Una Exposición: KEITH HARING – “THE TEN COMMANDMENTS”

La Galería DEITCH (Nueva York) presenta en su espacio de Long Island, una de las series mas poderosas e icónicas del gran KEITH HARING.

Esta serie, que une el liberal punto de vista de Haring sobre la vida con la óptica de la propia Biblia, fue creada en 1985; a propósito de la primera exposición individual de Haring en un museo. La muestra en el CAPC de Burdeos, ofreció a Haring la oportunidad de usar una enorme sala (llamada “la nave”), que en su día fue un almacén de lanas. Pensando en como poder aprovechar la arquitectura del lugar, tuvo la idea de encargar 10 lienzos en forma de tabla para que pudieran encajar en los gigantes arcos que forman las columnas que soportan la techumbre.

Algunos de estos mandamientos están interpretados de una forma más metafórica que literal. Otros, como el de “no robarás”, están representados por todo lo contrario. Todos tienen en común una gran presencia del color rojo, que para Haring representaba el poder, otorgando a la serie una gran uniformidad. Además del poder, el color rojo sugiere en el espectador asociaciones como el demonio, el fuego, el infierno o incluso, según la forma, el concepto de “stop”.

Esta exposición que nos ofrece el espacio Deitch, supone la primera visita de esta serie a los Estados Unidos; no por falta de ganas de verla, sino por lo difícil de su ubicación. Hablamos de lienzos de más de 7’5 metros Si quereis ver todas las piezas que conforman esta serie, pinchad AQUI.

No os perdáis esta oportunidad única de disfrutar de una de las mejores series de este rey del Pop, hasta el 21 de Diciembre.

Una Exposición: EL NIÑO DE LAS PINTURAS

“Ke Nadie te Silencie”, es el título de la exposición de EL NIÑO DE LAS PINTURAS que alberga el estudio de tatuaje PUPA ART, en el barrio del Realejo de Granada. La exposición estará abierta durante todo el mes de noviembre.

Dos trabajos en lienzo de grandes dimensiones, más de cuatro metros por tres, en los que Raúl, alias Sex y alias El Niño de las Pinturas, deja la impronta de su estilo característico. El grafitero granadino expone en su barrio, el Realejo, donde está la mayor parte de su trabajo pero eso sí, en muros al aire libre. En esta ocasión, estarán bajo techo y no les lloverá a sus pinturas.

Vía 20 MINUTOS

Foto de JAVINAVARRO

Una Exposición: ZAHA HADID

SONNABEND y KENNY SCHACHTER/ROVE exponen en sendas galerías de Nueva York y de forma simultánea, dos nuevas muestras de Zaha Hadid.

Existe una larga y bien establecida historia de las galerías de arte mostrando: dibujos, modelos, o bocetos de destacados arquitectos. Sin embargo las exhibiciones en los espacios de la galería Sonnabend reinventan la relación entre arquitectura y arte. Una serie de muestras de gran escala que utilizan a la arquitectura como origen conceptual para esculturas, relieves, diseños híbridos de objetos y pinturas.

En una instancia, un muro es transformado en un relieve de vida del cual fluye, como si estuviera en movimiento, en un elegante y futurista escritorio. En otra pieza "plan maestro", originado del plan maestro de Zaha Hadid para la ciudad de Estambul, el esquema es invertido para crear una gruta de formas que definen la gravedad para transformarse desde el techo. Esta muestra refleja la visión de Zaha Hadid del urbanismo del siglo XXI.Cada pieza explora un nuevo ambiente vivo utilizando un lenguaje formal de fluidez. Esta muestra no sólo es arte, diseño o arquitectura, sino una mezcla fabulosa de las tres.

Vía ARQUIRED.

Una Fotografía: EL KUNSTHOFPASSAGE DE DRESDEN

Me he quedado boquiabierto cuando he descubierto la fachada de este edificio de Dresden (Alemania). Se llama “Funnel Wall” (pared embudo) y cuando llueve, al margen de convertirse en un autentico espectáculo visual, el recorrido del agua hace que las tuberías “toquen música”. Auténtico arte a pie de calle.

Una Exposición: SAINTS & SINNERS

El Hotel St. MARTINS LANE de Londres es mucho más que diseño y comodidades. Su creador, Ian Schrager es un empresario que lleva trabajando y revolucionando durante más de 20 años el mundo de la industria del ocio y del hospedaje. No hay que olvidar que Ian Schrager ya fue un revolucionario en los años 70, al ser el creador de la discoteca Studio 54 que cambió la forma de ver el ocio nocturno.

Entre sus múltiples conceptos está el de hotel teatro que desde 1999 ha llevado a cabo en este St Martin’s Lane. El hotel se construyó en lo que antiguamente fueron los míticos cines Lumière, en el corazón de West End.


Siempre muy cercano al arte y a la escena underground, ahora presenta entre las paredes de este hotel, decoradas por Phillip Stark, una exposición colectiva con los mejores nombres del street art mundial: Adam 5100, AME72, Asbestos, Blek Le Rat, Broken Crow, C215, Charming Baker, D*Face, Eine, Johan Andersson, Logan Hicks, Mau Mau, Miss Bugs, Mr. Brainwash, Nick Georgiou, Nick Walker, Peter Kennard & Cat Picton-Phillipps Pinky, Pure Evil, STATIC COLLECTIVE, Sten & Lex, Zachary Walsh y la española LIDIA DE PEDRO… ahí es nada.


Comisariada por ARTREPUBLIC, la intención es transformar la entrada de este fabuloso hotel en un espacio urbano.

La muestra estar abierta durante solo diez días, del 11 al 21 de Noviembre y casi todos los artistas participantes, han creado las obras especialmente para este proyecto. Entre otras joyas podremos encontrar una pieza nueva de NICK WALKER.

T&P FINE ART

Hoy se inaugura en Philadelphia la Galería T&P y para ello, se ha preparado una increíble exposición con mas de sesenta obras de mas de cuarenta artistas internacionales. La lista de participantes realmente impresiona: 2cent, Aaron Kraton, Adam Wallacavage, AIKO, Andrew Jeffrey Wright, Bask, Brandon Bird, Camilla D'Errico, Cherri Wood, Dabs! Myla, Dan Smith, Deph, Deth P Sun, Dogbyte, Heiko Mueller, Hope Perkins, Jason Sho Green, Jeffrey Brown, JRF, Jude Buffum, Kelly Towles, Ken Keirns, Kii Arens, Lisa Alisa, Logan Hicks, Mark Bodnar, Mel Kadel, Peter Gronquist, Rene Gagnon, Richard Pose, Roland Tamayo, Ryan Bubnis, Sally Sun, Scott Campbell, Seizer, Shepard Fairey (of course!), Smear, Thomas Han, Travis Lampe, Travis Millard, y Trish Grantham.

T&P esta formada por Andrew Ellis, Bryan Dilworth y Jonathan Halperin, que provienen del mundo de la música. Andrew Ellis posee una agencia musical con base en Nueva York que lleva, entre otros, a Dashboard Confessional o My Chemical Romance. Bryan Dilworth reside en Philadelphia y lleva trabajando en la música mas de 20 años, organizando y promoviendo conciertos. Jonathan Halperin tuvo una casa discográfica y ha trabajado como redactor para publicaciones musicales y empresas de la talla de Capitol Records.

Una Exposición: EMILIO SUBIRA - "TO THE ATTENTION OF NOBODY"

La Galería ATTICUS de Barcelona, inaugura hoy una exposición con nuevos trabajos del fantástico escultor andaluz EMILIO SUBIRA. La muestra estará abierta hasta el próximo 12 de Diciembre.

Bajo el titulo "To The Attention of Nobody", Subirá presenta un Nuevo grupo de esculturas, pinturas y dibujos que siguen su línea oscura y surrealista.

Miembro fundador del grupo “000SICK ESTUDIO”, constituido en 2000 junto al artista y músico Rafael Jurado, Subirá reside y trabaja en Sevilla. Su obra se centra en los aspectos oscuros del ser humano, representados plásticamente por personajes grotescos, mutilados, pertenecientes a un mundo enfermo que realmente, retrata la locura de la sociedad actual. Su tecnica a la hora de esculpir personajes, recuerda a los grandes hiperrealistas, pero Subira va un paso mas alla y conjuga su dominio tecnico con una gran conceptualizad que parece beber de los reay mades de Duchamp y de la expresión de Robert Rauschenberg.

“To The Attention of Nobody” es una de esas visitas obligadas para todos los que esteis por Barcelona. Hablo en serio.

Una Exposición: GREG SIMKINS - "IT WANDERS WEST”

Si estas estos días por Los Ángeles, no te puedes perder la exposición de Greg Simkins en la Galeria G1988. Por cierto, la muestra se inaugura hoy día 6 de Noviembre.

Greg “Craola” Simkins es una artista sin limites. Nacido en Torrance, California, en 1975, estudio arte en la Universidad Long Beach. Durante mas de una década, ha pintado las calles del sur de California, pero últimamente ha redireccionado su carrera hacia una vertiente pop surrealista. Su tecnica es realmente impresionante y su obras, de una imaginación desbordante, narran historias y fabulas con oscuridad y ternura a partes iguales.

Influenciado por los mundos mágicos infantiles como Alicia o el principito, Simkins también ha creado personajes propios a los que pone en diferentes situaciones. Quizá el mas famoso sea Phillip, un personaje de grandes ojos y brazos – tentáculo (normalmente con sombrero), que ha sido pieza central en mas de una de sus exposiciones.

Sus imagines, a menudo grotescas, reflejan una pasión por los cuentos de hadas y por las fantasías de ciencia ficción. Pero quizá por la voluptuosidad de las composiciones, el aire onírico que respiran o por el humor encerrado en las diferentes escenas, el espectador nunca se siente atemorizado o asustado al contemplar su obra, sino todo lo contrario.

Una Exposición: RAW SKIES

La Galería CARMICHAEL (West Hollywood, CA) inauguro ayer una exposición colectiva con siete grandes artistas internacionales bajo el nombre de “RAW SKIES”. Gaia (USA), Imminent Disaster (USA), Jana Joana (Brasil), Kay2 (Corea del Sur), Labrona (Canada), Produkt (Canada) y Vitché (Brasil) están en plena proyección internacional y han aportado su granito de arena para este magnifico evento. La exposición permanecerá abierta hasta el proximo 26 de Octubre.

GAIA es una joven artista de New York que actualmente reside en Charm City (Baltimore). Su trabajo suele combinar experiencias personales con motivos que describen la relación entre el hombre y los animales.



INMINENT DISASTER es una artista de Brooklyn que trabaja con madera, linóleo y serigrafías. Su inspiración viene principalmente de la calle, como lugar con gente, estructuras e historia que constantemente se autodestruye y se vuelve a crear.



JANA JOANA adorna las calles de Sao Paulo con murales en blanco y negro que reflejan una técnica precisa y depurada. Con un estilo muy cercano al “art nuveau”, describe emociones, pensamientos y experiencias femeninas con un ligero toque de critica social.



KAY2 nació en Busan, Corea del Sur. Lleva bastante tiempo interesado en el graffiti y en el street art. Gracias a su reciente aparición en Wooster Collective, se le han abierto muchas puertas en occidente. Esta es su primera exposición en los Estados Unidos, pero seguro que en los próximas akos vamos a ver muchísimo el trabajo de este gran talento.



LABRONA es conocido por sus increíbles pinturas en trenes de carga que recorren USA y Canadá. Inspirado en la cultura del skate de los 80, así como en conceptos industriales y en el expresionismo alemán, su obra refleja la crudeza de las emociones humanas.



PRODUKT (Montreal, Canada) crea “sueños, pesadillas y vagas memorias”. Es conocido por actuar en espacios públicos colocando carteles que describen auténticos “freaks”, colgando lienzos e incluso dejando esculturas realizadas con objetos encontrados o viejas portadas de libros. Últimamente ha estado trabajando en la creación de cuidadas animaciones para videos musicales. Su biografía no describe demasiado bien su propia vida, pero destaca detalles como que “nunca ha escrito una novela de detectives” o que “una vez tuvo un pez dorado, pero se murió”.



VITCHE es un escultor, pintor y grafitero de Sao Paulo. Su estilo es completamente único. Quizá su mayor distintivo sea la atrevida mezcla de influencias palpables en su obra: la cultura polinesia, los aztecas, los indios del Amazonas y el simbolismo del circo. Ha realizado importantes exposiciones a lo largo y ancho del planeta, incluyendo el Upper Playground o la Jonathan Levine.

Una Exposición: BOXI – “CUTTING IT”

BOXI (Kent, 1974) estudio pintura en la St. Martins School of Art de Londres. Desde el 2000 vive y trabaja en Berlín, donde sus figures pueden ser vistas en casi cualquier esquina.

La muestra “CUTTING IT” supone la primera gran exposición individual de este artista; murales, posters y lienzos dejan ver la gran minuciosidad y el gran trabajo en su obra. Una Buena combinación de rebeldía y técnicas de pintura clásica.

La exposición estará abierta hasta el próximo 30 de Noviembre en la sala REINKINGPROJEKTE de Hamburgo.

Una Foto: INUNDACION EN EL METRO DE MADRID

Gracias a ESCRITO EN LA PARED me entero de la inundación del metro de Madrid, según DESVIADOS. Buenísimo.

ANTHONY MICALLEF

La Royal Academy of Arts de Londres, comenzó el pasado 31 de Octubre, su temporada de arte contemporáneo bajo el titulo GSK CONTEMPORARY. Situado en Burlington Gardens, este súper evento contara con mas de 20 exposiciones, 40 actuaciones y 100 películas, en los próximas tres meses.

Anthony Michallef es uno de los elegidos para exponer sus obras como parte de este GSK Contemporary. La muestra se compone de cuatro esculturas (de cuatro metros de alto!!) y varias obras pictóricas.

Tres de estas esculturas pertenecen a la serie “The Idol Kids Today” y son una critica mordaz a la sociedad de consumo a la que están sometidos los chavales de hoy. Burguer Boy, Game Boy y Weapon FACE, representan los aspectos negativos del momento actual en el que los mas jóvenes se están desenvolviendo y aprendiendo. La cuarta escultura, “The Beginning of the End”, muestra a dos ángeles peleando por unos cuantos billetes de dólar.

Michallef (Swindon , Inglaterra 1975) suele unir en sus obras conceptos opuestos, para crear una interesante dicotomía entre lo que nos atrae y lo que despreciamos, lo cual en muchas ocasiones, suele ser la misma cosa. Se suele definir su obra como “pop critico”, ya que expone el lado oscuro del consumismo que azota nuestra sociedad, pero la verdad es que, sobretodo en sus pinturas, se pueden apreciar muchísimas influencias; desde el expresionismo, al surrealismo pasando por el dada o incluso el art brut.

Si queréis saber mas sobre este fantástico artista, podéis visitar su web AQUÍ, o leer un muy buen articulo publicado en el blog A RITMO DE BOOGIE.

LOST- GRAFFITI IN THE CITY OF LOS ANGELES

MID CITY comenzó su andadura hace apenas un año como tienda de pinturas, bajo el nombre de 33THIRD. Pronto comenzaron a llevar a cabo proyectos de graffiti a pie de calle y parece que la cosa les ha ido bien.

Ahora han decidido tomarse este camino mas en serio y crear una galería. Su exposición de apertura es desde luego, de lo mas interesante, con artistas como Besk, Cab, Goshe, Kopye, Kozem, Mandoe, Neo, 7Dee, The Street Phantom (famoso por sus trabajos para Rage Against The Machine) y Bonks. Bajo el titulo “Lost – Graffiti in the city of Los Ángeles”, esta exposición esta comisariada por EYE ONE - Seeking Heaven - EyeLost.Com.

Una Exposición: LIZ MCGRATH "TEARS OF THE CROCODILE"

La Galería IGUAPOP de Barcelona muestra “Tears of the
Cocodrile”, la primera exposición en España de la artista LIZ McGRATH.

Inspirándose en la disociación del hombre contemporáneo entre lo innato y lo adquirido, esta artista autodidacta de Los Ángeles, presenta en sus nuevas obras expresiones tangibles de la divergencia entre emoción y acción. Tomando el aforismo “Lágrimas de cocodrilo” a un nuevo nivel, estas piezas capturan patéticamente la buena predisposición del hombre contemporáneo a reemplazar la sinceridad por una felicidad culturalmente inaceptada.

La obra central de la exposición, “The Lucky Pig”, es la elegante materialización de los ideales capitalistas. Más allá del sombrero de copa y la polaina que lo visten, esconde una verdad siniestra. En sus entrañas se desarrolla una escena dónde impolutas casas victorianas se han transformado en bellas prisiones pobladas por melancólicos habitantes cuyas miradas se pierden en la distancia, atrapados tras fosas infestadas de cocodrilos. Este “cerdo afortunado” no podía ser una mejor representación visual del viejo aforismo “ten cuidado con lo que deseas”.

Liz McGrath vive y trabaja en Los Ángeles con su marido Morgan Slade, con quién toca en la banda Miss Derringer. Su trabajo ha sido difundido en un gran número de publicaciones y ha mostrado su trabajo en galerías de medio mundo. Esta es su primera exposición en España. Abierta hasta el sábado, 22 de noviembre.