Una Exposición: EN NUESTRO INTERIOR

The ZONE COLORS ha decidido inaugurar su galería en Bogota, con una primera muestra del trabajo de varios artistas nacionales e internacionales, quienes se han ocupado del tema de la muerte y las calaveras a través de sus obras. El nombre de esta galería es CONEJO SAGRADO y su nacimiento se debe a su necesidad de crear un nuevo espacio en el cual se pudiera fusionar el tatuaje, la ilustración, el grafitti y la fotografía o a decir verdad, cualquier medio de expresión gráfica.

Bajo el titulo EN NUESTRO INTERIOR rescata aquellos trofeos que simbolizan la muerte y el renacimiento, el cambio y la transformación del hombre y su ciudad.

Por un lado, el brasilero Iván Canteras deja para el gusto sus obras, al igual que Onesto, pintor, escultor, artista de multimedia y productor de cortos animados y documentales de temática urbana muy reconocido en ese país. De Colombia participan en la muestra César Figueroa (Medellín); Gersain Muriel, con un cuadro homenaje a Frederick Hart; Jhon Jairo Rodriguez; el grafitero Kochino y el tatuador Miguel Ángel Bautista, entre otros.

Conejo sagrado es el resultado de 12 años de trabajo ininterrumpido por parte de The Zone Colors de donde nació la idea de crear este espacio. Su idea es la de albergar bajo el mismo techo artistas cuyo denominador común sea el amor por el arte. Conejo sagrado es dirigida por Jhon Rodriguez, consolidado artista del tatuaje y que hace unos años empezó a hacer incursiones en el mundo de la pintura y la escultura. Conejo sagrado abre sus puertas oficialmente el 19 de junio de 2008 con esta exposición. Desde OUTSIDER Mag les deseo toda la suerte del mundo.

Convocatoria DRAP-ART 2008

Drap-Art es una asociación sin ánimo de lucro fundada en 1995, que promueve desde Barcelona, el reciclaje creativo por medio de la organización de festivales, exposiciones y talleres.

Drap-Art empezó como festival en 1996 con una maratón de creación en vivo, que en la edición de 1997 recibió unos 20.000 visitantes. El mismo año, Drap-Art organizó el Recykl Art Fest, un intercambio entre artistas yugoslavos y barceloneses, en la Bienal de Montenegro. Esta experiencia inspiró la creación de la exposición itinerante Evil Empire y la organización de dos talleres de intercambio “Dime lo que tiras y te diré quién eres”, que tuvieron lugar en Jerusalén en 1998, con artistas de Barcelona y de Israel, y en Barcelona en 1999, con artistas franceses, griegos, montenegrinos, brasileños y barceloneses. Además Drap-Art colaboró en establecer maratones parecidas a la suya en Andorra en 1997, en Atenas en 1998 y en Berlín en el 2000. Actualmente se están proyectando Festivales Drap-Art en la antigua capital de Bulgaria, Tel Aviv, El Cairo i Medellín.

Desde el 2000 Drap-Art dispone de su propio espacio, La Carbonería, y en el 2004 vuelve al formato de evento anual con el Festival Internacional de Reciclaje Artístico. En la edición de 2005, Drap-Art concentra sus actividades en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), donde reúne más de 90 artistas y recibe unos 8.000 visitantes.
En la edición de 2007 Drap-Art extendió sus espacios y colaboraciones, además del CCCB. La exposición se ubicó en el FAD (Fundación de Arte y Diseño), las intervenciones en el espacio público en la plaza dels Àngels y a la plaza Joan Coromines, contando con la participación de más de 150 artistas y unos 15.000 visitantes.

Drap-Art’08, prevé mantener los espacios de la edición del año pasado, e incorporar un nuevo espacio expositivo. Además de la colectiva de artistas seleccionados por convocatoria pública, en la Sala -1 del CCCB se plantea organizar una muestra de proyectos de artistas nacionales e internacionales destacados, seleccionados por institutos y galerías especializados.

Esta nueva convocatoria es para todos los artistas, performers, diseñadores, artesanos y otros seres humanos con algo que aportar al tema del reciclaje artístico; presentad vuestros proyectos para Drap-Art’08!

Podéis presentar un proyecto para una o varias de las siguientes modalidades:

- Intervención en el espacio público (Plaza dels Àngels / Pati de les Dones)
- Taller de creación en directo (Pati de les Dones / CCCB_Hall)
- Exposición colectiva de reciclaje artístico (CCCB_Sala -1)
- Espectáculos
- Audiovisuales
- Mercado de arte, diseño y artesanía de materiales reciclados

Para leer todas las bases de esta convocatoria, haced click AQUI.

Una Noticia: EL ASESINATO DE HILLARY CLINTON

Esta mañana, el artista de Boston Yazmany Arboleda, trataba de dar los últimos retoques a una provocativa exposición con el titulo “El Asesinato de Hillary Clinton / El Asesinato de Barck Obama" (West 40th Street). A eso de las 9:30, la policía de Nueva York, junto con varios agentes de los Servicios Secretos, clausuraban la muestra y cubrían el gran escaparate con papel de embalar.

Poco mas se sabe hasta ahora de la noticia ya que la policía se ha negado a hacer cualquier tipo de declaración. Arboleda (de 27 años de edad) se ha excusado diciendo (traduzco literal): “Es arte. No esta hecho con intención de herir. Se trata del asesinato de una carrera. Sobre como Obama y Hillary han sido retratados por los medios de comunicación… es sobre los medios de comunicación”.

Al poco de ser clausurada la “mini” exposición, que al fin y al cabo no se trataba mas que de un escaparate con las palabras pegadas al cristal, los Servicios Secretos estadounidenses se llevaban a Arboleda a la comisaría de Midtown South para ser interrogado. Según comentaba el artista poco después, no se trató mas que de las rutinarias preguntas tipo “tienes armas?”, “has estado alguna vez interno en algún tipo de institución del Estado? (cárcel o psiquiátrico)”, “te consideras una persona violenta?” etc. Evidentemente, le preguntaron si podría desmantelar “voluntariamente” la exposición, pero Arboleda se ha negado alegando que él ha alquilado el espacio por dos días y que, en esos dos días, él va a poner lo que quiera.

Por cierto que como comlpemento a esta exposición, Arboleda ha creado tambien dos paginas web, una para CLINTON y otra para OBAMA.

De momento no se sabe mucho mas, pero lo que si es seguro es que Arboleda ha conseguido su propósito. Yo lo que me pregunto es qué lugar hará su próxima exposición y de que tratará.

BIGGEST DRAWING IN THE WORLD

Un video alucinante realizado por Erik Nordenankar. Ayundandose de la tecnologia GPS realiza el dibujo mas grande del mundo; 40.076.592 metros X 40.009.153 metros. Si es o no verdad, lo decidis vosotros.

Mas informacion, en su WEB.

Una Exposición: THE ARTISTS" PLAYGROUND

El castillo de Sudeley, hogar de la última esposa del rey Enrique VIII, Catalina Parr, acoge una exposición sobre el juego que ha permitido volver a la infancia a 15 artistas. Se trata de 'The Artists' Playground. Contemporary Art at Sudeley Castle' ('Zona de recreo de los artistas. Arte contemporáneo en el castillo de Sudeley'), una muestra de esculturas al aire libre en las colinas de Cotswold (Gloucestershire, suroeste de Inglaterra).

Las 18 obras que conforman la muestra están distribuidas estratégicamente por los jardines del castillo en un recorrido que requiere de un mapa y que hace al visitante creerse protagonista de la búsqueda de un tesoro.

Así, Zaha Hadid -única mujer que ha ganado un Premio Pritzker, el considerado Nobel de arquitectura- ha creado un tobogán futurista de color gris que está adaptado a los desniveles del terreno. El danés Jeppe Hein ha optado por un laberinto de espejos que, con su reflejo, parece abrir muchos más caminos de los existentes y deforma la realidad gracias a las lentes.
Uno de los platos fuertes de la exposición es la máquina voladora de Carsten Höller, una suerte de ala delta fijado al suelo que permite a los más valientes dar vueltas en el aire. Muy divertidas resultan los trabajos de James Hopkins, unas grandes botellas de champán que a través de sus cuellos muestran, a modo de catalejos, una cámara oscura y un caleidoscopio.

Todos los trabajos, la mayoría creados para la ocasión, están a la venta a través de la casa de subastas Phillips de Pury & Company, una de las organizadoras de la exposición.

Noticia via El Mundo

Una Noticia: ARTISTA ITALIANA ASESINADA EN TURQUIA

La artista italiana Giuseppina Pasqualino di Marineo, conocida como "Pippo Bacca", fue encontrada muerta el pasado 12 de Abril, en Turquía occidental, informaron las autoridades de la provincia de Kocaeli. El cuerpo sin vida de Bacca fue hallado desnudo y enterrado en una aldea cerca de la ciudad industrial de Gebze, después de que la policía local interrogara a un hombre sospechoso.

Bacca, de 33 años, y su acompañante Silvia Moro, partieron el pasado 8 de marzo de Milán con la idea de llegar hasta Tel Aviv (Israel) haciendo "autostop", dentro de un proyecto artístico llamado "Novias on Tour".

Las dos mujeres, que durante su viaje llevaban vestidos de boda, se habían separado en Estambul el pasado 19 de marzo, y tenían planes de volver a verse en Beirut (Líbano).

Después de que Bacca mandara un mensaje de voz a su novio el pasado 31 de marzo, no se había sabido nada de ella. Su familia, su novio, funcionarios de la embajada italiana en Turquía y la policía la estuvieron buscando toda la semana en base a informaciones de que la habían visto acompañada por un hombre en cerca de Gebze.

En un comunicado, la oficina del gobernador de Kocaeli, indica que la policía ha detenido como sospechoso a M.K., con varios antecedentes penales y quien había sido visto con Bacca en un restaurante de comida rápida. "Después del primer interrogatorio a M.K, el cadáver de Giuseppina Pasqualino di Marineo fue encontrado en la región de Balli, cerca de Gebze", concluye la nota.

´´Viajaba con fines artísticos y difundir un mensaje de paz y confianza, aunque no todo el mundo merece esa confianza´´, dijo en Milán su hermana, María, según despachos de prensa italianos.

Noticia via El Diario de Navarra

ETÉREOS

Desde el 1 de junio hasta el 28 de octubre de 2008 tendrá lugar Etéreos, una nueva performance internacional puesta en marcha por Proyecto Homines.

Como en acciones precedentes se espera un gran éxito de participación. Este colectivo español, que trabaja fundamentalmente a través de internet, abre con este proyecto un espacio virtual de reflexión en el que cada artista desarrollará su visión con libertad, respetando unas pequeñas pautas.

Etéreos, es una performance o acción artística desarrollada en tres pasos, en la que está invitado a participar todo aquel que lo desee. Trata sobre la hermandad e igualdad entre personas de diferentes partes del mundo, abundando en conceptos como la tolerancia y el respeto. A través de un juego de imágenes propone un universo de convivencia más respetuoso, responsable e igualitario mediante la negación de lo material, simbolizado por la vestimenta, y la exaltación de lo espiritual, capturando la ausencia.

Como han declarado sus creadores, "Etéreos no es sólo una acción artística, es una invitación a nuestro despertar, a dejar volar el espíritu más allá de la prisión material que nos construimos voluntariamente día a día, con sueños que no son nuestros y metas que nos hacen infelices. Es una invitación a apreciar la vida en su más mínima expresión, exaltando lo sencillo, lo cotidiano, lo básico, para sacar a relucir ese componente incorpóreo y etéreo que se halla en cada uno de nosotros".

Esta performace creada y dirigida por Proyecto Homines, cuenta con la colaboración de Gazonadearte. Además quieren agradecer a los performers Mario Paez, Gabriela Alonso y Luizo Vega, su apoyo decisivo en la fase inicial del proyecto.

Leer bases de Etéreos AQUI.

COW PARADE en Madrid

De octubre a diciembre de este año, Madrid será escenario de la exposición en las calles de 150 vacas decoradas por artistas en el marco de "Cow Parade", una iniciativa que ya ha recorrido 65 ciudades en los cinco continentes.

En la presentación del evento, los organizadores subrayaron que tras pasar por ciudades como Nueva York o Londres, llega a la capital española la mayor exposición de arte público del mundo.

Cada vaca, a escala natural y realizada en fibra de vidrio, será decorada y "customizada" por un artista local. La zona elegida para la muestra es el elegante distrito de Salamanca.

Hasta el 4 de julio queda abierto un concurso para creadores, diseñadores y pintores para que propongan el diseño de las vacas, que se presentan en tres versiones: de pie, pastando y tumbadas. El proyecto será financiado con el patrocinio de empresas privadas, cuyos fondos se destinarán además a fines sociales.

"Cow Parade" es un evento internacional que reúne arte, diversión y solidaridad, subrayaron los organizadores. Nació en 1988 en Zúrich y desde entonces unas 5.000 vacas "han pastado" en ciudades como Nueva York, Londres, París, Sao Paulo, Buenos Aires o Tokio. Más de 200 millones de personas han disfrutado de la exposición y este enorme éxito ha permitido destinar cerca de 13 millones de euros (unos 20 millones de dólares) a causas sociales.

Como no se pondrá ningún dispositivo especial de seguridad, la muestra cuenta con una "ambulancia" y personal que las trasladará al Hospital de Vacas para su reparación en caso de actos vandálicos. Este "hospital" se integrará en el Hospital del Niño Jesús en forma de taller, y allí podrán colaborar asimismo los pequeños que se encuentren ingresados.

Via EL MERCURIO

Una Exposicion: STILL LIFE de SERGE SPITZER

El Aldrich Contemporary Art Museum, en Ridgefield (Connecticut) esta presentado la espectacular obra Still Life, realizada por Serge Spitzer.

Este proyecto se compone varios miles de pelotas de tenis repartidas por los jardines del museo. Pero no se trata de una simple composición de objetos estáticos, como el propio titulo puede señalar. La instalación anima a que la gente, la naturaleza y la propia vida, interactué con la obra. Se presupone que mas de uno moverá las pelotas de tenis al andar por los jardines, los niños jugaran con ellas, mas de uno incluso, se llevara alguna de ellas a casa… Aparte de esta interacción con el hombre, el paso del tiempo se vera reflejado en el crecimiento de la hierba, haciendo casi imperceptible dicha obra al final del periodo en el que estará expuesta.

Para esta instalación, Spitzer ha trabajado junto a un artesano chino en la producción de las pelotas de tenis, ya que están customizadas con un estampado de inspiración militar, pero pixelazo. Lo gracioso del tema, es que cada bola es única y dicha estampación no se repite. Al final de la exposición, las pelotas de tenis que queden en el lugar, serán recogidas y recicladas, para la reutilización de la goma y el fieltro.

Arte, Vino y Policía

Estos tres elementos se han conjugado recientemente en una de esas historias increíbles que, con perdón, solo pasan en los Estados Unidos.

Sucedió el pasado 24 de Mayo, sábado, en la lujosa Galeria Vered de East Hampton, NY. Todo comenzó con la inauguración de una exposición de fotografías de Steven Klein, famoso por sus retratos de Madonna, Justin Timberlake o Angelina Jolie entre otros famosos, por sus colaboraciones con el mundo de la moda (la famosa foto de David Beckham en calzoncillos Calvin Klein es suya) y tambien por sus preciosas fotos del mundo de los caballos (mis favoritas).

Como ocurre normalmente en este tipo de ocasiones, la galería estaba sirviendo vino, champán y algún que otro canapé a sus casi 200 invitados. Pero entonces llego la Policia pidiendo licencia para poder vender alcohol. La galerista Ruth Kalb (mas conocida como Ruth Vered, por el nombre de su galería), evidentemente dijo que no tenia licencia y que tampoco estaba vendiendo alcohol. El resultado fue que se llevaron a la pobre mujer (de 67 años) ESPOSADA y ahora esta pendiente del juicio que se celebrara el próximo día 25 de Junio en la Corte de East Hampton. Como no, el alcalde de la ciudad ha disculpado a la policía diciendo que “solo estaban haciendo su trabajo”.

Por cierto, que la exposición del trabajo de este gran fotógrafo es fabulosa. Podéis encontrar mas información de esta galería AQUI.

Una exposición: ROBIN RHODE

Cargado de imaginación y con una buena dosis de optimismo e ilusión frente a la vida, el trabajo de Robin Rhode (Cape Town, 1976) dibuja en las salas de la Galeria Tucci Russo de Turin(y hasta el 3 de Agosto), la trayectoria de este joven artista.

Rhode pertenece a una generación de creadores sudafricanos posteriores al apartheid que están situando el nombre de Johannesburgo en un lugar destacado de la esferas plásticas en la actualiad. Son precisamente las calles de esta ciudad las que motivaron al artista en sus comienzos y, aunque en 2002 se trasladó a Berlín, continúa viendo en ellas su principal fuente de inspiración.

Esta es una buena ocasión para contemplar una amplia selección de sus obras, realizadas en los más variados formatos, desde los más tradicionales a los basados en técnicas digitales, si bien son sus originales dibujos y animaciones los que mayor fama le han reportado hasta la fecha. Este tipo de trabajos, basados en la realización de diseños que combina con performances que quedan a su vez registradas en vídeos y fotografías, marcan la principal línea de investigación de Rhode.

En 1997 comenzó a introducir objetos pintados con tiza o carbón en el suelo y en las paredes y a establecer con ellos una relación de interactividad que le llevó a dibujar velas que podían ser apagadas o tocadiscos en los que pinchar música sobre la calzada. Así, la calle se fue convirtiendo en el principal escenario en el que desarrollar su trabajo y los referentes urbanos eran también los principales elementos de su obra.

Esta simbiosis entre realidad y ficción también se da en la escultura, disciplina en la que este creador lleva cerca de dos años experimentando y en la que encontramos composiciones tan ingeniosas como efímeras o en sus fotografias.

Para mas información sobre Robin Rhode, haz clic AQUÍ.

Una Exposicion: COSAS DEL SURREALISMO

Esta extraordinaria exposición es la primera muestra que explora la influencia del Surrealismo en el mundo del diseño: teatro, interiores, moda, cine, arquitectura y publicidad. Con cerca de 250 objetos procedentes de colecciones públicas y privadas de todo el mundo, muchos de los cuales no se habían exhibido con anterioridad, Cosas del Surrealismo pone de relieve las tensiones que surgieron a raíz de la creciente comercialización de la estética visual de este movimiento.



La muestra pone especial énfasis en Dalí, el artista surrealista más célebre de España, y en la relación de Peggy Guggenheim con este movimiento. Al relacionarse estrechamente con muchos de los protagonistas del movimiento, ella adquirió obras significativas directamente de sus creadores al comienzo de la II Guerra Mundial. Su colección se presentó por primera vez en un sensacional espacio expositivo diseñado por el visionario arquitecto Frederick Kiesler en la calle 57 de Nueva York en octubre de 1942. Esta museogalería llamada "Art of This Century" fue el corazón de la vanguardia neoyorquina, y la dedicación de Peggy Guggenheim, su entusiasmo y tenacidad, jugaron un papel destacado en la difusión del ideal surrealista en EE.UU.



Cosas del Surrealismo incluye mobiliario, pinturas, esculturas, vestuario, joyas, cerámica, textiles, fotografías y cine distribuidas en cinco secciones temáticas: El ballet; El Surrealismo y el objeto; El interior ilusorio; La naturaleza se vuelve extraña; y La exhibición del cuerpo. La muestra también proporciona un contexto histórico para el Surrealismo señalando las exposiciones y eventos más relevantes, y resaltando las obras posteriores de los artistas y diseñadores surrealistas cuyas carreras fueron más allá de este movimiento.

Junto a pinturas de René Magritte, Max Ernst, Salvador Dalí e Yves Tanguy se exhiben algunos de los objetos y entornos más extraordinarios del siglo XX, desde el Sofá en forma de los labios de Mae West (1938) y el Teléfono-Langosta (1938) de Dalí hasta los teatrales vestidos Desgarro y Esqueleto de la diseñadora Elsa Schiaparelli (ambos de 1938) y la Mesa con patas de ave de Meret Oppenheim (1939).

En el Museo Guggenheim de Bilbao, hasta el 7 de Septiembre de 2008.

THE BUBBLE PROJECT o El Proyecto Burbuja

El "Proyecto Burbuja" (Bubble Project) nació en Nueva York de la mano de Ji Lee (Director de arte y diseñador), quien como experimento decidió llenar de burbujas las paredes de la ciudad. Dichas burbujas o bocadillos son los típicos lugares en los que se escriben los diálogos de los personajes de comic.

Después de dos semanas descubrió que su experimento había tenido un gran éxito: todas las burbujas habían sido escritas con frases de todo tipo, convirtiéndose en un autentico experimento sociológico en el que la gente escribe sus preocupaciones políticas, sociales o simplemente, se divierte.
De hecho, la repercusión de este proyecto ha sido tan enorme que ya hay miles de videos, fotos, incluso un libro y otro tipo de merchandising (por supuesto!). Como dice el manifiesto: las burbujas alientan a cualquiera para que las llene de frases, con cualquier forma de auto-expresión, lejos de la censura.

Esta nueva forma de dar un espacio al libre pensamiento de la sociedad se ha expandido como la pólvora y ahora, son miles de personas en diferentes países, los que continúan pegando y escribiendo burbujas en las ciudades. Si quieres saber mas o participar en este proyecto, visita la Web Oficial.

Una Exposicion: KORALIE

No hace mucho que la Galería Joshua Liner decidió trasladar su espacio de Philadelphia a New York. Ya hable el pasado mes de abril acerca de su exposicion inaugural. Esta galería siempre ha estado al frente de una escena (más o menos) underground en los Estados Unidos contando entre su filas con artistas de la talla de Ron English, Blaine Fontana o James Naccarato entre otros.

Ahora, y hasta el 14 de Junio, nos presenta la obra de Koralie; una representante mas del salto que el street art esta dando al mundo de las galerías. Esta artista francesa, de la que al parecer es casi imposible conseguir alguna referencia biográfica, comenzó en el campo de la arquitectura, pero se paso enseguida al mundo de la pintura y la fotografía.

Su trabajo se basa en el mundo de las "kokeshi dolls" japonesas, con personajes a medio camino entre las geishas tradicionales y los personajes del manga actual. Pero todo envuelto en aura glamurosa muy típico del Paris mas chic.

Una Artista: KATE LOUISE EVANS

Como ella misma nos dice en su propia web, poco se sabe sobre esta artista Inglesa. Lo que si es seguro es que se dedica a pintar porque es lo que de verdad le gusta y porque se divierte (que es lo importante).

Nacida en una pequeña ciudad llamada Cwmbran en el sur de Gales. Su inspiración viene sobretodo, de una infancia difícil en la que su único objetivo era romper con todo y escapar a otro mundo. Quizás por eso su obra desborda imaginación y un claro simbolismo acerca sobre el concepto de comenzar de nuevo, partir de cero…

Ahora esta preparando una exposición colectiva en Cardiff. Nos revela que la obra que va a presentar es una pintura en la que, literalmente, el espectador pueda entrar y recorrer desde dentro.