artista que se ha propuesto cambiar este paisaje. Con una acción artística de lo mas sencilla, pero elocuente a la vez, este joven newyorkino esta llenando la ciudad de bolsas de basura rosas con lunares blancos y con olor a chicle de menta (que repele insectos).

Desde SU WEB, nos invita a colaborar en esta divertida acción, sea cual sea nuestra ciudad. Por cierto, que si queréis comprar estas bolsas, que sepáis que son biodegradables y además, vienen datadas y firmadas por el artista.

Friday, August 8, 2008

KIRCHNER en el MOMA




Ayer estuve en el MOMA disfrutando de un montón de exposiciones que están teniendo lugar estos días allí. “Dalí y el cine”, una historia de “las casas prefabricadas”, esculturas de Picasso… pero de todas estas exposiciones, la que para mi gusto es mas reseñable, es la de “Kirchner y las calles de Berlín”. He de reconocer que siempre he sentido una especial predilección por este pintor y en especial, por esta serie de Berlín que hizo en una corta estancia en la ciudad alemana (1913 – 1915).

Esta es la primera vez que se muestran los siete lienzos juntos que Kirchner realizo en Berlín, pero además, vienen acompañados de un montón de bocetos, cuadernos de notas y diferentes trabajos en papel. Evidentemente, la pieza estrella es "Calle de Berlín" (1913); esta pintura fue devuelta en 2006 a los herederos judíos de quienes había sido robada, y luego fue subastada a precio récord en Nueva York.

Los siete cuadros comparten un motivo poco común: prostitutas. En grupos de a dos, tres o cinco, se mueven en una mezcla de glamour, decadencia y soledad por las calles de la gran ciudad. Con sus colores intensos, casi chillones, las formas irregulares y las pinceladas nerviosas, Kirchner atrapa la vida agitada y bulliciosa de la ciudad antes y al inicio de la Primera Guerra Mundial.

La exposición ayuda a entender esta serie de siete piezas, punto culminante de la carrera del que fuera uno de los padres del expresionismo alemán. Como dato curioso, quiero apuntar que ayer me entere que Kirchner, en sus cuadros, diferencia a las prostitutas de las otras mujeres, poniéndoles un sombrero de plumas en la cabeza. Curioso.

Ernst Ludwig Kirchner (Aschaffenburg, Alemania, 6 de mayo de 1880 - Frauenkirch en Suiza, 15 de junio de 1938), fue uno de los cuatro estudiantes de la Escuela técnica superior de Dresde que fundaron el grupo expresionista Die Brücke (El Puente) en 1905.

Este grupo pretendía un estilo plano de colores puros inspirado en el arte primitivo y el fauvismo francés. Este grupo y Der Blaue Reiter (El Jinete Azul) formaron la segunda oleada expresionista.
Los rasgos más distintivos de este grupo son el color antinatural, subjetivo y mayormente chillón, en colores cálidos; las formas más bien planas, con poco interés por los volúmenes y la perspectiva, que se violenta en escorzos imposibles, y contornos trazados con líneas gruesas, como incisiones en madera. De hecho, la técnica de la xilografía, de origen medieval, fue recuperada por estos artistas. Los temas son generalmente escabrosos en sintonía con la forma de mostrarlos: prostitución, locales nocturnos de dudosa reputación, calles angostas con personajes trajeados...

Kirchner siguió viviendo en Dresde hasta 1911. Después se marchó a Berlín, donde supo reflejar la agitación y el movimiento de una gran ciudad moderna. Se interesó por el mundo de la prostitución callejera; un ejemplo destacado (Prostituta en rojo) se halla en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid.

En 1914 con el estallido de la Primera Guerra Mundial, fue movilizado, pero sufre una grave crisis nerviosa. A su vuelta de la guerra en 1915, su situación mental no mejoró y su salud se resintió más tras sufrir un atropello. Optó por la tranquilidad de Davos (Suiza), donde siguió pintando, por lo general, paisajes más tranquilos que son menos estimados por la crítica actual.
En 1937, en plena ascensión del nazismo, su arte se calificó de arte degenerado y muchos de sus trabajos fueron destruidos. Su precaria situación emocional empeoró a raíz de ello y se suicidó en Frauenkirch, cerca de Davos, en 1938.

Para mas informacion sobre esta muestra, pincha AQUI.

Thursday, August 7, 2008

P.S.1. - That Was Then...This Is Now




Bajo el titulo “Eso fue entonces, esto es ahora”, como la novela de S. E. Hinton, la nueva exposición del P.S.1 Contemporary Art Center (el hermano pequeño del MOMA), nos ofrece una refrescante visión del panorama artístico actual.

Bebiendo directamente del espíritu de los años 60, tras la Guerra de Vietnam, esta exposición colectiva incluye obras de Paul Chan, Dan Graham, Carrie Moyer y Sister Corita, entre muchos otros. Profundizando en la iconografía de las banderas, las armas y los sueños como una guía de examen de la cultura y la política actual.

La exposición permanecerá abierta hasta el 22 de Septiembre.

FRIDA KAHLO en el PALM SPRINGS ART MUSEUM




El año pasado celebrábamos el centenario del nacimiento de FRIDA KAHLO. Muchas han sido las exposiciones a lo largo y ancho del planeta, pero ahora, le toca el turno al PALM SPRINGS ART MUSEUM.

En concreto, se trata de una Buena colección de imágenes que el fotógrafo húngaro NICKOLAS MURAY realizó a la pintora a lo largo de 10 años. La muestra estará abierta hasta el proximo mes de noviembre.

A lo largo de relación con la pintora, Muray capturó más de 10.000 retratos de Frida, siendo sólo 50 de ellos los que se exponen en esta muestra y fechados entre 1937 y 1941. La exposición es una faceta más a conocer de aquellos que aman la obra de Frida, ya que la relación de la pintora y el fotógrafo fue muy íntima, llegando a ser amantes, lo que nos permite un punto de vista diferente de esta gran artista mexicana.

Tuesday, August 5, 2008

NEW MUSEUM: AFTER NATURE




"After Nature" supone un autentico paisaje salvaje y en ruinas, oscuro y bajo la sospecha de una terrible catástrofe. Es una historia de abandono. La separación del hombre y la naturaleza ante las oscuras fuerzas de un cercano desastre ambiental. Todo este concepto representado por un grupo de artistas, escritores, cineastas, pertenecientes a diferentes países y generaciones.

La muestra comienza con un documental de Werner Herzog en el que el mundo está próximo a su desaparición. Junto a él, esculturas como el caballo colgando de la pared de Mauricio Cattelan o la del árbol lisiado de Zoe Leonard anuncian una suerte de desvanecimiento de la naturaleza. Las extrañas pinturas realizadas con los dedos por el también extraño Eugene Von Bruenchenhein enlazan con las visiones místicas y los rituales arcanos que inspiran la obra de Roger Ballen, Diego Perrone o Artur Zmijewski. Por otro lado, creadores como Allora y Calzadilla, Nancy Graves y William Christenberry nos hablan de cómo la desaparición de lo humano dará paso a nuevos sistemas ecológicos. Las criaturas fantásticas nacidas de artistas como Thomas Schütte, Huma Bhabha o Tino Sehgal, próximas algunas de ellas al realismo mágico, conviven con las animaciones de Nathalie Djurberg y los videos de Erik van Lieshout, en los que el holandés deja patente su honda preocupación por el mundo futuro. Y así hasta completar la larga lista de artistas presentes en la muestra.



Una visión un tanto catastrofista del futuro, pero que responde a las inquietudes de este amplio grupo de creadores y que puede servir para concienciar al público del riesgo que conlleva no cuidar el mundo que tenemos; ese que tantas veces nos lanza mensajes de auxilio que son desatendidos a causa del ritmo impuesto por la sociedad actual.

La exposición estará abierta en el NEW MUSEUM, hasta el 21 de Septiembre de 2008.

Vía MASDEARTE

Una Exposición: Eltono; "Bermellón"



Exponer Street Art en una galería es siempre un asunto delicado, ya que normalmente, una vez extraído de las calles, pierde su significado. Para resolver este problema, ElTono siempre procura crear algún tipo de relación entre la calle y la galería. Para esta exposición, llamada “Bermellón”, el artista presenta collages realizados sobre maderas encontradas en las calles de Barcelona. Estas maderas sirven de soporte para sus ya famosas pinturas “invertidas” que normalmente realiza en la calle.

Estas pinturas “invertidas” son interpretaciones de trabajos originales que se encuentran en las ciudades, las cuales son desarrolladas a partir de los espacios vacíos. De esta manera, ElTono cuestiona con su obra los limites entre interior y exterior en las exposiciones.

La exposición estará abierta en el espacio ROJO BARCELONA, hasta el 8 de Agosto.

Thursday, July 31, 2008

MAXIMUM PERCEPTION : 
CONTEMPORARY BROOKLYN PERFORMANCE




Maximun Perception es un festival de performance organizado por la ENGLISH KILLS ART GALLERY y comisariado por Peter Dobill y Chris Harding.

Es la primera vez que un evento cubre todo el rango del arte de accion contemporaneo que se produce en Brooklyn. Con mas de 30 artistas que realizaran unas 20 performances, pretende crear un dialogo entre los propios artistas y toda la comunidad artstica de Brooklyn.

Un dato curioso es que, para evitar seguir viendo las performances en video o en foto (como suele ser mas que habitual en este tipo de arte), la galería ha creado un horario en el que, sea cual sea la hora a la que se acuda, siempre va a haber una performance sucediendo en ese momento.

La lista de participantes es: Ambert Alert, Rob Andrews, Elaine Angelopoulos, Lydia Bell, Matthew Blair, Ryan Brown, Ian Campbell, Alex Chechile, Andrea Cote, Peter Dobill, Holly Faurot + Sarah H. Paulson, Ximena Garnica + Shige Moriya, Andrew Hurst, Naoki Iwakawa, Amery Kessler, Marni Kotak, Sujin Lee, Evelyn Lewis, Melissa Lockwood, Jill Mcdermid, The Mercury Twins (Emcee C.M., Master Of None And Huong Ngo) With The K.I.D.S., Marissa Mickelberg, Jeremy Slater, Mark Stafford, Lech Szporer, Matt White, y Jen Zak.

A modo personal permitidme que os recomiende que no os perdáis las poderosas performances de ROB ANDREWS (no siempre aptas para todos los públicos) y las de PETER DOBILL.

El festival tendrá lugar en la galería ENGLISH KILLS ART GALLERY del 16 de Agosto al 7 de Septiembre. Para mas información sobre el evento y los artistas, pichad AQUÍ.

AFTER DARK
en el Guggenheim



Hoy, desde las 7 de la tarde y hasta la 1 de la madrugada, el GUGGENHEIM de Nueva York lanza su fiesta AFTER DARK. Una autentica experiencia; Música de DJ ALEX MOULTON (synth-pop, prog-rock, funky) entre las esculturas de LOUISE BOURGEOIS. Suena MUY bien.

DAVID BYRNE: PLAYING THE BUILDING




CREATIVE TIME presenta esta maravillosa obra de DAVID BYRNE llamada PLAYING THE BUILDING (Tocando el Edificio). Se trata de una instalación interactiva, que ocupa más de 800 metros cuadrados, con la que el artista transforma el famoso Battery Maritime Building (Lower Manhattan) en una gigante escultura de sonido la cual, es creada por los propios espectadores.

El proyecto consta de un órgano antiguo, situado en el centro del edificio, que controla una serie de artilugios que se activan al tocar las teclas. Estos artilugios están situados en algunos de los elementos estructurales (tuberías, radiadores, vigas…), de manera que con cada tecla que es pulsada, se crea una vibración o un golpeo de la estructura, y por tanto un sonido.

Esta gigantesca instalación estará abierta al publico hasta el 24 de Agosto. En la web de CREATIVE TIME hay varias fotografías y un video que explica este interesante proyecto.

Wednesday, July 30, 2008

STATIC COLLECTIVE: CORRIDOR OF UNCERTAINTY



Los chicos de STATIC COLLECTIVE han sacado una nueva pieza que ya esta a la venta vía AMILAS.

Se trata de “Corridor of Uncertainty"” una yuxtaposición de juego, orden y caos en la calle. La técnica parece estar a medio camino entre las fotocopias y el collage (aunque es una serigrafía), siguiendo muy en la línea de sus anteriores trabajos. Me gusta el hecho de que en una de las fachadas de un edificio, han colocado su imagen mas reconocible; la silueta del helicóptero sosteniendo un enorme candelabro.

Los datos técnicos son: 50 cm x 50 cm. Serigrafía de siete colores. Acabado en spray de tres colores, más otro acabado de spray dorado, mas toques en acrílico. Edición de 75 serigrafías, firmadas, numeradas y con sello seco. Precio: 95 Libras.

Una Exposición: SUSAN HEFUNA, “KNOWLEDGE IS SWEETER THAN HONEY”





La prestigiosa GALERIA ALBION de Londres ha abierto una “sucursal” en el corazon de Manhattan. En concreto, en el fashionista barrio de SoHo (102 Prince Street). Para ello, ha empezado a lo grande… a lo muy grande; nombrando a David Ross (ex director del Whitney Museum) como responsable de este nuevo espacio.

El primer paso de este nuevo director ha sido el mostrar la obra de la interesante SUSAN HEFUNA; Egipcia de nacimiento y alemana de adopción. El trabajo de esta artista multidisciplinar esta presente en las mas importantes colecciones de medio mundo.

La exposición que se puede ver (y comprar!!) en la Albion, se compone de varias obras echas en hierro a modo de rejas de ventana o algo similar y también, instalaciones de sus ya famosas vitrinas que muestran objetos “artísticos” encontrados. Sus dibujos, en blanco y negro, parecen rústicos diagramas de plantas de edificios. Todo con un sentido nostálgico y exótico que trae a la mente la situación de países del oriente medio, presentándolos en una de las zonas mas chics del mundo…

Tuesday, July 29, 2008

Una artista: KATHARINA FRITSCH





Katharina Fritsch (1956) está considerada como una de las revelaciones de los últimos veinte años en el terreno de la escultura. Escultora alemana. Se forma en Dusseldorf con el escultor Fritz Schwegler. Su obra, kitsch y solemne a la vez, ha sido puesta en relación con tendencias como el minimalismo o el arte conceptual , y también se ha señalado la afinidad de algunas de sus piezas con las del español Juan Muñoz. Sus instalaciones producen sobre el espectador una mezcla de familiaridad e irrealidad. Son piezas de extremo realismo y cuidada confección, en las que se introducen variaciones de escala y color. Algunas de sus obras más conocidas son El rey rata (1993), monstruosa reunión de ratas de tamaño monumental, o Heart of money (1998-2000), un gran campo de monedas dispuestas en forma de corazón.

En 1995 participa en el pabellón alemán de la Bienal de Venecia junto con Thomas Ruff y Martin Honert. Su obra ha podido verse en importantes centros y museos internacionales como el Museum of Modern Art de San Francisco, la Tate Modern de Londres, la Fundación DIA de Nueva York, el Kunsthalle de Dusseldorf, o el MCA de Chicago.

Sus obras están suelen estar diseminadas por medio mundo y en constante viaje. Ahora mismo, en Nueva York, su trabajo se puede ver en la MATTHEW MARKS GALLERY, en una exposición colectiva que tiene por titulo “Painting: Now and Forever, Part II” (hasta el 15 de Agosto). También, y durante el próximo mes de agosto, el trabajo de esta escultora alemana estara expuesto al publico en el Museum für Moderne Kunst de Frankfurt, la galería Marta Herford, Herford (Alemania) o en el Villa Manin Centre for Contemporary Art de Codroipo, Italia, entre otros.

Monday, July 28, 2008

Una Exposición: INKY DREADFULS de MICHAEL MARARIAN





La Galería COREY HELFORD (Culver City, California), esta exponiendo hasta el 9 de Agosto, la intrigante obra de MICHAEL MARARIAN.

La obra de Michael Mararian (Andover, MA 1965) mezcla de una manera sorprendente conceptos infantiles e inocentes, con situaciones aterradoras que destilan grandes dosis de un humor realmente negro. Usando siempre a niños como protagonistas, su particular mundo expresa un miedo a la perdida de la inocencia y al mundo moderno. Técnicamente, su pintura es perfecta; usando lápiz y tinta casi en exclusiva.

Mararian es hijo único y ya desde pequeño le gustaba jugar al teatro, con muñecos y marionetas. Pronto comenzó a interesarse por el arte, y a aprovechar sus largos ratos de soledad en Massachusetts, en tratar de aprender a dibujar de forma autodidacta. Se graduó en el programa de Arte y Teatro de la Universidad de Bridgeport y después, también estudio arte en el Arts Student’s League de New York. Actualmente reside en Brooklyn con su mujer y sus dos gatos… sin niños.

Sunday, July 27, 2008

Una Foto: ANN ARBOR, MI



Porque el Street Art puede ser algo tan sencillo y potente como lo que nos muestra esta imagen, he visto esta foto en la web de WOOSTER COLLECTIVE y no me he podido resistir a postearla.

Saturday, July 26, 2008

Una Exposición: LAUREL HAUSLER





La Gallery in The Woods de Brattleboro (Vermont), presenta una interesante exposición con nuevos trabajos de la neoexpresionista LAUREL HAUSLER, bajo el titulo My House is Haunted: 20 Rooms (mi casa esta embrujada: 20 habitaciones).

Estas 20 pinturas exploran experiencias propias vividas por la artista. Cada pieza representa una habitación de un hipotética casa encantada. Así, se trata de imagines misteriosas, a medio camino entre bellas y claustrofobias. Realizadas con ricos empastes de óleo que recuerdan a los grandes expresionistas americanos en la forma y a Munch o Bacon en la idea.

Los personajes que se encuentran en las diferentes estancias, se rodean de una inmediatez onírica, haciendo que el espectador se sumerja en los diferentes ambientes, tratando de imaginar que es lo que se interrumpe y porque.

Laurel Hausler es una escultora y pintora bastante reconocida en los Estados Unidos. Nacida en Virginia en 1977, su máxima siempre ha sido relatar o exponer experiencias que viven las mujeres en un mundo caótico; quizá porque ella también ha tenido una vida de lo mas variopinta (a pesar de su juventud). Lauren ha trabajado como periodista, cuidadora en un zoo e incluso tarotista. De ella se dice que tiene un estilo que mezcla influencias de Joseph Cornell, Frida Kahlo, Edward Gorey y Francis Bacon.

Sus trabajos, figurativos, son bastante oscuros y están fuertemente influenciados por la imaginaria religiosa con la que convivió mientras estudiaba en escuelas católicas. Licenciada en literatura, es totalmente autodidacta en las artes.

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